歷經疫情壓抑的電影界以最大熱情與豐富陣容迎接了戛納重啟的時刻，不少華語電影公司亦躋身期間，其中坐標北京的國際銷售及制片公司赤角Rediance以不同方式獻上了四部作品：
聯合制作的泰國導演阿彼察邦作品《記憶》入圍主競賽；主制片的短片集電影《永恒風暴之年》 （陳哲藝導演短片作品《隔愛》） 入圍特別展映單元；代理銷售的趙亮導演紀錄片作品《無去來處》入圍特別展映單元；代理銷售的魏書鈞導演作品《永安鎮故事集》入圍導演雙周單元。
短片集電影《永恒風暴之年》部分導演陣容
這不是赤角第一次入圍戛納電影節，準確說來，在過去幾年間，這家“小而美”的低調公司將多部國內外作品輸送到了：戛納、柏林、威尼斯、洛迦諾、鹿特丹、圣丹斯、圣塞巴斯蒂安、多倫多等國際電影節和全球超過70個國家地區……
著名行業雜志《綜藝》曾撰文稱：“赤角正為華語電影搖旗助力！”
《綜藝》報道
作為國際銷售為無數優秀的藝術電影操刀海外發行同時，赤角也正以國內公司少有的方式接軌國際電影聯合制作網絡。
攜手阿彼察邦、陳哲藝同時，赤角還參與了葡萄牙名導米格爾·戈麥斯的電影計劃《野性》、阿根廷新銳愛德華多·威廉姆斯的野心之作《人類之巔3》。
電影節資歷與電影人姓名標志出的重點不是紅毯或者報道，而是其后電影創作的冒險、電影交流的漫游。
我們特別采訪了赤角Rediance的創始人、制片人謝萌，請他與我們分享，在世界電影的廣闊星圖上，這家中國公司是如何與那些人們熟知的電影“明星”交相輝映。
明星作者與國際合制
Q: 赤角Rediance這次有四部影片入選戛納電影節，其中包括主競賽中泰國導演阿彼察邦的新作《記憶》。是怎么參與到這個項目里面的？
A: 我認為他是一個有獨特創作能量和電影語言的導演，參與這個項目根本上出于這種欣賞。哪怕《能召回前世的布米叔叔》拿了金棕櫚大獎，一位藝術作者面向商業市場時仍然有一定難度和門檻。
最早認識阿彼察邦是我在尤倫斯當代藝術中心做策展時邀請他，做了他在中國的第一次回顧展。此后我們一直有保持溝通，也曾討論過就《幻夢墓園》的合作可能。
《記憶》劇照
《記憶》是他第一次離開泰國拍攝長片，又有蒂爾達·斯文頓這樣的國際明星加入，是他至今投資體量最大的一個電影。他的制片人又再找到我，由此赤角以聯合制片的身份加入了這個項目。
從剛開始溝通項目書階段到看劇本，我都能感到這將是一個非常阿彼察邦，同時又與以往不同的充滿挑戰的項目。2019年9月，我去到哥倫比亞片場，當時他們正在拍一個隧道里的戲。劇組工作同時，這個貫穿全國的隧道里還有20多家公司在繼續做建設。
在一個休息帶置景出的考古現場，我目睹了阿彼察邦如何完成劇本里的一場戲，當場起了雞皮疙瘩。他真的是一個能把日常場景變化成電影魅力和影像魅力的作者。當這一切就在你眼前發生，是很讓人激動的。
《熱帶疾病》出版過包含大量拍攝資料的主題書籍。《記憶》片場也同樣有一位記錄人員在電影拍攝過程中撰寫觀察日記。
已跟隨電影同步出版的《記憶》一書中含有拍攝日記、故事版、手稿以及大量照片等內容，我想對于感興趣更進一步了解阿彼察邦創作的觀眾是非常珍貴的。我們也在著手把這本書翻譯引進、在中國出版。
《記憶》導演阿彼察邦與聯合制片人謝萌、蔡勝哲
Q: 特別令人矚目的一部導演合集電影《永恒風暴之年》，其中由新加坡導演陳哲藝創作、周冬雨和章宇主演的短片《隔愛》，這部短片也是您擔任制片人嗎？
A: 是的。赤角跟哲藝的合作是從《熱帶雨》開始的，是影片的出品方之一。與合作阿彼察邦相似，我和哲藝合作也出自對這位創作者的欣賞。對于一位華語創作者，在文化以及故事的主題表達上，可能還更加親近。我們同時也負責《熱帶雨》中國大陸地區的發行代理。影片很快會與導演前作《爸媽不在家》一同在優酷上線。
《熱帶雨》的合作試驗之后，哲藝慢慢堅定了到中國來創作的想法，包括電影、劇集等等。我們也就開始做這樣的準備和籌劃。剛好在去年夏天，遇到了《永恒風暴之年》這樣一個契機。
