翰墨新時代 ? 2022特邀書畫名家——王宏江

藝術簡介

王宏江，字王江、杰玉，齋號：萬壽堂主人，現任中國國畫院院長、藝術委員會主任，博士生導師，教授，國家一級美術師。聯合國中西畫研究院院長、藝術職稱評定委員會主任、藝術委員會主任。美國美術家協會名譽主席、顧問、理事、藝術委員會主任。清華大學美術學院藝術系終身客座教授。

王宏江自創了潑墨潑彩的獨特畫法，創造了全新的花鳥、山水、人物、動物畫的筆墨技法，難得可貴的是其技法的變化一直保持著中國畫的特點，并在畫中營造了一種抽象墨彩交融交輝的意境。其繪畫特點增強了意境的感染力和畫幅的整體效果，在全面繼承傳統的基礎上發展了潑墨潑彩，創立了墨潑彩、彩潑墨、水沖兼施的藝術新貌，為中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。

王宏江是全能型畫家，其繪畫創作特點“包眾體之長”，中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，無所不能，無一不精。

作品在國際、國內書畫大展賽中榮獲金獎、一等獎等四十余次。2019年，為慶祝新中國成立70周年，由國務院中國言實出版社出版發行了王宏江所著的《中國畫藝術概論》《大家評說王宏江藝術》兩書。近些年，出版《大美中國》《王宏江畫集》《王宏江書畫集》《王宏江書畫》《宏江世界》《王宏江新作選》《中國著名實力派畫家專集——王宏江畫選》等十余種畫集，其作品及論文曾在《人民日報》《上海聯合時報》《工人日報》《中國礦業報》《人民公安報》、人民日報主辦的《時代潮》《世紀橋》、中國新聞社“兩會”特刊、全國政協主辦的《政協報》《畫界》等國家級報刊上發表，并入選多部大典。作品《多福多壽》《奇峰如林》《萬年青》《映日荷花別樣紅》《紫氣東來》《福祿圖》《梅花笑開新時代》《財源滾滾來》《不是花中偏愛菊，此花開盡更無花》《杏花春雨》《碩果》曾入選全國中國畫展覽以及中國畫提名展。多家電視臺、網站為其拍攝專題片，并進行專題報道。作品曾在全國各省市博物館、美術館、藝術館等多地展出，2018年作品在上海朵云軒藝術中心展出。其作品被國家領導人、國外元首、博物館、藝術館、美術館、企業集團、收藏家及國內外友好人士廣泛收藏。

不囿于西，不拘于古——王宏江院長的潑墨重彩畫藝術

王宏江院長創作的潑墨重彩作品，開創了中國畫全新的藝術境界，是不囿于西，不拘于古的藝術。其創作突破了中國畫以線造型為主的表現語言；獨創了新的藝術形式和風格；極大地張揚了中國畫作品的色彩魅力。王宏江院長的水墨作品主要為一系列以福壽文化為主題的潑墨重彩大寫意繪畫，是繼承了傳統中國畫美學經驗并貫通中西的現代闡釋。

1. 潑墨潑彩的形成

中國畫的潑墨可上溯到南朝梁張僧繇所創的沒骨畫法，至唐代畫家王洽，相傳他每于酒酣之時，乘性作畫潑墨于絹上，隨其濃淡信手抹之，山石云水無筆跡可尋。后南宋梁楷、牧溪，明徐渭、陳淳在此基礎上有了較大的發展。

王宏江院長集大成又在此基礎之上將傳統水墨畫中沒骨、潑墨、潑彩和大寫意的技法綜合運用。并吸收了西方抽象藝術和現代藝術的元素，開創了化線為面、墨色相融、書寫兼施、大寫意的潑墨潑彩方法。以東方心象的審美藝術觀強調其主觀意興、意境抒情；感性和理性、具象和抽象的結合。從而豐富和拓展了中國潑墨重彩大寫意的風格特點和審美格局。

2.概述

王宏江院長是當代著名的書畫大家，書畫之外，工詩詞，精鑒賞，富收藏，成就卓著。對潑彩寫意花鳥、山水、人物無不擅長，其作品題材風格多樣，傳統功力深厚，而且在藝術及思想上求新求變，以其獨特的藝術造詣，走出了一條中國藝術史上別具風貌的康莊大道。

