北京
作為藝術家、教育者，藝術管理者和策展人，王紹強以多元視野，構筑起他始終游走于傳統與當代、東方與西方的獨特的創作體系。2026年上半年在墨齋畫廊的最新個展“厚土流光：王紹強的行察與通變”中，從AI介入的文本轉譯，到對話東西宇宙觀的書寫場域；從“地理山水”的“理”性重構，到作為思想場域的觀念實踐，呈現出的不僅是藝術家從繪畫到語言觀念的實驗轉向，更包含著一套日臻成熟，融合了跨文化詮釋學、多向度轉譯與“折衷精神”的創作方法論。
書寫作為“跨文化詮釋學”
墨色、金色與朱色寫就的字符，層疊交織，構成了如地質學般包含時空縱深的書寫圖像——觀眾可從中識別到中文、英文、拉丁文等存在于世上的各種語言，它們如旋渦，如風暴，把步入“厚土流光：王紹強的行察與通變”展覽現場的人們卷入一座字符、信息、思想構造的令人眩暈的文本迷宮。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
這些耐人尋味的書寫，在枯濕濃淡與線條之間，昭示出王紹強最新的創作思考。他將其命名為“書寫創作計劃”，從側面也凸顯出藝術家最初的創作意圖——不在于拓展法書傳統，盡管青年時代的王紹強曾沉浸在顏真卿、王羲之、傅山等法書大師的境界，尤其喜愛米芾書法中的飄逸與自由精神……
這意味著王紹強的“書寫創作計劃”是當代性的，意圖在于拓展當代書寫的物質性、具身性、文本思想性，以井噴發展的AI技術作為實驗切口，站在藝術家、藝術管理者、策展人、教育家等多重身份積累的文化認識高度與批判視野之上，對書寫進行當代語言觀念層面的重構。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
《藝術栗子》在展覽現場看到，第一件作品是完成于2023年的《孜孜千字》，這是本次展覽策展人余國梁策劃“書寫創作計劃”的開端。藝術家為南北朝時期的這個經典啟蒙文本《千字文》賦予了當代的視覺表現，更在幾年前就深具前瞻性，并帶有強烈創作意圖的，使用了仍處在發展早期的人工智能疊加技術，為書寫賦予了一層屬于算法時代的闡釋眼光。
藝術家用AI將《千字文》翻譯為外文，又通過不同語種的交叉書寫，隱晦地揭示著翻譯過程中存在的某種翻譯偏移、語義偏移與語義缺失。人工智能機翻必然帶來的語義簡化等等現象，直觀呈現在人們眼前，激發我們思考，在人工智能技術時代語言的本質是什么？語言的困境是什么？
在王紹強看來，探索技術議題，既是書寫對如上命題與時代的回應，也是他在伽達默爾的闡釋學與中國“經籍注疏”的詮釋學傳統二者間找到的某種跨時空的共鳴。書寫既是物質性的，記錄具身性的一切行動，可抵抗工具理性對人的精神轉化，書寫也是一種意義不斷生成的行為，是如伽達默爾指出的“在解釋關系中不斷生成的新理解”。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
進一步地，王紹強看到在新技術的加持下，書寫更有潛力作為一種支持全球思想對話的場域，可為當代書寫打開更多可能。《孜孜千字》不遠處，“太極圖”系列是從周敦頤的《太極圖說》包含的中國宋代理學宇宙觀出發，藝術家精心組織的恩格斯、黑格爾、馬克思、列寧、懷特海等哲學家提出的宇宙觀文本，“回應”《太極圖說》中宇宙論圖式所包含的意義與拋出的問題。
余國梁認為，王紹強的書寫更接近于“融匯多語種書寫、語言觀念藝術與跨文化詮釋學，發展出一種具有全球視野的書寫藝術方法”。在王紹強這里，書寫既成為跨文化對話的核心媒介，成為往哲先賢在同一空間中進行思想碰撞的場域，作為最古老的文化行為之一，書寫又得以在當代語境下，在此承擔起面對文明議題時的思想重量。
多媒介創作的多向度轉譯
從1995年進入廣州美術學院，深入教學與學術工作，出任視覺藝術設計學院院長；到從事獨立出版，屢獲國際出版獎項；再到2015年出任廣東美術館館長。多重身份讓王紹強具有難得的多元創作視角，也如他所說——更是一名“藝術觀察者”。多種視角于一身，帶給他某種跨文化的人文主義學者式的國際視野，讓他的創作從不局限于地方傳統的文化符號輸出。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
一直對傳統文化有著濃厚興趣的王紹強，從2005年左右開始系統水墨探索。面對傳統資源的當代轉換問題，他以地理學中的九宮格、經緯網格等理性圖式介入傳統水墨，將自然山水拆解為點、線、網格的抽象構成，創造出了一種兼具理性與感性想象的“后山水圖像”。這批構圖考究的山水，帶有幾分構成意識的理性美學，但他的創作思考并不僅僅滿足于視覺層面的轉譯。
