割90后韭菜的不止基金，還有深愛的動漫，這才是真的回憶殺

《我為歌狂》第二部回歸，上海美術電影制片廠監制；《數碼寶貝》劇場版播映，《Butter fly》旋律一起，便是刻在DNA里的記憶在跳動狂歡；

《灌籃高手》等不來動畫，傳來真人電影的制作消息；還有《貓和老鼠》真人＋動畫電影，《Hellokitty》真人動畫結合，《飛天小女警》真人影視化……

從來沒覺得，自己童年回憶如此經典。更想不到的是，這些作品、角色能夠穿越時空，甚至從虛擬世界來到現實，幻化成朋友亦或擦肩而過的陌生人。

這對于很多的80、90后來說，大抵是歡喜的，畢竟這是心中最難割舍的記憶。但現實也是殘酷的，爺青回需要爺青結來作為代價。你在懷念，他人卻在收割你的青春，綠地不止基金，還有被騙的心。

回憶殺套路1：動漫延伸劇場版

這個套路日本玩得最好，這也得益于21世紀初日本流行文化的滲入，除了熟知的殺馬特造型外，另一大文化就是動漫。

日本動漫剛來到中國的時候，地位很高，基本都是上星衛視在播出，而且大多是在黃金檔。除了電視，家庭DVD也是一大主攻領域。那個時候，如果沒有看過一兩部日漫，都不好意思和同學交流。

還有一點，那個現代的中國動畫還處于低齡階段，雖然有《虹貓藍兔七俠傳》這樣的武俠江湖題材動畫，但大多是具備科普教育意義的卡通動畫，題材類型也大多局限在家庭、學校的神話、童話故事之間。

日漫是什么？推理探案的《名偵探柯南》、魔幻愛情的《殺生丸》、熱血戰斗的《火影忍者》、《海賊王》，當然還有女孩子們最喜歡的校園愛情番《會長大人是女仆》、《吸血鬼日記》等等。

這種影響直到國家禁日漫開始發展國漫開始才漸漸地從主流媒體式微，但是制作精良、配音渾然天成、打斗精彩、故事有趣又有內涵的日漫已經深入80、90后的心。

互聯網時代，這種影響經由網絡的快捷便利，資源互通后迅速擴大，從而席卷整個中國動漫行業。那段時間，國產動漫（非子供向動畫）的存在感幾乎為0。

即便是被大眾牢記的《我為歌狂》，也是受借鑒日漫模式而誕生的作品。所以在現在90后心目中被奉為經典的動漫作品當中，有一大部分都是日漫。這也為近幾年日本動漫的情懷恰飯做足了鋪墊。

還有美國，它和日本一樣擁有諸多的動漫超級大Ip，迪士尼的公主系列，還有漫威英雄等等，對中國觀眾也影響深遠。

《火影忍者》劇場版出了《博人傳》，被質疑還沒有電視劇燃。《數碼寶貝》出了《最后的進化》，除了熟悉的旋律，連個大合體也沒看到。《貓和老鼠》出了真人動畫電影，除了記憶中的貓，人類的加入就像是入侵者，畫蛇添足，多此一舉。

技術在進步，創作也精細化，可劇情根本就是在“圈地跑馬”，不是角色整容，就是省了音樂制作費用，要不然就是換個角色、換個故事重新來過，反正逮著一個是一個，誰讓“爺青回”值錢呢。

動畫依靠平臺授權、周邊、DVD盈利，電影直接收割，快速又快捷，畢竟一個多小時就能讓我找回青春，我會很樂意進電影院。《數碼寶貝》看了，《貓和老鼠》看了，《哆啦A夢》看了，能夠真正感受到制作方誠意的又有幾個呢？

如果這是一場交易，并不公平。觀眾失去的不僅是信任，還有時間金錢，甚至是青春。你吃飯，他們吃你的青春飯。這類作品其實和抖音上的情感類雞湯視頻一樣，都是帶著毒性的。好在，它自行幫你終結，讓你不再沉迷其中。