王宏江院長的作品，一方面承載著其對易經、老子、莊子等崇尚天人合一、道法自然的中國傳統哲學觀，并兼具包羅西方繪畫中立體構成等要素，使得西方抽象繪畫風格完美的隱匿于東方特有的神韻美學之下，迸發出了強烈的現代意識；另一方面，精于傳統卻又擺脫了傳統的束縛，承載著其對傳統筆墨意蘊與民間繪畫的繼承與提煉，并在承襲傳統繪畫精髓的基礎上超越傳統，達到了雅俗共賞、先于時代的藝術境界。

3.創作淺析

王宏江院長的創作大致經歷了 “師古”、“師自然”、“師心”三個階段：以心得感受融入自然的體驗，將“格物致知”奉為圭臬，建立起了其獨特的藝術語言和審美模式，充分展現出他的宇宙、自然、人生觀的獨特風貌。

王宏江院長的創作，構圖多是飽滿豐盈、極具張力的。與我國歷代名家畫作自古樂于留白，追求空靈的審美個性不同，王宏江院長的作品多以飽滿豐盈為主，偶有畫面邊角處留白，使其不是一味填充，恰到好處的少量留白與大片濃重飽滿的色彩互相掩映，畫面也因此給人以熱烈、大氣、充實之感，充滿勃勃生機，這也是其作品的創新之處。此外，畫面整體的構圖上也多有汲取現代立體構成技法的生動流露，畫面中的客體物象簡潔大氣，常可概括為幾何形體，也因此觀王宏江院長的畫，穩定的力量感與秩序的美感常常撲面而來。

絢麗的色彩與厚重的墨色相輔相成，構成了王宏江院長繪畫藝術一張獨特的名片。他的繪畫作品尤以壽桃為典型代表，學貫古今，融貫中西，其壽桃在造型上不同于傳統國畫中的平面畫法，吸取了西方繪畫的立體感，從而使桃形更加生動逼真、伸手可摘，但又不同于西方寫實繪畫一般過多描摹，而是簡潔概括，妙在似與不似間；色彩濃艷、晶瑩剔透的壽桃襯以筆墨厚重、極具金石意味的枝葉，相互掩映、相互成就，再配以蝙蝠嬉戲其間，給整幅畫面的氣韻增添流動之感，為觀者呈現濃厚樸拙的視覺盛宴；畫作左右常輔以對聯，既可點明畫意，又對主題與格調有所升華，更加強烈的表達出華夏民族自古以來對于吉祥福壽的美好祝愿。

除代表作壽桃外，王宏江院長花鳥、動物、山水皆能，且都獨抒性靈，不拘格套。王宏江院長的花鳥畫，墨韻層疊、隨類賦彩，表現手法上達到了水、墨、色三者的完美融合。如其作品《花開神州春意鬧》、《映日荷花別樣紅》、《碩果》、《金秋》、《紅梅笑開新時代》等，均為其寫意花卉的典型代表，在表現手法上更加逸筆草草，不拘泥于形似，而更加注重意象美和意境美。極擅描繪“象外之象、景外之景”，大片的彩墨似真似幻、欲晴欲雨、蒼翠欲滴，似仙林迷霧、云水晴嵐、朦朧幽夢，似脈脈柔情、煙雨蒙蒙……這些都是傳統繪畫所不曾有過或難以描繪的境象與情感效果，是他人無法復制模仿的個人專屬表達。

又如作品《越來越好》、《招財進寶》、《以茶會友》等，將中國傳統書法的美融于飽滿的潑彩寫意之中，在賦予文字以新的抽象美感和別樣的生機與活力的同時，又巧妙運用了文字的符號屬性，并因此而賦予彩墨畫以新的情韻，給欣賞者提供一個不論是看待書法、還是看待繪畫的全新審美角度。

王宏江院長筆下的動物，不論是《財源滾滾來》、《時來運轉》、《忠貞不渝》，還是十二生肖系列作品，都充滿了天真活潑、昂揚向上的意味，也飽含了人民關于生活愿景的美好寓意。其對動物的描繪未見筆觸而可知其筆意，以水墨色交融擴散后的渾然天成的效果描繪動物形態和毛發質感，以此取代中國以線為骨，后施淡彩的傳統繪畫形式。動物造型簡練概括而辨識度高，水色墨自然的形成的紋路肌理獨具自然美和精致美的雙重表現力，個中結合后，畫面便由此而既具有精微之處的細膩美，又具有整體造型的簡樸厚重的美。形形色色的動物經王宏江院長不落俗套的概括提煉，無不栩栩如生，質樸天真。

