長劇的決定性時刻到了嗎？

當落筆寫下這個標題時，我已經能夠預設到兩種截然相反的閱讀反饋。

一種來自影視行業內。大概率還是覺得聳人聽聞、嘩眾取寵，是自媒體用焦慮換流量的“暴論”。

一種來自普通網民。是的，用“觀眾”這個概念都不太準確了。

他們可能看到這個標題都會有點想笑：長劇不是早就沒人看了嗎？要不是刷短視頻，誰知道現在在播啥？還在這討論斬殺呢……

作為一個對中國電視劇“愚忠愚孝”的賬號，我們一直以來堅持行業立場。

就這個選題而言，完全可以按照《小編》的用戶畫像，把它寫成撫慰行業人心的“雞湯”。

但長劇目前的生存處境，真的已經容不得半點夜郎自大和內部空轉了。

所以這一次，想跳出行業立場，站在觀眾的角度說一些真心話。

還有多少人在看長劇，尤其是新劇？

相對于行業水位，也就是每個周期內（如年度、季度）的備案、開機、上新、發行劇的數量，“究竟有多少人還在看劇”這個數據很難統計。

劇集行業沒有電影行業中“人/次”的概念，因此只能從有效播放量的角度來評估。

我們引用行業內采信率較高的云合數據，以今年第一季度TOP20劇集的正片有效播放量為參考。

2026年第一季度，全網TOP20的劇集正片有效播放量為137億。

這個數據意味著，今年1—3月網絡播放最好的20部長劇，它吸引的有效觀看“人/次”是137億。

這個數據是高還是低呢？

我們往前回看。2025年第一季度為162億。2024年第一季度是172.8億。擁有劇王《狂飆》的2023年第一季度有效播放量為253.9億。2022年第一季度是190.3億，2021年第一季度為226.5億。

也就是說，從2021年到2026年這六年的Q1，除了2023年由于《狂飆》的橫空出世讓有效播放量有顯著攀升，其他年份均呈明顯下降趨勢。

2026年第一季度同比2025年下降了約15%，相較2021年第一季度下降了接近40%。

六年丟失了近四成觀眾。

盡管根據這個數據直接推導以上結論有點武斷，但結合我們的體感熱度，這個結論恐怕也沒有太大偏差。

如果從觀眾流失的比例來看，長劇確實到了發展的關鍵時刻。

其實，長劇近兩年面對的發展困境，行業內外有目共睹。

但給長劇開出的種種藥方，其實歸納起來就只有大大的“創新”二字。

現在不再是中心化傳播時代了，所以長劇要垂類。怎么垂？靠創新。

不能再為粉絲拍劇了，要把搞丟的男性觀眾、老年觀眾找回來。怎么找？靠創新。

有價值的題材很多，別老盯著甜寵、古偶、懸疑、懷舊，要扎到火熱生活里去。怎么去？靠創新。

“IP系列化開發”是最大的確定性，要拍那種能系列化、宇宙化，跨媒介衍生的劇。那母IP在哪里？靠創新。

大家都認同，長劇已經到了路徑依賴失效，不得不創新的時刻。

所謂的創新，中譯中一下，就是要把一個不曾存在過的東西造出來。幾乎無前路可尋，只能靠試錯推進。只要試錯，就意味著成本。

而長劇的試錯成本是極高的。

尤其是在當下影視行業融資困難、廣告撤退、會員增長停滯的情況下。

所以，如果一定要說長劇有斬殺線，我想絕大多數從業者都清楚，這個試錯成本就是目前逼近“斬殺線”的最后一個血格。

所以，平臺和制片方作為市場供給側的兩大主體，誰都不敢輕舉妄動。

平臺不再過會新項目。近來，行業內盛傳一個消息，說今年第一季度有兩個頭部長視頻平臺分別僅過會1個項目。

這個消息無從核實。從一季度開機數量來看，應該不至于。但很顯然，在方向不明的情況下，平臺不再愿意承擔創新成本。

大多數制片公司，也沒有在平臺沒有過會的情況下挑戰版權劇的勇氣。畢竟，一部劇投錯，可能會導致整個公司的破產。

于是，中小體量的公司選擇消化存量，試水中劇、短劇和AI短劇。

頭部公司除了推進手頭已有項目，更多是在長劇以外探路——比如，正午陽光今年就連續備案了《開端》和《瑯琊榜》動畫版兩部電影。

管理部門倡議的分賬模式，是一個共同承擔試錯成本的辦法。

但看起來，長視頻平臺正在努力學習短視頻平臺的邏輯，想讓自己成為長劇的“貨架”。而制片公司又沒有動力，承擔試錯成本的大頭。行業格局就這么僵持了起來。

用AI降本大概是這個僵持格局中，平臺手里唯一可用武器了。可惜的是，看起來觀眾層面的接受程度并不高。

當然，微博上的鼓噪不能代表全部觀眾。至少，AI短劇就在上一輪反對“AI演員”的聲浪中成了事，多家短劇公司借此轉型成功，迅速擴張……

眼下的長劇，一邊用AI畫餅，一邊在狐疑中張望不前。就跟游戲中的邏輯一樣，即便不“掉血”，拖過時限沒有通關也會GAME OVER。

這大概就是長劇行業目前最讓從業者焦灼的地方。

現在回到觀眾立場，對于長劇的焦灼和生死他們真的在意嗎？

我想，答案可能是否定的。

加個可能，是因為粉絲作為觀眾的組成部分，會因為愛豆生計的原因有些在意。

這個答案雖然絕情，但觀眾的邏輯就是沒有那么多彎彎繞。

從我出發，以我為主。看得下去的長劇我就多看兩眼。看不下去的，哪怕切片把我引流過來了我也不會給你貢獻完播率。

這不是時間寶不寶貴的問題，而是長劇的屬性對于絕大多數人來說，本就是純粹消遣娛樂啊。

像《太平年》那樣能提供新鮮認知的黃鐘大呂，它有資格占用我的智商。活人感的偶像美男、美女們，有資格給我精神“捏腳”。

除此之外，像陳年瑪麗蘇、無腦大女主和古裝丑男那樣的東西還要“配貨”給我？對不起，我沒有看到第二集的義務。

關于長劇的未來，目前還有一種悲觀的論調，那就是“非遺”化，或者說奢侈品化。

但問題是，這種悲觀甚至都看起來有點樂觀了。

電影如果不求審美、教育，在消遣之外好歹還有個社交屬性：

商業電影是線下消費的社交屬性，藝術電影是人以群分的社交屬性——畢竟你看塔可夫斯基還是看諾蘭，是看侯孝賢還是李安，是去北影節看電影還是跑First影展，都算得上一種社交標簽。

而長劇呢？

長劇正在失去它的觀眾。而遺憾的是，觀眾并不覺得自己失去了什么。我想，這才是最應該讓從業者焦慮的。

說完眼前的焦慮，最后還是要給一個相對輕松的離場感：

經歷了看山和看水的否定之否定后，潛在需求和有效供給就有再度牽手的機會。愿有生之年，天雷勾動地火。