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“愛奇藝瘋了”——2026年4月20日,這五個字沖上微博熱搜。
藍圖尚未展開,現實就給了愛奇藝一記響亮的耳光。發布會當日下午,一場辟謠風暴席卷而來。張若昀工作室率先發聲:“沒簽過任何AI相關授權,法務正在緊急處理。” 于和偉、王楚然、李一桐緊隨其后,一致否認曾簽署任何AI授權協議。“簽約”變“被簽約”,“入駐”成“被入駐”,愛奇藝這波操作,不像是技術革新,更像是“先斬后奏”。
網友的評論一針見血:“這不就是先把名單放出來,逼藝人就范嗎?”更有人直言:“平臺這是把演員當‘耗材’了,連招呼都不打一聲。”一場關于技術、權利與尊嚴的輿論戰爭,就此拉開序幕。
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愛奇藝緊急公關,聲明入庫藝人僅表達“有接洽AI影視項目的意愿”。
觀眾要看“活人”
“愛奇藝瘋了”沖上熱搜,不是觀眾抵觸技術進步,而是他們比資本更清醒:AI造不出“人味兒”。
有網友的評論堪稱精準打擊:“觀眾要看的是毛孔會出汗、眼眶會發紅的真人,不是尸塊拼接的完美假臉。”更有調查顯示,高達74%的觀眾明確抵制AI作品,認為其無法傳遞真實的情感共鳴。
表演的本質是什么?是缺陷、是即興、是生命體驗的外化。馮遠征那句話值得被反復引用:“AI演員的眼淚是畫出來的,但我的眼淚是從身體里流淌出來的,有溫度、有味道。”
當下AI表演的技術瓶頸客觀存在:表情僵硬、情緒扁平、難以應對臨場變化。它能應付短劇的“速食”消費,卻無法給予深度的生命經驗。觀眾追劇,追的是與角色同呼吸共命運的情感共振,而非標準化、無破綻的虛擬影像。
龔宇那句“演員很辛苦”也被網友解讀為一種“資本傲慢”。“低情商:演員失業;高情商:更多休息”——這句調侃,更是道破了平臺話語與現實之間的巨大落差。
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技術可以狂奔,權利不能“被代表”
這場風波的實質,是平臺技術的“效率邏輯”與藝人權利的“邊界意識”之間的正面碰撞。
龔宇的愿景并非毫無道理。AI確實可以承擔高危戲份、冗余鏡頭,讓演員從連軸轉中解脫出來。技術向善的理想方向,本應是“AI做苦力,真人搞創作”。但問題在于,在資本的內生驅動下,這個比例會不可逆地傾斜——一旦AI可以完美替代功能性配角,為什么還要花錢請真人?
而“先斬后奏”的操作方式,更是暴露了一個深層問題:在平臺的敘事里,演員是可以“被代表”的,觀眾是可以“被教育”的,只有技術的狂奔是不可阻擋的。
但法律和人心都給出了答案:不行。
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