“實拍劇非遺論”惹眾怒，愛奇藝回應“AI藝人庫”爭議

“實拍劇不知道過多少年，會被命名為非物質文化遺產。”4月20日，愛奇藝CEO龔宇在2026愛奇藝世界·大會上拋出這枚“震撼彈”。他隨即宣布，愛奇藝旗下專業級影視制作平臺納逗Pro正式商用，超100位藝人已入駐AI藝人庫。

話音剛落，輿論便炸開了鍋。“愛奇藝瘋了”五個字以最快速度登頂熱搜榜首，張若昀、于和偉、王楚然等知名藝人在發布會當天下午緊急辟謠，稱“從未簽署任何AI相關授權”。一場本該是“技術秀肌肉”的發布會，在不到24小時內演變成一場徹頭徹尾的“公關災難”。

在4月20日的愛奇藝世界大會上，龔宇宣布，AI是十年一遇的風口，愛奇藝順勢而為，要做“去中心化轉型”，他稱這是愛奇藝16年來第一次大轉型。

所謂的“去中心化”，即平臺要變成創作者和消費者之間的社區，讓他們直接產生交互，平臺“往后退一步”；其次，平臺雖然還會制作一些內容，但相較此前，數量占比會大幅縮小，主要聚焦頭部內容。

這一被他稱為“愛奇藝16年來第一次大轉型”的戰略布局，核心正是當天正式商用的納逗Pro平臺。作為專業級影視制作平臺，納逗Pro已開發及規劃近70個智能體，覆蓋編劇、導演、美術、專業影視戲份生成、一鏡到底、剪輯等全流程，其中“素材泛搜”“大片提示詞”等智能體可有效解決AI生成長篇內容“抽卡”隨機性大、角色和場景難以保持一致的行業痛點。平臺同時向創作者開放愛奇藝近20年積累的IP庫、藝人庫和數字資產庫。

龔宇提及，傳統影視拍攝中，演員常需連續工作幾個月，日均工作時長高達十多小時，幾乎沒有個人生活空間。而AI技術的應用，能讓演員的年產量從4部提升至14部，同時獲得更多休息。

意愿還是授權？龔宇、愛奇藝接連回應

但讓市場與觀眾反應最為劇烈的，恰恰是解決“誰來演”問題的藝人庫。愛奇藝高級副總裁劉文峰在會上宣布，已有超過100位與愛奇藝深度合作的藝人率先入駐納逗Pro藝人庫，目前入駐藝人包括陳哲遠、曾舜晞、房主任、蔣龍等演員。

當天下午，辟謠風暴席卷而來。張若昀工作室率先聲明：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。”于和偉工作室緊隨其后稱“未簽署過任何AI相關授權”，王楚然、李一桐方面也接連發聲，口徑高度統一，均否認簽署過任何AI授權協議。

面對愈演愈烈的輿論危機，愛奇藝于4月20日下午和4月21日凌晨連續發布聲明。龔宇本人也在4月21日通過微博長文作出詳細回應。

愛奇藝稱，入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫，代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。這一流程與傳統的真人影視項目合作流程是一致的。

21日凌晨，愛奇藝官方微博賬號再次回應，納逗Pro藝人庫是為AIGC創作者與藝人方提供高效對接溝通的規范化合作平臺。藝人入駐僅代表其有接洽AI影視項目的合作意向，是否參演及以何種形式參演，均需根據具體項目另行單獨洽談，與現行的傳統真人影視項目合作流程一致。不存在未經藝人同意將其納入納逗Pro藝人庫的情況。

龔宇表示：“一個演員愿不愿意參加你這個項目、演哪個角色，都要他同意的。他同意了在這個項目、這個角色上授權，并不意味著其他的任何項目、任何角色都同意了。”

降本背后的生存焦慮，愛奇藝急什么？

愛奇藝此次急于推出AI藝人庫并高調宣傳，背后有著難以忽視的財務壓力。

根據公司2025年財報顯示，愛奇藝全年總營收272.91億元，同比下降6.6%；其中會員服務收入168.1億元，同比下降5.4%；在線廣告服務收入51.9億元，同比下降9.1%；全年營業利潤2.293億元，營業利潤率僅約0.8%。

值得注意的是，愛奇藝關于利潤的計算基于非美國通用會計準則（Non-GAAP）的運營利潤為6.4億元，相比2024年的23.6億元大幅下滑約73%；若按美國通用會計準則計算，愛奇藝則是由盈轉虧，凈虧損2.06億元。

在財報會上，龔宇表示：“第四季度，以IP為核心的策略鞏固了平臺的用戶活躍度與市場領先地位，推動財務表現向好，實現總收入同環比雙增長。進入2026年，我們將通過提升內容品質，加強會員及廣告業務，來夯實國內主業；加速突破海外業務和體驗業務；利用AI打造充滿活力的內容生態，并通過補充AIGC內容讓生態更豐富多元。”

此前，在去年8月，愛奇藝發布2025年二季度財報時，龔宇便曾表示，公司聚焦創新，投入AI應用、微劇、體驗業務和海外業務等重點增長領域，旨在推動可持續的長遠發展與成功。

2025年9月，愛奇藝宣布將推出國內首個AI劇場——“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”。劇場將面向全球征集內容創意和團隊，并為創作者提供技術支持及創作補貼。首批15分鐘以上、兼具藝術性和商業性的AI敘事影片于2026年一季度正式上線。

對于AI的邊界在哪里？多位業內人士指出，AI可以復制表情，卻復制不了“人味兒”。表演這件事，本質上是一場人與人之間的情感交付。真人表演的不可替代性，在于演員鮮活的情感投入、即興的創作火花以及與其他創作者之間真實的能量碰撞。