愛奇藝“AI藝人庫”引爆內娛信任危機，AI恐慌何以至此？

圖片由AI生成

沒有什么比今天更能感受到AI對內娛造成的沖擊。

在“AI”疊加“飯圈”兩大輿情火藥桶助推下，4月20日，愛奇藝和“愛奇藝瘋了”相關詞條接連沖上微博熱搜榜。

事情起因是，今日舉辦的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇宣布，已有超100位愛奇藝深度合作藝人意入駐納逗Pro藝人庫。AIGC創作者可在庫中遴選藝人，并可通過平臺快速與藝人溝通合作權益及執行細節。

這被外界解讀為，這些藝人授權愛奇藝使用其形象、聲音等數據用于AI影視制作。

而此前，龔宇的“真人實拍或成非遺”的言論，再度被翻了出來，引爆行業爭議。

藝人辟謠潮和觀眾抵制聲浪將事件推向另一個高潮。張若昀、李一桐、王楚然、于和偉等多位藝人工作室緊急聲明“未簽署任何AI授權”，部分已啟動法務維權。爭議焦點在于“入庫是否等于授權”。

針對這一現象，今日下午的交流環節，愛奇藝高級副總裁劉文峰對作者表示，“大家一定不要誤會，這不是說藝人已經授權IP給愛奇藝，而是可以通過平臺后續藝人的經紀公司與項目進行對接。而后續藝人有相關項目合作，比如一些戲需要由AI生成，但是最終能否簽約，還是需要藝人再進行授權。”

稍晚些時候，愛奇藝官方也發布回應稱，AI藝人庫僅為“意向庫”，代表藝人愿接觸AI項目，但具體角色和項目需單獨談判授權，流程與傳統影視一致，目前AI與影視創作的結合尚處于探索階段，并承諾保護多方利益。

事實上，作者觀察到，龔宇在大會現場的原話，也如愛奇藝官方聲明信息基本一致。并且，龔宇還強調，演員是授權單個項目的AI權益，與現在實拍的商業模式沒有本質差異，后續還可能探索與演員分賬（而不僅僅是片酬）的商業模式。

如此烏龍的一個事件卻不斷沖上熱搜，足以表明，公眾和產業對AI的恐慌情緒，達到了一個前所未有的高度。

熟悉的一幕正是1個多月前的海外市場。2月底，SeeDance 2.0發布之后，遭受好萊塢強烈抨擊，3月中旬，字節跳動選擇以暫停發布的方式息事寧人，但后續低調集成在CapCut，面向非洲、南美、中東、東南亞等市場，不過，目前還未進入美國和日本地區。

但即便如此，業界也已經無法回避AI造成的結構性變化。

“以前來參加愛奇藝世界大會的是制片公司的老板，而如今可以看到更多的導演過來。”劉文峰對作者表示。

但事實上，制片人的角色依舊不可或缺，為影視項目找錢、找資源，始終是一個非常有門檻的工作，而AI介入影視生產最直接的變化是，成本可以控制在之前的10%左右。

龔宇也意識到了AI對影視行業的根本性影響，“以往技術創新先改變平臺再改變內容，但這一次，AI先改變了內容本身。”

或者在愛奇藝看來，過去只有少數高成本項目能落地，現在成本降低、周期縮短，反而能激發更多創作者參與。

愛奇藝提出了“去中心化”轉型。龔宇明確表示，愛奇藝將轉型成非中心化社交媒體，構建一個創作者擁有IP資產、私域流量和豐厚回報的新影視內容生態系統。

圖片來源：愛奇藝

轉型后，愛奇藝將形成“創作者與用戶社區+頭部內容制作”的非中心化社交媒體平臺。

這也是愛奇藝官方首次提到“社交媒體平臺”的概念，而在以往，愛奇藝更多的強調的身份是，以技術驅動的娛樂公司。

“觀眾最終為情感和故事付費，而不是為‘是不是AI生成’買單。”劉文峰對作者表示。他認為，AI作品也需要觀眾熟悉的面孔，所以真人演員仍有價值，AI不會完全替代真人。

在愛奇藝首席內容官王曉暉看來，AI改變不了IP依靠頭部內容的規律——好故事永遠值錢，好IP會產生更高的生態收入溢價。

長劇依舊是內容的“塔尖”，而在AI介入更深的短劇和漫劇方面，愛奇藝也開始了提速，今年預計上線2.5萬部短劇和3.5萬部漫劇。

愛奇藝還升級了AIGC影視創作服務體系：更加簡單友好、功能強大的愛奇藝號（IQID）上線；優化分賬規則，創作者可獲得上不封頂的分賬收益， 而AIGC內容和中劇內容將獲額外補貼激勵。

有意思的是，與外界認知相反的是，AI影視制作一線，也充斥著大量反常識、反套路的認知。

AI導演、零壹智創（ZEROONEX）創始合伙人朱雷蒙對作者表示，雖然AI在角色生成、場景模擬以及表演指導上相當成熟，但真實的演技和情感表達依舊不可替代。

2025年，朱雷蒙執導并編劇的AI電影獲選了CCTV電影頻道AI影像人才優選計劃，鮑德熹·愛奇藝AI劇場作品導演之一。

朱雷蒙發現，具體到制作環節，在一些特定的場景上，尤其是在AI在物理世界的運動模擬上，還是很有缺陷，必須要用到建模的方式來完成。但由于現在很多AI劇，多數是由對話場景驅動，所以目前大家看到了大量的AI劇，并且能夠做到相當高效的產出。

至于AI劇作的成本定價，也不只是計算token成本那樣簡單。

朱雷蒙認為，創意行業不宜用成本來定價，比如“花多少錢拍的就值多少錢”。他舉例稱，AI廣告報價從20萬到200塊都有，哪怕用同款模型出同款畫面。最終定價是對人和團隊的審美與創意定價，而非對生成內容定價。

頭部IP效應在AI時代依舊存在，AI甚至在進一步拉升“導演”的準入門檻。

“你不懂鏡頭語言，怎么知道AI生成的畫面好不好？” 朱雷蒙對作者表示，傳統導演在片場有DP（攝影指導）、美術、道具各司其職；但AI導演必須把剪輯、劇本思維、技術評估全部前置。這要求導演必須具備更綜合的技能。

優質內容不是靠“抽卡師”隨機生成碰運氣，而是靠全流程把控和精細設計，AI創作需要從劇本階段就介入進行技術評估。真正的秘訣是，花大量心思調整小細節，讓人看不出是AI做的。

無論如何，對于朱雷蒙這樣有一些傳統影視經驗，又有創作欲的導演來說，AI出現恰逢其時，他可以盡情釋放創作欲。

“以后一個劇本，再也不用忍受，編劇一句話，導演一句話，制片人一句話，投資方一句話，每個人一句話，這劇本就不是劇本。”他笑著說道。

而這種“特種兵”式最小作戰單元，只需要四五個人，組員都具備導演思維，但志同道合、審美拉平，正是這位AI導演新星理想的工作模式。（作者｜李程程，編輯｜楊林）