而王宏江院長的山水畫，比之于壽桃代表作亦可圈可點，賞王宏江院長的山水畫，可謂進入一片得意忘象的極樂凈土。《穩如泰山》、《江山永固》、《奇峰如林》等，已全然無摹古之意，而其色彩運用璨若星河，筆墨情韻獨出心裁，一山、一樹、一水之造型皆標新立異，是獨屬于王宏江院長性靈感悟后詩化的自然，由精神上的抽象升華至形式上的變幻，天人合一的宇宙觀發自心靈。他自流連其中，暢寫天地之造化，而腕底似有鬼神。賞其山水，亦可隨其筆墨入無人之境，只在乎山水之間也。

宋黃休復曽有云：“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。”王宏江院長純熟的技法蘊于自然潑灑的筆墨色彩之下，并非超脫自然，而是置身自然，并非不重視感官的體驗，而是更強調心物的交融，不求形似，逸筆草草，莫可楷模，唯其獨有。書畫家還需靠作品說話，縱覽王宏江院長的繪畫作品，其藝術語言已連同他內在的精神氣質，轉化為極具個人特色的成熟藝術風貌，換言之，便是其畫作“未見題款便知何人所書”。凡曉畫理者，觀其畫便知其藝術造化早已超脫于“術”，而醉心于“道”者也。

4.潑墨潑彩給當下中國畫發展的思考

綜觀王宏江院長的藝術歷程，“潑墨重彩”是他的藝術創作標簽，這一繪畫方式極大地豐富了中國傳統畫的表現力，是對一千余年以來以線條為主的中國畫表現語言的延伸和拓展。可謂繼往開來，無疑在中國美術史具有里程碑意義。

而當下，中國藝術界的各種藝術觀念和探索良莠不齊、雜陳紛亂，我們應該怎樣辨證地去認識和梳理？怎樣使中國畫隨時代的發展而又不失去寶貴的民族文化精神從而更能夠繼承發揚它？當今的中國畫家又應該具備哪些傳統文化素質和藝術修養？而王宏江院長的藝術精神和堅守于潑墨重彩繪畫的成功，能夠給當下中國畫的發展以許多借鑒和思考。

王宏江院長的彩墨畫藝術，無疑是躋身于時代前列的，其藝術成就在于經營位置、筆墨創新、融貫中西等多個方面。作品透出流光溢彩的色墨淋漓，其激情婉轉的情感迸發，帶給我們心靈以無限慰藉和遐想空間。而最難能可貴之處在于其對西方現代派繪畫中立體構成等要素有所吸納又使之融入東方韻味、對于傳統筆墨意蘊與民間繪畫的提煉與繼承、以及在承襲傳統民間繪畫與裝飾畫精髓的基礎上超越傳統。實可謂不囿于西，不拘于古。

文/賀文婷

王宏江和他的畫

王宏江先生是我國當代杰出的畫家、社會活動家，幾十年來辛勤耕耘，藝術造詣高深，為振興中華民族的繪畫藝術，以及中國畫的繼承和發展作出了突出貢獻。

在現實生活中，王宏江為人誠懇，樸實無華，對自己要求嚴格，對藝術執著追求，默默耕耘，其人品畫品都達到很高的境界。對王宏江特殊生活經歷和藝術經歷的了解和研究，不僅對了解其人，而且對理解其畫，都是必不可少的。

王宏江的花鳥、人物、山水畫吸取了西方現代派的藝術精華，把裝飾畫中的某些要素化解到彩墨畫的美妙構成中，使他在自己作品經營中體現出一種新的審美觀。這是他高妙之處，也是他突破原有創作模式，樹立個性的成功之處。

宏江先生畫的壽桃，栩栩如生，鮮艷至極，而枝葉乃以金石意味十足的線條為表達語言，從而使整個畫面在線與色的交融中充滿了活力、生機，具有了非凡的力度美。他筆下的壽桃，來源于濃厚的生活，并巧妙地與神話傳說相結合。這種源于生活又高于生活的藝術表現，充滿了自然氣息。壽桃的畫法，一改前人的勾勒添色，潑墨運筆，而充分運用了水、色的功能，使桃形明暗得體，畫面別具一格，達到了理想的藝術效果，給人以全新的感受。

