貼近生活，曲藝更有戲

12月3日至5日，由中國文學藝術界聯合會、中國曲藝家協會主辦的第13屆全國相聲小品優秀節目展演在北京民族文化宮大劇院舉行。70余位演員聚焦優秀作品的創作生產，以相聲、小品、評書、脫口秀和素描喜劇等27個節目，為首都觀眾奉獻了3場精彩演出。展演中原創、新創的作品占比達85%，集中展示了當前語言類曲藝創作的整體水準與蓬勃活力。

12月3日晚，“樂享新疆”——文化潤疆優秀曲藝節目展演率先拉開本屆展演序幕。馮鞏、劉蘭芳、黃曉娟、武賓、賈旭明、徐濤、袁國虎等曲藝名家與新秀先后亮相，生動展現了大美新疆的風土人情與藝術魅力。本場演出以慶祝新疆維吾爾自治區成立70周年為主題，以熱情洋溢的序曲《美麗新疆亞克西》開場，圍繞“新疆是個好地方”“民族團結一家親”兩個篇章展開。上篇以地域風光、歷史記憶和新時代建設為主線，通過曲藝說唱《百年油脈》、相聲《大愛吾疆》、小品《又見阿勒泰》、瑪納斯史詩說唱《史詩傳承》、曲藝板誦聯唱《看國門》等節目，呈現新疆壯美的自然景觀與蓬勃的產業發展，展現了新時代新疆人民的精神面貌。下篇則以民族團結為主題，通過鼓曲聯唱《五十六朵并蒂花》、評書《帕米爾雄鷹》、且比巴亞特木卡姆片段、相聲《我愛詩詞2》、歌曲《新時代新征程》等節目，展現各民族交往交流交融的深厚情誼，彰顯文化潤疆的豐碩成果與時代意義。

12月4日至5日舉行的第二場和第三場演出，集中呈現了中國曲藝家協會本年度重點實施的“相聲小品創演提升計劃”的階段性成果。該計劃由中央宣傳部文藝局、中國曲藝家協會與中央廣播電視總臺文藝節目中心聯合開展，是推動語言類作品系統孵化、專業化打磨與青年人才培養的重要舉措。展演中超過八成節目為原創新作，充分體現了該計劃在創作機制建設、人才隊伍培育和作品質量提升上的成效。兩場演出中，既有范軍、李金斗、李菁、王宏坤等曲藝名家的精彩呈現，也有金霏、陳曦、高曉攀、李丁、董建春、盛偉等青年力量的集中亮相，形成老中青同臺獻藝、創新并進的良性互動。

這兩場演出的作品整體上貼近生活，現實題材比重顯著提升。相聲《偶像養成計劃》《別拿情緒不當價值》《智者見智》等作品，從青年的情緒調適、審美焦慮、社交媒體生態、電子產品影響到現代科技應用等當下熱點切入，語言鮮活、節奏輕快，展現出青年創作者與時代同頻共振的創作表達能力。與此同時，語言類節目的形態邊界也在不斷拓展——脫口秀《容貌不焦慮》《潛水的思考》、素描喜劇《相親會》等新穎形式與相聲、小品同臺競演，為展演作品注入了新的語言節奏與敘事方式，進一步豐富了語言類曲藝的表達空間。此外，群口相聲《老外看詩詞》邀請多位國外演員參與，以跨文化視角詮釋中華詩詞，在傳播中華文化的同時碰撞出獨特的喜劇火花，成為令人印象深刻的亮點節目之一。

記者手記

傳統藝術需要與時俱進，雖是老生常談，卻常談常新。如何將“與時俱進”從理念轉化為實踐，始終是藝術創作面臨的重要課題。

本屆展演主動擁抱變化，將脫口秀、素描喜劇等新興的語言類喜劇形式以高質量節目呈現，體現出主辦方對喜劇生態與市場動向的敏銳洞察，以及對年輕觀眾審美需求的真誠傾聽。事實上，所謂傳統是在歷史中形成、發展和沉淀而來的，今日之“傳統”，曾是昔日之“創新”；今日之“新聲”，亦可能成為未來之“經典”。以開放、辯證、發展的眼光看待傳統，方可減少許多不必要的自傲自矜、擱置許多不必要的口舌之爭，以便齊心協力把傳統繼承好、發展好。在很大程度上，實踐是創作者最好的證明，創新發展是對傳統最好的繼承。

創新發展除了表現為邊界的拓展、門類的增容，還表現為題材、內容、價值表達緊密呼應時代、扎根生活。作家汪曾祺曾說過，不論何種題材，戲曲總應該具有現代的思想、契合現代的審美、運用現代創作方法，引發人們對當代生活的思考。此言置于曲藝乃至一切傳統藝術形式，同樣適用。任何藝術形式要想長期發展，都不能脫離當代人的生活情境與情感體驗。具體到語言類喜劇創作，通過技巧打造一批新“包袱”、借用幾個熱詞熱梗拉近與觀眾的距離，沒什么不好，只是效果恐怕難以深入持久。唯有將火熱的社會現實、真切的當代情感有機融入作品內核，真正地想觀眾之所想，才能切實與當今觀眾產生共鳴。本屆展演相關作品在此方面作出了可貴的探索，而觀眾中的“知音”，正是曲藝持續繁榮的重要依托。

第13屆全國相聲小品優秀節目展演作品精彩紛呈、生機勃勃，這些作品再一次向行業、向觀眾證明，幽默和品位從不矛盾，傳統與創新從不矛盾，個性表達與時代敘事從不矛盾。開放平和的心胸、熱氣騰騰的生活，一定能為曲藝許下燦爛的明天。

2025年12月10日《中國文化報》

第3版刊發特別報道

《貼近生活，曲藝更有戲》