一樹蒼桑，一湖晨光 —— 徐敏的鄉土風情油畫解讀

徐敏的油畫創作扎根于鄉土自然，將平凡的田園鄉情景致升華為富有詩意的視覺語言。她的作品善于捕捉不同季節與時辰下光線的微妙呼吸，無論是春日的溫潤、秋林的靜謐，還是晨霧中的湖光，都能在她的畫面中找到恰如其分的溫度。她的筆觸靈動而篤實，既保留了油畫的質感，又以細碎輕快的涂抹賦予草木、花樹與生靈以鮮活的呼吸。尤為動人的是，她常在畫中埋藏生命的隱喻——枯枝與繁花的并置、蒼老與新生的共生，讓歲月沉淀的靜默與春天萌發的希望在畫布上悄然相遇。這種“寫生即抒情”的東方美學追求，使她的作品既承載了90年代以來中國油畫“回歸鄉土”的藝術思潮，也呈現出個人化的溫潤與雅致。

苗女

布面油畫

85×70cm

1985

《苗女》采用胸像近景構圖，人物端居畫面正中。少女雙手交握于胸前，身姿微微內斂，自然而然地凝成一個穩定的三角形結構，透出古典肖像畫般沉靜的莊重感。背景因此悄然退讓，觀者的目光被溫柔地引向那張安靜的臉龐與精致的衣飾——既是對個體生命的凝視，也暗含著畫家對民族文化的深沉敬意。

人物的造型扎實而克制，五官的刻畫細膩入微。少女的神情沉靜，眉目間浮動著一縷淡淡的憂郁，既有孩童尚未褪去的青澀，又仿佛藏著某種超越年齡的堅韌。那眉眼與唇線之間，仿佛有未盡的話語，讓人不禁想要走近，去聆聽她未曾言說的故事。

光影的鋪陳亦為畫面平添幾分溫潤。整體籠罩在暖棕調的側光之中，背景以柔和的土黃色輕輕暈染，宛如一張泛著時光溫度的老照片，將人物溫柔地托舉而出。而服飾的色彩搭配尤為用心，層次豐富卻不喧嘩，恰到好處地烘托著面龐的神情，不爭不搶，恰如其分。

太行人家

布面油畫

40×57cm

1996

《太行人家》為畫家徐敏1996年于太行山區實地寫生創作，是其90年代鄉土風景油畫的代表性作品。作品采用“框景式”構圖，捕捉太行古宅春日午后的光影瞬間，將印象派色彩理念與東方鄉土敘事相融合。以厚重的筆觸和肌理，還原石質民居的滄桑質感，而靈動的人物與家禽細節，則為畫面注入鮮活煙火氣。

此作既承載了90年代中國油畫“回歸鄉土、擁抱自然”的藝術思潮，也完整呈現了畫家扎實的造型功底與溫潤雅致的色彩審美，是研究其藝術成長軌跡的重要實物遺存。

公園廣場寫生

布面油畫

35×30cm

此作品以石板路的延伸線作為視覺引導，將觀者視線自然引向畫面深處的林蔭道與行人，從而構建出清晰的近景、中景、遠景三層空間關系。

在自然光的捕捉上，作品以側光為核心光源，通過地面明暗交界線的刻畫，精確還原了戶外日光的照射角度與時間感。光影中冷暖對比分明，亮部偏暖黃、暗部偏冷灰，賦予畫面充沛的空氣感與通透度。

色彩調性方面，整體采用灰調暖色系，以米灰、土黃、橄欖綠為基底，樹木的黃綠、建筑的暖棕、地面的灰藍相互呼應，既保留了自然色彩的豐富層次，又避免了雜亂，營造出一種寧靜而治愈的城市日常氛圍。在細節色彩處理上，樹木的受光面加入檸檬黃提亮，暗面融入鈷藍壓重，強化了體積感；建筑墻面以土黃與赭石分層塑造，窗戶用深棕概括，虛實結合，契合視覺透視規律。

