傅希如演白玉堂，天生一副傲骨入戲來

說起京劇《七俠五義》里的錦毛鼠白玉堂，腦海里總會浮現出一個眉目俊朗、一身傲氣的少年俠客形象，而在一眾戲曲演員中，傅希如無疑是飾演這個角色極具適配度的人選，單是那與生俱來的面相氣質，便與白玉堂的人物靈魂高度契合，往臺上一站，不用過多表演，那份刻在骨血里的孤傲，就已然活脫脫是書中走出的白玉堂。

白玉堂這個角色，從來不是一味地俠義坦蕩，他的魅力，很大一部分源于那份不容褻瀆的傲氣。他少年華美，氣宇不凡，文武雙全，卻也心高氣傲、桀驁不馴，眼里揉不得半點沙子，不服強權、不甘屈居人下，連南俠展昭的“御貓”封號，都能引得他三番五次挑釁，非要爭個高下；面對權貴奸佞，他更是從不低頭，一身傲骨挺直，盡顯江湖俠客的剛烈與不羈。這種傲氣，不是刻意擺出來的架子，而是由內而外、藏在眉眼神情里的風骨，對演員的外形氣質有著極高的要求，而傅希如，恰恰精準踩中了這份角色特質。

傅希如的長相，本就帶著一股清貴又疏離的傲氣，眉眼鋒利，鼻梁挺直，面容俊朗干凈，自帶一種生人勿近的矜貴感。他的面相沒有多余的柔和感，眉宇間始終透著一股少年人的桀驁與清高，眼神清亮卻又帶著幾分不服輸的執拗，完美貼合了白玉堂“錦毛鼠”的俊美外形，更把角色骨子里的驕傲詮釋得淋漓盡致。不同于其他演員需要靠表演、身段去刻意塑造孤傲感，傅希如的先天面相，就為白玉堂這個角色奠定了精準的氣質基調，一出場便能抓住觀眾的眼球，讓人一眼認定：這就是白玉堂。

而落到舞臺表演的細節里，這份面相自帶的傲氣，更是被他轉化成了細膩入微的角色神態，舉手投足間全是白玉堂的脾性。登臺亮相時，他身姿挺拔如松，頭戴文生巾，身著素色箭衣，身形清瘦挺拔，沒有半分佝僂怯懦，臺步邁得穩而舒展，自帶少年俠客的翩然氣度，卻又在抬眼的瞬間，露出幾分睥睨眾人的清冷。尤其是與展昭同臺對戲時，這份傲氣表現得淋漓盡致：他不會刻意擠眉弄眼彰顯不服，只是微微挑眉，眼神斜斜掃過，下頜線輕輕繃緊，嘴角抿起一絲淡淡的不屑，明明沒有激烈的肢體動作，卻把白玉堂不甘屈居人下、一心要與南俠一較高下的好勝與孤傲，盡數藏在眉眼神態里，精準又克制，完全符合人物清高又執拗的性子。

在身段與做派上，傅希如也牢牢抓住了白玉堂“傲而不莽、俊而不柔”的特點。白玉堂武藝高強，卻不是粗莽武夫，一身文人俠客的風骨，打斗戲里，他的招式干凈利落，騰挪躥躍輕盈矯健，盡顯武生的功底與颯爽，可即便在交手之際，他的身姿依舊挺拔，眼神始終銳利，即便身處纏斗，也沒有半分狼狽，始終保持著那份獨有的矜傲，絕不落半點下風；文戲場面中，他或立或坐，身姿端正，抬手捋髯、持劍行禮的動作，都帶著幾分疏淡，面對包公的禮遇，他恭敬卻不諂媚，面對江湖同道，他謙和卻不迎合，那份刻在骨子里的清高，全然不用刻意表演，全由神態與身段自然流露。

戲曲表演講究“相由心生”，角色的氣質往往先從演員的外形面相傳遞給觀眾。白玉堂的魂，就是那一身化不開的傲氣，這份傲氣不能刻意、不能做作，必須渾然天成。傅希如的面相，天生就帶著這份疏離與高傲，沒有刻意的扮酷，也沒有夸張的表演，只是靜靜佇立，就能讓人感受到白玉堂那種少年得志、桀驁不馴的氣場。他飾演的白玉堂，俊美而不陰柔，孤傲而不冷漠，俠義中帶著幾分任性，清高里藏著一腔熱血，完美還原了原著中白玉堂的人物精髓。

縱觀《七俠五義》的舞臺演繹，一個角色能否立住，先天氣質與后天表演缺一不可，而傅希如無疑占據了得天獨厚的優勢。他的面相自帶白玉堂的傲骨，再加上深厚的戲曲功底與細膩的人物塑造能力，把角色的傲氣、俠義、執拗、清高揉合得恰到好處，讓這個經典俠客形象鮮活又立體。不得不說，讓傅希如來演白玉堂，是真正的人戲相宜，那股刻在臉上、融進骨子里的傲氣，讓觀眾一眼淪陷，也讓錦毛鼠白玉堂的江湖風骨，在舞臺上被演繹得淋漓盡致。