王凡_臺上臺下雙向奔赴 傳統(tǒng)戲曲煥活時代初心

　　近日，河南南陽，一豫劇團表演時，現(xiàn)場觀眾集體落淚的視頻走紅網(wǎng)絡(luò)。經(jīng)典劇目《清風亭》演至悲情段落，臺下歷經(jīng)半生風雨的大爺們紛紛動容，更有一名男子強忍淚水憋到臉頰通紅，被網(wǎng)友稱作“憋淚哥”。無獨有偶，豫劇《花喜鵲》演到動情處，還有觀眾主動起身，為臺上入戲落淚的演員擦拭眼淚。兩場演出、一片熱淚，看似偶然的“破防”瞬間，實則是豫劇演員扎根基層、用情演繹、堅守初心的必然結(jié)果，更是傳統(tǒng)戲曲直抵人心、煥發(fā)時代活力的生動見證。

　　觀眾的淚水，是豫劇貼近民生、叩擊人心的真切回響。《清風亭》訴說養(yǎng)育之恩與背棄之痛，《花喜鵲》道盡老人晚年的辛酸與無奈。豫劇向來扎根鄉(xiāng)土，以忠勇俠義、人間冷暖為底色，唱詞通俗質(zhì)樸，故事貼近煙火，精準契合普通百姓最樸素的情感與價值追求。舞臺上的一聲悲嘆、一段吟唱，輕易便牽動臺下人心。大爺們的潸然淚下，“憋淚哥”的強忍動容，本質(zhì)上是戲曲與生活同頻共振，讓觀眾在角色命運中照見人情冷暖、世間百態(tài)。觀眾的眼淚，從來不是被動迎合，而是對真情演繹最坦誠的回應(yīng)。

　　演員的“難出戲”，是豫劇人深耕角色、精益求精的匠心堅守。劇團負責人坦言，每每演至悲情段落，演員下臺后仍久久難以抽離，往往需要十余分鐘才能平復(fù)心緒。飾演張元秀的青年演員李小峰，每場演出都全身心投入，落幕之后常深陷角色悲傷，身心俱疲卻從未敷衍；《花喜鵲》主演徐亞方每唱到關(guān)鍵唱段，便與角色融為一體，與觀眾同臺落淚、彼此共情。演員能打動觀眾，首先是打動了自己。他們摒棄程式化的表演，將人生體悟融入角色，把悲歡離合演得真切可感，這份“戲人合一”的投入，正是豫劇最動人的藝術(shù)底氣。

　　扎根基層的執(zhí)著，是豫劇生生不息、薪火相傳的力量根基。南陽豫劇團一年基層演出多達250場，幾乎日均兩場，演員們奔走在鄉(xiāng)村曠野，舞臺雖簡卻初心不改。青年演員月薪僅有三千余元，待遇不高、保障有限，卻依然選擇堅守基層舞臺。李小峰放棄更優(yōu)渥的發(fā)展環(huán)境，甘愿在鄉(xiāng)鎮(zhèn)劇場扛起主角重任；徐亞方深耕戲曲十六七年，從配角磨礪成主演，只為把唱詞唱進百姓心底。他們不追流量、不圖虛名，始終秉持“為老百姓唱戲，唱到他們心里去”的信念，讓豫劇在煙火人間扎根生長，永葆鮮活生命力。

　　從“憋淚哥”的破防落淚，到演員難平的心境，再到基層劇團日復(fù)一日的堅守，我們看到的不僅是一場戲曲的意外走紅，更是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代的強大生命力。豫劇之所以動人，從不是華麗的舞臺包裝，而是貼近生活的真情實感；傳統(tǒng)藝術(shù)之所以能長久傳承，從不是靠刻意造勢，而是靠一代又一代文藝工作者耐住清貧、守住熱愛、扎根人民的赤誠初心。

　　這一幕臺上臺下的雙向奔赴，也讓我們更加清晰地讀懂：傳統(tǒng)文化并非塵封的過往，而是活在當下、直抵人心的精神力量。唯有扎根大地、貼近群眾、堅守初心，傳統(tǒng)藝術(shù)才能不斷煥發(fā)新的時代光彩，成為凝聚人心、滋養(yǎng)精神、彰顯文化自信的深厚底氣。（作者：王凡）