這是由美國發行商Neon （也就是把《寄生蟲》送上奧斯卡殿堂的幕后推手） 因為疫情而發起的一個公益項目。項目計劃是，在疫情的背景下，邀請全球七位非常重要的電影創作者，根據疫情相關的限制條件，探索作者們如何能在疫情下繼續維持自己的藝術生命力、繼續創作電影。
哲藝住在英國，但他非常希望能在中國拍攝這個故事。后來我們就決定采用遠程拍攝的方式，由導演新加坡的公司長景路電影工作室和赤角共同制作。
因為是公益項目，制作計劃內的拍攝限制很多，不管是在預算、場景還是劇組人員數量上。我們很慶幸也很榮幸還能邀請到周冬雨和章宇如此優秀的演員共同完成這個作品。
陳哲藝執導短片《隔愛》片場照
這一次冬雨也是挑戰了自己，演出了一個和以往很不一樣的角色形象——一個媽媽。她的表演非常精彩，和章宇的組合也產生了全新的化學反應。演員小朋友不到3歲，他的表演我們完全無法預判，加上拍攝周期時間很緊，內容和戲量又大 （這個短片是《永恒風暴之年》里最長的一部） ，還是遠程執導，處處都是挑戰。
拍攝過程中我們會把監視器的畫面同步傳到哲藝英國的家里，哲藝再用直播軟件跟劇組各崗位人員溝通。但即使實現了實時通訊，要想全面感知到空間關系、現場細節還是很難。對于導演和制片來說，這委實都是一個非常新鮮、刺激 （或許還有折磨） 的創作過程。經過這次拍攝，他應該會對未來在中國的項目更有信心 （笑） 。
跟國際上的杰出電影作者合作，我心里有個基本邏輯，就是希望從聯合制片開始，深入到制作過程，同時也為后續發行貢獻資源和力量。
比如，我們還參與了葡萄牙中生代導演米格爾·戈麥斯籌備中的作品《野性》。這部影片的拍攝因為疫情推遲了，但作為項目已經在洛迦諾電影節奪得了大獎。合作過程中，我們又了解到戈麥斯有一個和中國有關的創作計劃準備推進。赤角自然而然，也將隨之深入參與到導演后續的影片創作中去。
對于《永恒風暴之年》，我們則會和影片的國際銷售The Match Factory聯合進行中國地區的發行代理，現在正在跟發行商溝通中，希望影片可以先在電影節上跟國內的觀眾見面。
短片集電影《永恒風暴之年》劇照
中國電影與國際銷售
Q: 剛聊到的兩部影片，赤角扮演的是制片方面的角色。而趙亮導演的新作《無去來處》和魏書鈞導演的《永安鎮故事集》則是由赤角負責國際發行和銷售。可以介紹一下「國際銷售」方面的工作嗎？
A: 2017年成立以來，赤角很主要的一部分業務是國際銷售。我們創立的初心，就來自于一個發現：市場上沒有一家中國公司在專業地承擔這個任務。
但與此同時，又有大量新銳創作者和充滿作者性的、適合進入國際市場的中國影片，對電影節亮相、對國際發行有非常強烈的需求。我們今天仍然可以在各種電影節的創投環節上看到類似項目的涌現。
這類作品，無論簡單概括之為作者電影還是藝術電影，主要靠電影節的首映來領銜推動后續往世界各個國家和地區的發行。
在這個層面上，國際銷售首先要保障和安排電影節首映及相關工作的落實，從電影節投遞的策略、公關、投報、放映再到市場的宣傳推廣。
同時我們要和各個國家發行商溝通，并且聯絡安排影片參加世界首映之外的其他地區重點電影節。在服務不同影片的過程里，我們作為國際銷售的網絡也發展得更加成熟、專業。
《無去來處》劇照
我們全年銷售代理的影片通常也就八到十部。工作節奏很明確，每年圍繞三個主要的時間點去進行排布與規劃：年初是圣丹斯電影節和柏林電影節的歐洲電影市場；年中在法國這里；秋季是威尼斯電影節和以北美市場為核心驅動的多倫多電影節。
既有發行資源之外，也要通過電影節的電影市場去觸及全球不同地區的發行渠道。每個區域有能力發行此類影片的發行商是相對固定的。
比如說，在外語片/藝術電影寬容度最高的市場，以法國為主的歐洲市場、北美、日本都有經營了幾十年的電影發行品牌專注于此。他們是我們最重要的工作伙伴。
Q: 我覺得國內電影人會感興趣的問題是：什么樣的電影更有可能在國際市場上獲得好的銷售成績？
A: 對于更主流的商業影片，有一些專門針對中國電影的海外發行渠道，直接鋪到華人聚集地區的市場，比如北美或者澳新。