宏江先生繼承并發展了中國畫傳統中的裝飾性特點，把荷花的自然形態加以提煉加工，代之以更典型的圓形和扇形，荷葉、荷花的飽滿形態與幾乎呈線形的草葦葉形成線與面的對比，使畫面錯落有致，表現了兩種植物的不同質感。在畫面中小翠鳥可謂是點睛之筆，靜物中配以動物增加了畫面的生動感。畫作以率意的線條為骨骼，設色艷麗，渾厚而凝重，與傳統的工筆畫設色方法拉開了距離，加以布局構思的別出心裁，使畫面的意境高古而雋永，具有強烈的藝術感染力。

宏江先生的《古色古香》，其筆墨線條，比歷代意筆花鳥家之同類題材的藝術語言更為精練，更為概括，也更為樸拙，更為厚重有力。傳統筆墨經過其新的藝術提煉加工之后，更為純化、強化和簡化。他畫的《十分春色》，花朵豐潤飽滿，枝葉勃勃郁發，傳神地表達出牡丹的雍容氣質。畫作《勝似春光》、《烽火年代》、《瑰麗家園》、《花鳥四條屏》、《碩果飄香》、《紫氣東來》、《春來了》、《高風亮節》等，用傳統繪畫從沒有用過的西方之平面構圖的抽象或裝飾手法，突出強烈濃厚的色塊對比。即使是充滿激情的革命題材和鄉土題材的作品，也從沒有過這樣的表現形式。裝飾性的造型構成突破了傳統花鳥創作的窠臼，變形的小鳥更增添了畫面的情趣，整個畫面給人一種全新語言的感覺，充分體現了他創作風格的成熟和個性語言的確定。

王宏江畫的動物，是將中國傳統水墨及現代裝飾，民間藝術和西方立體表現主義三種風格合而為一的產物，從而產生出一種獨特的韻味。傳統水墨和民間藝術看上去憨厚、吉祥，立體表現的手法則使動物更為豐滿。中國畫現代化的趨勢就是多種風格的互相融合，互相借鑒。他的動物不但具有現代感，而且把中華民族對動物的認識也表現得淋漓盡致。

宏江先生畫山水以勾勒加潑彩，筆暢彩酣，揮灑任情。他以超然于物外的自由心態，無所拘束地表現對自然的感悟或印象。一切隨機生發，渾然天成，妙趣橫生，畫面筆墨景致奇幽酣暢，古艷壯美，氣勢雄偉，使畫面同時具有中國傳統文人畫的筆墨情趣和西方現代抽象意味的裝飾美，從而在繪畫的創作方法上有了新的突破。

王宏江的藝術成就及其藝術特點，是多方面的，但是，就其主要方面而言，一是在民族繪畫傳統及其他藝術語言方面的繼承變革和超然發展；二是在民間美術乃至農民畫中得到啟發，對夸張之美學精神，及其色彩濃郁、單純等藝術特色的吸收和升華；三是對民間繪畫的造型方法和色彩的裝飾趣味的吸取；四是對西畫和現代裝飾畫藝術形式及現代藝術技法的勇于借鑒等。綜合來看，他的作品裝飾性強，既有民族、民間繪畫藝術傳統之精華，又有很強的現代精神、時代風貌以及鮮明的藝術個性，具有鮮明、獨特的個人藝術面貌。

啟 功

（啟功：原全國政協常委，北京師范大學教授、博士生導師，中國書協名譽主席，國務院文物鑒定領導小組負責人，曾為中國書協主席。）

作品賞析

《財源滾滾來》68cmx68cm

《碩果》68cmx68cm

《越來越好》68cmX68cm

《九魚八卦圖》68cmX68cm

《招財進寶》68cmX68cm

《多福多壽》137cmX69cm

《高瞻遠矚》137cmX68cm

《馬到成功》137cmX69cm

《豐年》180cmx98cm

《出門見喜》125cmx82cm

《心心相印》125cmx82cm

《八方來財》125cmx82cm

《杏花飄香》180cmx49cm

《鴻運當頭》180cmx88cm