構成不僅作為構建視覺的方法，更是一種思維方式。王紹強曾提及這一點，豐富的工作閱歷塑造了他結構性的思維方式。他曾分享在管理工作中“呈現什么”“如何呈現”是美術館需要應對的關鍵問題，需通過“呈現”實現自身的內在價值。同樣的問題意識，或許也擺在作為創作者的王紹強面前，也讓他在創作中更具理性思辨的精神。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
在解構其創作方法論層面，王紹強轉譯傳統的方式從不是單向度的，而是遵循著某種“多向度”的方式。就像他的山水連接著東西方之“理”，連接著“原子”與“造化”，連接著亞里士多德與儒家天地，讓東西方的不同思維坍縮于同一片山水間。
他的書寫也同樣如此，順著藝術史的緯線，藝術家在單元二“語言世界理解”中，通過大量日常書寫與人工智能轉譯，將同一思想內容用中文、英文、拉丁文等多語種文本并置。又在單元四中，經由對《道德經》《心經》等文本的再書寫，讓當代藝術觀念與東方哲思繼20世紀60年代以來的先鋒藝術之后，再次以書寫的方式交織回響。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
這種跨文化、跨時空、多向度的基于書寫與語言的互釋過程，進一步闡釋著語言、世界與理解之間的復雜關系，激發書寫與語言內在的詮釋學意義，然而意義的生成不在于準確對應，而在語言交匯時，不可避免的偏移過程中意義再生的能力。作品中所有蜿蜒的筆觸與拖拽，看似無序自由的行動痕跡拼貼，藝術家以書寫捕捉語言的毛刺，在語義偏移的縫隙間探尋形式與意義的同構，也構成了他作品中獨特的視覺與思想張力。
藝術家個體的“海洋精神”
由繪畫到書寫，這是王紹強創作中一次重要轉向。在此之前，藝術家通過帶有強烈構成意味與觀念性的山水創作為人們熟知，他以融匯山水地圖與人文地理的“地圖山水”系列拓展當代水墨之可能。北京畫院院長吳洪亮認為，王紹強的“地圖山水”就像一個“可塑的容器”，不僅是一種創作方法，更是王紹強認識世界的一種手段。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
這是一批針對中國傳統文人畫山水母題與“理”的理論范疇作出宏大思辨的創作系列，王紹強通過重構山水圖式、地圖志、風水學、地理學與衛星地圖之間的內在關聯，在東與西、古與今、傳統與當代的不斷往返過程中，發展起他獨特的工作路徑與人文關懷的創作基調。
他的山水創作與書寫其實分享著近似的創作方法論——均可稱為某種“視覺性的詮釋學實踐”，同樣都強調創作的觀念性與思想性，都建立在跨文化闡釋與多向度轉譯的創作方法框架內。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
順著歷史縱深的經線，王紹強的書寫對傳統經典文本進行了詮釋性轉化。藝術家雖在書寫中保留顏體、隸書等傳統訓練根基，但將書寫對象從古典文本擴展至《太極圖說》的圖像書寫與馬克思、黑格爾等西方哲學文本范圍，尤其在單元三“生生之道”中更加集中展示出這一創作特點。
藝術家圍繞長期關注的自然觀議題，借助AI技術提取東西方哲學中，與“天人合一”相近的生態思想觀念，包括《易經》、老子、莊子和張載等強調人與自然和諧共生的觀點，西方哲學赫拉克利特、萊布尼茨、懷特海等提出的有機自然觀，以及20世紀生態思想取得的突破，如洛夫洛克的“蓋婭假說”和馬爾姆對資本主義生態危機的結構性剖析等。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
王紹強讓書寫成為不同時空思想觀念展開對話交流的媒介，深受傳統天地觀和宇宙觀影響的藝術家，試圖在生命節律與筆墨提按頓挫的同構中，將書寫看作“天人合一”宇宙觀的身體化實踐。
這種方法論背后，體現了一種“以通變為道”的態度，一種“折衷”包容的精神。回顧近現代史，除了倡導“折衷中西，融匯古今”創作原則的嶺南畫派，廣東地區對中國藝術乃至當代藝術產生巨大影響的藝術家層出不窮，他們普遍呈現出勇于創新，富有開拓精神的共性特征。
“厚土流光：王紹強的行察與通變”
2026.3.20-5.31 墨齋畫廊
王紹強大膽的自我變革，不停歇的藝術實驗，對新技術包容開放的嘗試，以及國際化的宏大視野，在這位出生成長于大海之邊的藝術家身上，或許也存在著求新求變的“海洋精神”。
不同的是，表面上深受嶺南畫派“融匯古今”精神影響，王紹強的“折衷”來到了哲學層面，因而更接近一種有立場的“中介”姿態——在差異中尋求理解，在翻譯中再生意義，既根植于東方世界觀，又面向全球視野，使他的書寫成為一種“在世界中書寫”的詮釋學實踐。
文字｜劉曉雯
圖片｜墨齋畫廊、王紹強
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