因為針對當地華人觀眾群體，發行方式傾向于跟中國大陸同步發行上映，影片在國內的宣發效應也可以同步傳遞到國外的市場。影片的國際市場可能是和國內發行情況直接掛鉤的，遵循的是全球主流院線一致的發行邏輯。
由世界各地電影節和藝術影院組成的網絡，正是對這樣一個主流市場的差異化補充。因此對于相對小眾的作者電影或者藝術電影，在這個網絡中的勝負關鍵，也就在于電影節系統的認可程度。
如果一部影片能夠入圍歐洲三大影展，尤其是從競爭者中脫穎而出取得獎項，那它受到的關注自然會更高。
《永安鎮故事集》劇照
這指向的是電影節本身的金字塔體系，三大之外還有成千上百的其他地區與分類電影節，譬如紀錄片電影節、短片電影節、類型片電影節。你能越靠近這個金字塔的頂端，就能得到越多下游的亮相及發行機會。
而影片海報上能夠掛出的電影節桂冠標識的數量與質量，又會直接影響發行的成績。進入這個系統，面對的是更多樣化和高門檻的評鑒，影片需要在藝術、文化、社會等諸多方面都做到較高水平，才可能滿足多方的門檻，并且以獨特性脫穎而出，有機會去面對更國際化的市場。
這也是為什么進入這個系統的影片，需要國際銷售來開展工作。國際銷售會給覺得適合的選片人推薦你的電影。
比較重要的國際電影節通常會有熟悉各區域市場的選片人每年巡游當地，發掘新作者、聯絡老作者，但個人途徑仍然有限 （尤其是發掘新作者） ，選片人和組委會都還需要中間人來幫助他們尋找新的作品。國際銷售會起到這個中間人的作用。國際銷售每年銷售固定數量的影片，和各類電影節也都長期固定保持交流。
當國際銷售建立起一個總體的品牌身份后，電影節也會相對熟悉、認可他的篩選標準和選片趣味，愿意為國際銷售推薦的影片提供一些手續上的便利和更慎重的衡量。
柏林銀熊獎短片《下午過去了一半》劇照
赤角可能是中國內地唯一一家近幾年在歐洲三大電影節每一年都會有發行作品的國際發行公司。前年我們將田壯壯導演的《盜馬賊》修復版帶到了修復經典單元、比利時電影《熱帶離魂》帶到了導演雙周單元。今年則是《無去來處》和《永安鎮故事集》。
威尼斯電影節連續兩年有我們代理的影片，萬瑪才旦導演的《氣球》和賈樟柯導演監制、王晶導演的《不止不休》。
亮相柏林的數量更多，從《大象席地而坐》到伊萬·馬科維奇和吳林峰的《春暖花開》，今年張大磊導演的《下午過去了一半》拿了短片銀熊獎，韓帥導演的《漢南夏日》拿到了青少年單元最佳影片獎。
還有鹿特丹、洛迦諾、圣丹斯、圣塞巴斯蒂安、多倫多、釜山，可以說幾年來世界上最重要的影展都有赤角代理的影片，獎項也贏得了不少。
Q: 你們如何選擇代理影片？
A: 我認為國際銷售的判斷立場是很有價值的，是更客觀和綜合性的，這也是為什么現在國際銷售的工作常常會「前置」，在影片創作初期、劇本階段就開始介入，有時候甚至是一種前期融資方式。這是當下成熟的國際銷售公司通常會采取的模式。
對于赤角來說，有時候也和我們國際制作的業務疊加在一起。當然，前置不是為了發行而影響乃至主導創作，而是提供制片工作上的新鮮思路和想法，包括資源的整合、工作節點的安排等等。
我們每年陸陸續續會收到、評估來自世界各地接近完成的影片。對我來說，綜合的水準門檻判定之后，最重要的考量還是放在作者身上。作者電影的所有界限和價值來自創作者本身，不論是對影展還是對發行商來說，作者屬性是最有價值的。
另外，我們保持的一個視角是，把一部中國電影，不僅僅放在當代中國電影的序列中，也放在國際電影的序列中，去看它在其中的位置，判斷其藝術價值和水準，進而完成它的發行工作。
《銀幕》場刊報道：
赤角將代理洛迦諾入圍影片《臺風逃跑計劃》
這幾年我們不僅代理中國電影的海外發行，也發展到了為海外導演的作品做國際銷售，譬如剛才提到的導演雙周入圍影片《熱帶離魂》，英國藝術家本·里弗斯與泰國導演安諾查·蘇薇查柯邦的《甲米，佛歷2562年》、印尼導演約塞·安吉·諾恩的《登月荒言》以及剛剛入圍洛迦諾電影節當代電影人單元的《臺風逃跑計劃》等。
這也是赤角的一個工作戰略：不把自己局限在「中國電影的國際銷售」這個位置上。既然我們面對的是全世界電影市場，那也需要用專業的方式跟全世界的電影創作者合作。