這才是真正的回憶“殺”呀。這不，一代人的青春記憶《灌籃高手》，等不來續作，但終于等到了“售后”——動畫電影，東映動畫制作，不知道是否能看到“全國大賽篇”。

回憶殺套路2：續集，原班人馬打造

這個最典型的就是《我為歌狂》第二季。

和當初的《愛情公寓》第五季的宣傳一樣，但是即便是原班人馬，也不過是上海電影美術制片廠沒變，角色名稱沒變。

第一季的制作公司是上海美術電影制片廠（簡稱：上美影廠）聯合上海電視臺推出，是國內的首檔青少年校園題材作品，也是上美影廠的第一部長系列動畫作品。

可以這么說，《我為歌狂》開啟了國產動畫的一個新的創作時代——接地氣，走入青少年群體當中。除了題材新穎之外，作品里的歌曲也讓人耳目一新，直到第二季的播出仍記憶猶新。第一季的制作也是依據日漫的制作模式來對比創造，主角們修長版造型，個個靚麗青春。偶爾還有Q版的表情塑造，又增添了很多的趣味性。

第一季是2001年播出，第二季是2020年播出，中間跨越了19年，在制作和人設方面，《我為歌狂》做了很多的改動。還有重要的一點，制作公司加入了福煦影視，導演也由胡依紅變成了倪明和曹景。

雖然冠著上美影廠的名，卻已不復當年。

第二季的角色相比第一季“網紅臉”很多，角色外貌體征各種美化，色調看起來濾鏡強度大，角色也有些難以親近。

雖然制作精良了不少，但是比第一季還要更加地“日漫風”，且沒有了本土的一些東西存在，觀眾看了只覺得與角色的距離不斷拉遠，再也難有青春澎湃的感覺。

角色的美化是為了跟緊時代的創作腳步，年齡化點也可以理解，但劇情就不能好好創作嗎？過去看得是追夢的青春，現在看得是“兄弟沖突”大戲，狗血淋頭。

不管是為了情懷，還是為了籠絡新的年輕觀眾，《我為歌狂》第二季把路已經走死了。現在的校園偶像劇都開始走男一男二“好基友”，各抱美人歸的戲碼了。

即便還有部分狗血劇存在，但從動畫片的角度來說，這種套路已經過時很久了。很多人都記得當年楚天歌和葉峰的狂，為夢想，為音樂，也為了未來。但是第二季只有偶像風，飯圈風，還有網絡風。

歌曲沒有辨識度就不說了，就連之前第一季已經進展過的劇情都開始反水，為了一個學院的保送資格，楚天歌的老爹竟然讓他去搶奪葉峰的樂隊C位，窩里反的劇情，為了制造沖突而創造的反水……

只能說一句，制作再好，劇情過于套路，是不會贏得更多觀眾喜歡的。

第一季8.3分，第二季6.5分，評分已經看出了觀眾的選擇，第二季的播出也讓原有觀眾對第一季的喜愛濾鏡耗沒了。

此外，上美影廠和炫動卡通合作創作《我為歌狂》動畫電影，預計2030年播出，值得慶幸的是導演是第一季的胡依紅。

胡導演表示電影版有繼承也有創新，“創意、故事、設 計、制作都將建立在原先動畫片的基礎 上，此外還會增添一些時代感和具備引領 時尚的色彩，尤其在音樂、歌曲等方面形 成鮮明的特點。”

回憶殺套路3：動畫改編真人影視劇

動畫改編真人影視劇一直堅持著“只要我不尷尬，尷尬的就是別人”的態度，已經在進行各種嘗試，最近比較熱的真人+動畫《貓和老鼠》，真人版《飛天小女警》，甚至連一只貓都改變進行真人影視劇的改編了。

這已經從改編人類到改編動物了？跨物種制作可還行。有的時候不是網友不給面子，實在是成品讓人大失所望，就像《貓和老鼠》真人版電影，評分才5.4分，很多網友都表示看個情懷，把情懷都給消耗完了，真正屬于記憶力的《貓和老鼠》僅剩20%。

這是題材上的一種新穎嗎？也不是，早期有很多真人+動畫的優質作品，比如《鼠來寶》、《愛麗絲夢游仙境》等等，更別說還有專門的ACG作品。而且二次元作品在改編成真人影視劇的時候還要考慮次元壁的問題，不是所有角色都適合真人改編的。

有時候就在想，是不是ip產業鏈為了物盡其用，不管什么類型的都要來一遍？版權一勞永逸，真人影視總體比動漫的制作周期短，部分作品甚至成本也會更低。所以，只是為了省錢來恰飯？那么大可不必，這些行為可以停止了，觀眾已經無福消受了。