九寨記憶

布面油畫

30×35cm

《九寨記憶》是藝術家以個人化的記憶視角對九寨溝秋日水色的一次深情回望。在寫實基底之上，她融入了強烈的主觀情緒與詩意表達，使作品既保留了自然景觀的真實質感，又流淌著生命敘事的溫度。

面對九寨溝這個被無數人描繪過的題材，藝術家沒有選擇常見的高飽和、強對比色彩，而是用一層帶著朦朧感的柔和色調，去還原記憶中光影晃動的瞬間。湖水以青綠色為基底，經過多層薄涂、疊色與細碎肌理的交織，仿佛真的在畫布上輕輕蕩漾——九寨溝湖水因鈣華與光線折射而形成的通透與波光感，被溫柔地捕捉下來。水面并非單一的平涂，而是融入了環境色與倒影的灰調，層次豐富而和諧，恍若記憶深處那片波光粼粼的水面，安靜地閃爍著。

蜿蜒的水面是整幅畫的視覺核心，兩側的彩林向中心緩緩收攏，營造出一種“曲徑通幽”的縱深想象，讓觀者的目光可以順著水波一路向遠處漫游。前景的枯木與右側的彩林筆觸相對厚重，細節更為具象；而遠處的水面與背景樹木則筆觸輕柔、色彩朦朧。這種近實遠虛的處理，恰好還原了記憶中“近處清晰、遠處模糊”的視覺體驗，也讓畫面擁有了呼吸般的空間節奏。

最動人之處莫過于“枯木”與“彩林”的并置。金橙色的彩林，是生命盛放的歡騰，而幾處枯黑的枝干、倒伏的朽木，則訴說著生命的另一種狀態——它們并非衰敗的符號，而是與流動的湖水、新生的枝葉安靜地共存。在這片九寨的記憶里，死亡與新生不再對立，而是同一條生命河流中，彼此凝望的兩岸。

春日樹林

布面油畫

35×30cm

《春日樹林》作品中，藝術家采用非對稱的三角構圖，讓蓬松的樹冠、挺拔的樹干與左前方的低矮灌木彼此呼應，形成穩定而富有動感的視覺結構。

當目光在畫面中游走，能清晰感受到近、中、遠三個層次。前景的灌木與草地以短促細碎的筆觸快速鋪成，帶著可觸摸的質感；中景的花樹是情感的高潮，筆觸最為細膩、色彩最為飽滿；后方的樹林被虛化成冷灰與深綠，邊緣模糊，朦朧的空氣感反而更加襯托出花樹的明亮鮮活。

春日的暖光在畫面上溫柔流淌。粉紫、玫紅、淺黃、淡綠交織成一曲色彩的交響，花樹受光面提亮成朦朧的粉白與淡黃，暗部沉入深紫與橄欖綠，冷暖交錯之間，繁花似錦的絢爛感撲面而來。花簇用小筆觸層層堆疊，蓬松而通透；樹干以流暢的長筆觸勾勒出蒼勁的紋理；草地上的橫向短筆觸細碎生動。

整幅畫雖尺幅不大，卻保留了充足的筆觸痕跡，布面紋理與厚涂肌理交織，可感受到畫家創作時的鮮活狀態。最動人的是枯枝與繁花的并置，在視覺上形成“枯木逢春”的隱喻，既有歲月的沉淀感，又充滿了新生的希望，是典型的“寫生即抒情"的東方美學表達。

豌豆花田

布面油畫

60×50cm

2018

觀看《豌豆花田》，能感受到一股撲面而來的田園氣息。這是徐敏2018年3月完成的戶外寫生作品，作品同時保留了豌豆藤的生長細節以及現場創作特有的鮮活感。布面油畫的媒介特性讓自然物象獲得了深度的質感塑造，日常的田園風物在藝術家筆下被提煉成一首安靜的詩。

前景的豌豆藤是整幅畫的視覺焦點，葉片、豆莢、花朵被細致地鋪展開來，藤蔓的動勢向上延伸，仿佛要沖破畫面的邊界，蓬勃的生命力幾乎觸手可及。順著藤蔓往后看，一條小徑引導視線向畫面深處延伸，與右側藤田形成冷暖與疏密的雙重對比。更遠處的樹林則被概括成灰綠色的色塊，輕柔地虛化處理，通過空氣透視法拉遠了空間距離。近景的“實”與遠景的“虛”之間，一片完整的田園空間邏輯悄然建立。