在這個過程中，我們確實發現了很多非常有力量、有價值的新作者，不論國籍。
我們在開拓國際作者關系時的另一個優勢，與中國電影市場的發展有關。赤角為這些影片帶來了更大的被中國市場看到的可能性。這個市場有一些獨特的門檻，但又有很大的價值。必須承認，這也是赤角在國際市場上被廣泛認可的原因之一。
作者電影與國際視野
Q: 赤角好像是一個專注于“藝術電影”、“文藝片”的公司。這樣的公司在國內可能比較獨特，因為大家大多比較“朝錢看”，什么火去做什么，你是怎么定位和布局赤角的？
我覺得最好的商業片都是有非常強的作者屬性的。好萊塢系統也同樣重視李安、大衛·芬奇、斯皮爾伯格這樣個人痕跡很強的大導演。
我們重視作者，但從公司角度并不局限于“文藝片”或者“藝術片”之類指涉可能帶來的題材、類型與受眾限制。我們跟作者合作過程中，不論是從制作還是國際發行角度，同樣在探討更廣闊市場的可能性。
比如赤角最近參與制作的中國電影是《東北虎》，剛剛拿了上海國際電影節金爵獎，這就是耿軍導演作品序列里更面向市場觀眾的一部作品，主演章宇和馬麗也都是很有人氣的演員。
《東北虎》于上海國際電影節
奪得主競賽金爵獎最佳影片獎
我們馬上要投拍年輕導演瞿尤嘉的校園題材處女作長片，他的下一個項目《LAVA》已經被選入了釜山電影節和柏林電影節創投，是一個以女團文化為背景的故事。從這樣的內容里，我們也能看到除了他本身作者屬性以外，進入更大、更主流市場的可能性。
我覺得赤角沒有在一個「商業VS藝術」的討論里站隊，但會更強調作者層面價值的考量。通過和各位導演的合作，我們從銷售角度幫助他們在國際市場上尋找到位置、身份和影片發行的可能性，也在融資、開發和制作層面，支持他們完成創作。
更非常規的挑戰實際上在于參與國際導演的純國際項目制作。熟悉國際合制的電影人很清楚，大量法國制片人在國家政策和基金支持下參與制作全球各地的影片，那些故事與班底可能和法國沒多大關系。
我們在做的事有些相似，就是憑借中國的市場和資源，去參與到國際市場的藝術電影生產中，與阿彼察邦合作、與戈麥斯合作都在這項思路之內。我們還正在以主制片的身份籌備洛迦諾電影節新導演金豹獎獲獎導演愛德華多·威廉姆斯的新作品。
這對于我來說是一塊充滿想象力的工作。不論從我自己作為制片人，還是從赤角作為一個國際制片公司的定位出發，這都可以很好玩，當然也很有價值。
葡萄牙導演米格爾·戈麥斯籌備中項目《野性》
獲2020年洛迦諾電影節主競賽評審團大獎
Q: 聽下來，我覺得你是在從一個很國際的視角出發去做電影工作，這種思路也比較罕見。做赤角這個公司，你會有什么目標嗎，比如像A24，Wild Bunch這樣的公司？
國際視角說起來很簡單，但其實也是在探索過程中才逐漸發現更多和國際上聯動的機會和可能性，這個發現的過程也很有趣。
比如我們和獲奧斯卡外語片提名的匈牙利導演伊爾蒂科·茵葉蒂 ，在探討未來合作的過程中，發現她下一部作品中很有可能會有一個中國主角。這與戈麥斯的情況也比較相似。
這種“偶然與想象”，總會讓我看到國際合作中，可能產生的更多化學反應和可能性。不僅在公司層面，這樣更開放的接觸，或許會讓全世界更多的電影節感興趣放映中國電影，更多觀眾對中國產生興趣，或者更具體地，更多跟我們合作的創作者看到了涉及中國內容的可能性。
我們進行國際合制的項目，有可能乍看起來并非“中國故事”。但一個令人興奮的地方就在于此，電影創作層面的中國文化和國際藝術電影生產鏈，這兩條線慢慢地通過我們的工作交匯了，讓我們對未來有了更多想象。
可能因為在做作者電影制作和發行銷售，人們很容易提到是否會對標A24或者法國Wild Bunch等資深的發行公司，但在我看來，其實沒有要找一個去達到的目標，或去對標的公司。是因為不確定性，這件事情才有了那么大的挑戰、刺激和可能性。
通過這幾年的成績和工作，我對赤角的未來有了更多的想象，不久將來，在電影之外，我們也許會跨界到其他文化生活領域玩一玩。
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