憶白石先生用色之辨？齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周發(fā)布

導語：齊白石喜用純紅、純綠等純色，少混墨色，創(chuàng)“紅花墨葉”新法，畫面鮮亮明快、艷而不俗?！皩幣K勿凈”本無褒貶，吳昌碩、傅抱石偏“臟”，齊、王雪濤偏“凈”，皆與審美及用色習慣相關，并非高下之分。

每當我靜坐于白石山堂，摩挲著案頭先生的真跡，指尖撫過那些濃艷澄澈的朱砂、明黃、胭脂，總會想起當年叩拜齊良芷恩師門下時，她老人家指著先生的《荷花蜻蜓圖》問我的那句話：“發(fā)周，你看你齊爺爺的畫，只用最純的色，有人說這違了‘寧臟勿凈’的畫理，你怎么看？”

那年我剛入齊門，跟著恩師齊良芷學調墨、研色，日日臨摹先生的作品，卻從未深究過這看似淺顯的用色之道。恩師齊良芷是白石先生最疼愛的小女兒，二十余年在先生畫案前侍立，磨墨壓紙、調兌顏料，最懂先生的筆墨心性。她常跟我講，先生作畫，向來不循俗套，在用色上更是有著近乎執(zhí)拗的純粹——畫荔枝，必用最正的朱砂，不摻半分墨色，顆顆飽滿如燃火；染牡丹，取西洋紅研開，濃淡相宜卻無雜色，艷而不俗；繪菊花，便用那曬透了的秋陽之色，澄澈明亮，仿佛能嗅到菊香。

△ 齊白石書畫作品《荷花蜻蜓圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

彼時我尚年輕，總以為“寧臟勿凈”是國畫的鐵律，是先輩們傳下的筆墨訓誡，先生這般只用純色，難免顯得“出格”。直到恩師帶我細細品讀先生的畫作，又講起先生的創(chuàng)作習慣——先生作畫，向來專色專筆，畫墨的筆絕不染朱，繪綠的筆絕不沾紅，每一種顏色都保持著最本真的模樣，不混雜、不敷衍。恩師說，吳昌碩先生作畫，一支筆從頭用到尾，墨色與顏料交融，生出幾分厚重渾樸的“臟”，自有韻味；而白石先生的“凈”，是另一種境界，是對物象本質的提純，是把民間藝術的鮮活色彩，揉進了文人畫的筆墨風骨里。

這些年，我守著齊門薪火，臨摹先生的作品無數，也見過太多人對先生的用色頗有微詞，總有人拿“寧臟勿凈”來苛責，說先生的畫太過“干凈”，少了筆墨的層次感。可只有真正懂先生的人才知道，先生的純色，從來不是刻意炫技，更不是不懂畫理，而是歷經歲月沉淀后的通透與堅守。他曾說“作畫妙在似與不似之間”，這份“似與不似”，也藏在用色里——不刻意追求墨色與顏料的交融，卻讓純色與墨韻相得益彰，紅蓼配墨葉，黃菊映素紙，撞出的是最動人的藝術張力。

△ 齊白石書畫作品《紅蓼墨葉蜻蜓圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

如今我仍記得恩師齊良芷當年的教誨，連同先生畫作里的那些純色，始終刻在我心底。今日，我以齊白石書畫院院長、齊良芷弟子的身份，寫下這段回憶，既是緬懷恩師的教誨，也是想替先生回應那個縈繞多年的疑問：齊白石喜用純色，從來沒有違背“寧臟勿凈”的畫理。所謂畫理，從來不是刻板的教條，而是順應心性、貼合物象的通透，先生以純色為骨，以墨韻為魂，走出了一條獨屬于自己的藝術之路，也讓我們讀懂了——真正的國畫之美，不在于“臟”與“凈”的取舍，而在于筆墨背后的真誠與堅守。（選自：北京畫院·齊白石研究專輯、少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網）