重磅展覽！達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾珍貴原作來京

19世紀英國拉斐爾前派（成立于1848年的一家英國文化團體，主張效仿文藝復興全盛時期之前，即拉斐爾時代以前的藝術典范）畫家愛德華·伯恩·瓊斯爵士曾說：“一切皆云煙，唯有佛羅倫薩永存。”

4月28日，來自“文藝復興之都”佛羅倫薩的藝術大展“致敬巨匠：從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展”，將在中國美術館與參觀者見面。此次中國美術館與意大利烏菲齊美術館通力合作，使得系列重磅作品能夠以全新視角亮相北京。

提香《花神》

被譽為“文藝復興藝術寶庫”的烏菲齊美術館，因收藏西方從中世紀到現代的藝術作品享譽全球，藏品尤以文藝復興繪畫著稱。為支持本次來華展出，館方還特意調取庫存作品填補常設展廳空缺。

展覽匯聚了二十余位15世紀至17世紀意大利藝術名家巨匠的36幅畫作，串聯起文藝復興從早期、盛期到晚期，再到巴洛克繪畫發展演變的全歷程。換成一組名字也許人們更為耳熟能詳：佛羅倫薩畫派杰出代表波提切利，“文藝復興美術三杰”達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，西方油畫“色彩大師”提香，以及巴洛克繪畫奠基者卡拉瓦喬……

展覽由中意雙方共同策劃，以時間為脈絡，分為“人文曙光——佛羅倫薩與文藝復興”“群星璀璨——拉斐爾和16世紀意大利繪畫”“光色交響——威尼斯畫派和卡拉瓦喬”三個篇章，帶領參觀者跨越近200年波瀾壯闊的文藝復興史，體悟以“人”為中心的時代精神的演化與蛻變。

展覽的第一個篇章以《“豪華者”洛倫佐肖像》為開端，這幅肖像畫將帶領參觀者邁入洛倫佐·德·美第奇（1449－1492）的時代。洛倫佐·德·美第奇是意大利政治家、外交家，也是文藝復興時期佛羅倫薩的實際統治者。與美第奇家族其他成員一樣，洛倫佐贊助并收藏了大量藝術作品，波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅均受其庇護與推舉。在他的推動下，藝術從工藝技藝提升為表達人文思想的最高形式，他委托波提切利創作的大尺幅畫作《維納斯的誕生》和《春》被視為具有人文主義突破性的傳世名作。

本篇章同時展出五件波提切利蛋彩畫，以及達·芬奇與米開朗琪羅的珍貴素描稿。徜徉這里，參觀者不僅能真切感受到佛羅倫薩藝術家對于“素描至上”創作理念的推崇——這一觀念深刻影響了西方美術的發展方向，也能近距離感知洛倫佐這位藝術史上最著名的贊助人與他所締造的藝術帝國交織一生的深厚情緣。

沿著時間線前行，參觀者將步入第二個篇章，該篇章重點呈現拉斐爾的藝術成就及其影響。拉斐爾出生于烏爾比諾，這座“理想城市”孕育了這位以優美、和諧著稱的繪畫全才，其創作被譽為古典主義典范。拉斐爾風格籠罩其后近百年，16世紀中后期興起的樣式主義（矯飾主義），便是其追隨者在手法上的延展與革新。

拉斐爾《手拿蘋果的青年男子肖像》

本篇章展出了三件無比珍貴的拉斐爾人物肖像：《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》和《孕中女子》，是此次展覽最具特色的部分。此外，還有多位樣式主義代表性藝術家，如蓬托爾莫、雅各布·祖基、羅索·費奧倫蒂諾的作品。

其中，羅索·費奧倫蒂諾的油畫《奏樂的天使》在國內頗受喜愛。畫面里，小天使的翅膀由大片的白色與內側的紅羽構成，個性十足。據傳，畫面中天使指尖撥動的魯特琴并非道具，而是16世紀歐洲頗流行的弦樂器。

這些藝術家在描摹前輩大師古典、自然、和諧的創作基礎上，訴諸于更為奇異、絢麗、扭曲的表達，呈現出充滿戲劇沖突的視覺效果。這種不和諧之美的出現，也預示著文藝復興將進入尾聲。

羅索·費奧倫蒂諾《奏樂的天使》

展覽最后一個篇章則聚焦于威尼斯畫派和巴洛克繪畫。參觀者從佛羅倫薩來到水城威尼斯，邂逅文藝復興由盛轉晚期的最高成就——以色彩與光線運用見長的威尼斯畫派。本次展覽展出了該畫派最負盛名的集大成者提香的代表作《花神》，以及對提香產生重要影響的貝利尼、喬爾喬內，及傳承其風格的丁托列托的作品。

展覽以卡拉瓦喬收尾。這位1571年出生的繪畫天才，被視為傳承文藝復興遺風，并開啟17世紀巴洛克時代的關鍵人物。徜徉至此，文藝復興藝術的余韻令人回味無窮。

正如中國美術館館長潘義奎在展覽前言所述，舉辦此次展覽“不只是為了致敬巨匠、回望經典，更是為了汲取藝術營養、傳承人文精神，踐行全球文明倡議，促進文明交流互鑒，為構建人類命運共同體注入藝術力量。”

中國和意大利是東西方文明的杰出代表，兩個文明古國的交往源遠流長。本次意大利文藝復興大展，既是兩國深厚友誼的生動體現，也是對中意文化交流豐碩成果的延續與展望。從達·芬奇到卡拉瓦喬，是一次與巨匠相伴的藝術之旅、一次跨越春夏的經典之約，將搭建起中華文明與文藝復興對話的時空隧道，讓中意友誼之橋更加堅固，讓人類命運的共鳴更加深邃。

來源：北京日報、中國美術館