解齊白石“糊涂畫”之惑？齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周發(fā)布

導(dǎo)語：

世人常謂齊白石晚年筆墨疏簡、造型隨性，稱其為糊涂畫。實則耄耋老人脫盡技法桎梏，刪繁就簡、返璞歸真，踐行似與不似之間，乃是衰年變法后至高藝術(shù)化境，絕非老朽潦草之作。

△ 齊白石書畫作品《牽牛花》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

每當我佇立在白石老人晚年的畫作前，指尖輕輕拂過宣紙的紋路，那些被世人稱作“糊涂畫”的筆墨，總能勾起我心底最綿長的回憶與感慨。我是湯發(fā)周，受教于齊白石先生最疼愛的小女兒齊良芷先生門下，承蒙恩師耳提面命，得以窺見齊派藝術(shù)的精髓，也得以讀懂那些被誤解的晚年佳作背后，藏著的老人最純粹的藝術(shù)赤誠。

世人多有不解，為何這位享譽海內(nèi)外的畫壇巨匠，到了耄耋之年，筆下的筆墨反倒沒了往日的規(guī)整精致，多了幾分看似潦草、甚至“糊涂”的意趣。有人指著他晚年畫的螃蟹，說那腿兒四分五裂，全無真實模樣；有人議論他筆下的牡丹，花葉歪斜，似在風中亂顫，全無端莊之態(tài)，便輕率定論，這是老人年事已高、神志昏聵，連畫筆都握不穩(wěn)，才畫出這般“糊涂畫”。

△ 齊白石書畫作品《梅花喜鵲》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

這般論調(diào)，我聽了數(shù)十年，每一次都忍不住心生感慨——世人只看見筆墨的“亂”，卻未讀懂筆墨背后的“真”；只看見形態(tài)的“散”，卻未領(lǐng)悟老人藏在筆墨里的創(chuàng)新與通透。恩師齊良芷先生曾跟我講過，白石老人晚年，氣力雖有衰減，握筆時難免有細微顫抖，但他的藝術(shù)思想，卻愈發(fā)澄澈通透，從未有過半分“糊涂”。

恩師曾回憶，白石老人晚年常說：“我總按照原來那么畫，沒啥意思。”這句話，道盡了他晚年變法的初心。他一生深耕筆墨，從早年的工筆纖毫畢現(xiàn)，到晚年的寫意渾然天成，不是力不從心的潦草，而是歷經(jīng)千錘百煉后的返璞歸真。那些看似歪斜的線條，藏著他對生命最本真的感悟；那些看似隨意的墨點，是他數(shù)十年筆墨功力的凝聚；那些被質(zhì)疑“糊涂”的構(gòu)圖，實則是他打破常規(guī)、追求“似與不似之間”的藝術(shù)極致。

△ 齊白石書畫作品《葫蘆》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

我曾有幸見過老人晚年創(chuàng)作的《葫蘆》，筆墨雖顯顫抖，卻氣韻生動，兩個葫蘆掛在藤蔓上，簡約卻藏著無盡意趣，那是老人生命最后時刻對藝術(shù)的堅守。恩師告訴我，白石老人晚年甚至曾說，若能再年輕二十歲，他還要學(xué)學(xué)油畫，這份對藝術(shù)的熱忱與創(chuàng)新之心，怎會是“糊涂”之人所能擁有？

作為齊良芷先生的弟子，作為齊白石書畫院的一員，我見證了太多人對老人晚年作品的誤解，也愈發(fā)覺得，有責任把這份真相說給世人聽。那些被稱作“糊涂畫”的作品，不是老人的衰退，而是他藝術(shù)生涯的另一種巔峰；不是筆墨的潦草，而是返璞歸真的化境。今日，我愿以己之力，追憶白石老人晚年的創(chuàng)作初心，拆解那些被誤解的筆墨密碼，讓世人讀懂，這位畫壇巨匠，直至生命盡頭，都在用筆墨訴說著對藝術(shù)的熱愛與堅守，那些所謂的“糊涂”，不過是常人未能企及的藝術(shù)通透。（選自：北京畫院·齊白石研究專輯、少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網(wǎng)）