藝術家嚴格遵循外光派的色彩邏輯，讓自然光成為畫面的靈魂。綠色的基底豐富而不單調：橄欖綠、灰綠、黃綠層層鋪展，葉片的受光面泛著亮黃綠，背光面沉入深墨綠，而環境反光中隱約透出粉紫與暖棕的微光。正是這些細膩的色彩層次，精準地還原了春日豌豆藤那種鮮活的、正在生長的質感。

古樹

布面油畫

35×30cm

此作品將古樹樹干置于垂直中軸線上，形成強烈的視覺沖擊力與無法忽視的蒼勁生命力。分枝結構自然向上延展，仿佛牽引著視線一同攀升，畫面因此充滿張力與延伸感。

近景的古樹主干以厚重的筆觸和鮮明的明暗對比塑造體積，穩穩地成為畫面的錨點；中景的枝干與葉片用虛實結合的筆法拉開層次，樹木的結構感愈加清晰；遠景的森林則被處理成模糊而冷調的色塊，營造出深遠的林間氛圍。樹干的垂直結構與背景中橫向延展的森林形成動靜對比，左右枝葉分布均衡，畫面既穩定又不失寫生特有的自然與鮮活。

畫面的光影捕捉也十分動人。秋日的光灑落在樹干上，強烈的明暗對比既塑造出飽滿的體積感，也逼真地還原了樹皮的粗糙質地。樹皮通過冷暖色的交替疊加，呈現出斑駁滄桑的質感；枝葉間點綴的黃綠與檸檬黃，與背景的深綠形成對比，為畫面平添幾分通透。整體色彩在自然的綠調與暖棕調之間達成統一，冷暖交融間，秋日森林的溫暖與靜謐悄然浮現。

九祥嶺公園

布面油畫

40×50cm

2024

湖邊桑樹

布面油畫

60×60cm

以一樹蒼桑，守一湖晨光。

《湖邊桑樹》以寫生為基，定格了湖畔晨霧氤氳的瞬間。桑樹舒展的枝椏承接著朝暉，湖面上碎金般的波光靜靜漾開，孤舟中的一抹紅，為天地間的朦朧暈染出人間溫度。在印象派的色點顫動里，藏著東方山水的悠遠意境，讓觀者于方寸之間，聽見自然的呼吸。

藝術家簡介

徐敏

重慶市人，中國當代油畫家，1958年10月出生。四川美術學院繪畫系畢業，華南師范大學美術教育系畢業，深圳市美術家協會會員，香港美術家協會會員，深圳寶安美術家協會會員，曾任職新華社《民族之光》雜志美術編輯，國家一級美術教師 (深圳教育系統正編教師)。

三十多年教學，為國家培養多名優秀美術人才。2006年5月獲廣東省美術專業技能考試考官資格。多年堅持寫生、創作，遍游祖國大好河山采風寫生。參加各級各類畫展，作品多次獲獎。

1991年7月創作《中華人民共和國電網凋度管理條例》宣傳組畫，工作出色獲能源部表彰，1992年宣傳畫全國發行。1992年5月創作油畫作品《初醒的山寨》，榮獲紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表五十周年“五月的風”美術、書法、攝影作品展覽優秀作品，中共中央宣傳部頒發獲獎證書。

在《重慶日報》、《重慶晚報》、《西南工商報》、《西南電力報》、《重慶電力報》、深圳《南山教育》雜志、《晶報》等等報刊發表油畫作品共37幅。部分創作油畫作品由藝術學院涉外部推薦外銷。

具有三十多年收藏經驗收藏家譚震中對徐敏老師作品評價如下（原話）：“功底很扎實，有思想，創作性強，特別是色彩用得很到位、很雅致，距離感掌握得很好，一有大家風范”。她自己說：學無止盡，還得零起步！