新大眾文藝|大學舞蹈老師萬易：以AI為橋，讓“國標舞”扎根普通人的日常

（來源：勞動報）

轉自：勞動報

“舞蹈是看得見的音樂，音樂是聽得見的舞蹈。”這句關于藝術通感的詩意表達，來自上海開放大學的舞蹈教師萬易。不久前，她用AI創作了一段關于云岡石窟第十二窟“音樂窟”的彩色樂舞配樂，讓千年前的飛天“唱”進了孩子的舞蹈課。

近日，本報記者專訪舞蹈老師萬易，聽這位從職業國標舞賽場走向上海市民課堂的頂尖舞者，講述她13年扎根一線的文藝心路。看她如何以AI為橋，打破舞蹈創作的固有邊界，讓專業藝術走出象牙塔，在煙火日常里踐行新大眾文藝的初心。

從“燃燒的地板”到課堂三尺臺

12歲進入山西省藝術學院學習古典舞，萬易的舞蹈之路從一開始就打下了扎實的功底。但真正讓她心里“那團火”燒起來的，是2005年看到的一個現象級舞蹈節目《燃燒的地板》。

“我當時非常心動。”萬易回憶，她做了一個大膽的決定：跨專業，改跳國標舞。

三年后，十幾歲的萬易就闖入了中國職業組新星前六名，算是“年少成名”。之后她考入北京舞蹈學院，從競賽選手走進了學科化的殿堂。在北舞，她的視野被徹底打開——除了國標舞，她還系統學習了現代舞編創、芭蕾舞、爵士舞……全舞種都接觸過。

畢業那年，萬易參加了央視的《舞出我人生》，與演員張子健搭檔。“當時我們用斗牛舞結合歷史劇，我發現在電視表演這個領域，可以做內容和文化的創新與碰撞。”那一次經歷讓她看到了舞蹈的更多可能性，也讓她最終選擇了上海，這座她眼中“國標舞的發源之地”。

進入上海開放大學后，萬易的身份從舞者轉變為教師。但她沒有停下學習的腳步，又去中國人民大學攻讀了美學專業。“藝術最終來源于審美，”她說，“不能只在微觀里看，要站在整個藝術的長河中。”

如今，萬易在上海開放大學教的課遠不止舞蹈本身。除了拉丁舞和摩登舞，她還開設服飾與妝容課程，甚至在老年大學講《中國古典舞文化賞析》——“教大家理解肢體語言背后所承載的文化現象。”

天馬行空的想法由AI落地生根

但在多年的一線教學與創作中，她也始終被一道橫在普通文藝創作者面前的現實難題困住：編舞是動作與旋律的共生，可想要找到一首完全契合創作靈魂的配樂，太難了。

“像《只此青綠》這樣的現象級舞劇，有精準專業的定制配樂，對我們普通舞蹈老師來說，是可望而不可及的。” 萬易坦言，過去為了一首配樂，她要在曲庫里翻找數周甚至數月，哪怕自己動手剪輯拼接，成品也總“差一口氣”。高昂的定制配樂成本，更是橫在普通創作者面前的一道高墻，這也是無數基層舞蹈教育者、文藝愛好者共同的困境。

“以前一個人不敢想象的創作，現在可以依靠AI變成現實。”萬易說這句話的時候，神采奕奕，去年，她想做一個敦煌題材的舞蹈作品。但擺在眼前的問題是：沒有大制作的經費，手里的音樂素材也有限。朋友向她推薦了一款AI音樂生成工具“音潮”。抱著試試看的心態，她將自己的構想，一段關于云岡石窟第十二窟“音樂窟”的彩色樂舞群像輸入了平臺。

經過幾輪調試，AI生成的旋律讓她感到“意外”。那不是機械的、作為背景的“配樂”，而是一段充滿“畫面感”的音樂：融合了敦煌古樂的悠遠韻味，又嵌入了國標舞四分之三拍圓舞曲的節奏感。“AI最難解決的就是‘感覺’，”萬易說，“但它給到了我想要的體感。”

“我想要北魏的那種安靜和祥和，”萬易解釋她的創作理念，“靜，本身就是一種樂。而華爾茲是宮廷貴族舞蹈，高貴、奢華。讓‘靜’和‘貴’碰撞，AI幫我實現了這個想法。”

她用這段音樂，為山西太原市藝術學校中專五年級的學生編創了國標舞劇目《夢回云岡》。這支融合云岡石窟文化底蘊與西方宮廷舞蹈的作品，讓歷史在藝術的時間里交融。而AI，成了那個打通東西方、連接古今的“粘合劑”。

讓國標走進每個普通人的日常

在萬易的課堂上，有一個特殊的群體：老年學員。

“他們要搶，”萬易笑著說，“沒有門檻，但要拼手速。”上海開放大學的老年課程名額一放出，熱門課程五分鐘、十分鐘就被搶光。

萬易正在教學員們跳斗牛舞，勞動報記者顏筱依攝

這個斗牛舞班，學員百分之九十以上是“小白”，沒有國標舞基礎，甚至不跳廣場舞。為什么選斗牛舞？萬易有自己的考量：“老年人需要增加肌肉力量訓練。哪個舞蹈最有力量、最激昂？不是快，而是內在的力感。斗牛舞是進行曲風格，四四拍，正好契合60后熟悉的節奏。”

“60那代人，因為工作、家庭、養育孩子，很多興趣愛好都被丟下了。”萬易說，對這群學員來說，來上課不只是學跳舞。學校有很好的食堂，大家上完課可以一起吃頓飯、聊聊天、在舞蹈房練練舞。“這是一個綜合的需求，社交、訓練、怡情。”

在萬易看來，新大眾文藝的核心，從來不是把專業藝術降維迎合大眾，而是拆掉藝術與普通人之間的墻，給普通大眾的文藝表達做“質”的提升，讓每一個人都能接觸到有文化內涵、有審美價值的藝術，都能成為自己文藝作品的主理人。而她要做的，就是那個架橋的人。

她不僅教拉丁舞、摩登舞，還開設服飾與妝容、中國古典舞文化賞析課程，帶著學員們從歷史、政治、文化的維度，讀懂舞蹈背后的審美與故事，讓大家跳的不僅是舞步，更是舞步里的文化與情懷；她把AI技術帶進課堂，讓零基礎的老年學員、剛入門的中專生，都能擁有屬于自己的定制配樂。

如今，她還在把這份可能性推向更廣闊的舞臺：和音潮平臺合作，為千人規模的上海國標舞城市錦標賽打造AI定制賽事音樂，把帶有中國文化特色的國標音樂推向更專業的領域，讓更多從業者看到技術賦能的可能。

萬易：我眼中的新大眾文藝

我認為，AI音樂與舞蹈的結合，正在催生一種全新的文藝形態——不再是“我聽你放的音樂、我學你編的動作”，而是 “人機共舞、聲形共生”。AI帶來的最大可能性：是讓每個人成為自己文藝作品的主理人。

在傳統舞蹈教學中，音樂是固定的，所有學生跳同一首曲子。但每個學生的節奏感、身體協調性、情感表達都不同。AI音樂可以根據學生的實時表現，動態調整速度、重音、配器，讓音樂“適配”學生，而不是學生“追趕”音樂。

它也讓我這個大學教師能服務到更廣泛的人群——從專業學生到退休阿姨，從白領到兒童。藝術教育和Ai技術的結合讓藝術課堂充滿更多可能性和創作力.

頭圖為萬易和她的學員們，勞動報記者顏筱依攝