行業觀察 | 再崛起的港樂，磨不滅的情懷

《聲生不息·港樂季》的火爆，讓港樂在這個時代迎來了新的高光時刻。

在香港與內地新老音樂人的精心演繹下，《瀟灑走一回》《真的漢子》《朋友》等無數經典香港歌曲再次流行，喚起了不同年齡群體有關香港粵語歌曲的美好回憶，更是得到“Z世代”的追捧和共鳴。

除了《聲生不息》這檔專門聚焦粵語歌曲的現象級綜藝，粵語歌在近年來也頻頻得到其它各類綜藝的偏愛，在《歌手》《乘風破浪的姐姐》《時光音樂會》《樂隊的夏天》等節目中，也有諸多經典粵語歌被翻唱和改編，從而再度“翻紅”。似乎無論時光流淌，經典粵語歌的生命力不曾消歇。

《聲生不息·港樂季》喚起了不同年齡群體有關粵語歌的美好回憶，更是得到“Z世代”的追捧和共鳴。

為何從上世紀八九十年代香港文化的“光輝歲月”到如今各種音樂風格和流派爭奇斗艷的網絡時代，香港流行音樂始終保持著生生不息的活力，能夠被不同年齡的聽眾所喜愛？

歷史積淀：引領流行文化，與香港影視繁榮共生

香港流行音樂是流行文化的引領者，它不僅成形較早，而且在產業上也非常發達。得益于文化的包容性和開放性，早在上世紀六七十年代，搖滾、布魯斯等音樂風格和流派就已經傳入香港并開始生根發芽，像當時的蓮花、溫拿等香港本土樂隊就翻唱了大量國外的優秀歌曲。

在國外流行音樂的影響下，許冠杰、顧嘉輝、黃霑、黎小田、葉紹德等香港音樂人將本土粵語民歌與國外流行音樂相融合，從而推動了具有本土特色的粵語流行音樂的誕生。

香港流行音樂在誕生后發展迅速。

在上世紀八九十年代，香港不僅大力推動流行音樂產業的發展，開辦專門的音樂比賽和音樂節目，設立各種音樂獎項，還力推以梅艷芳、譚詠麟、張國榮和“四大天王”為代表的流行音樂明星。這些真正的巨星不僅唱功卓絕，音樂素養深厚，同時還有著極為出色的臺風、演技乃至舞技。

在港樂最為鼎盛時期，他們不僅火爆中國，甚至風靡亞洲，像梅艷芳的颯爽英姿、張國榮的鐘靈毓秀、譚詠麟收放自如、陳百強的深情細膩，時至今日仍是令我們念念不忘的時代映像。

香港流行音樂的輝煌也得益于與本土發達的影視產業的聯合。

像張國榮演唱的曾獲“十大中文金曲獎”以及“十大勁歌金曲獎”的《當年情》就是來自于《英雄本色》。《當年情》曲調溫情，以一種深切真摯的態度抒發了對兄弟親情與朋友友情的懷念，歌中清冷悵然的口琴伴奏隱隱貫穿始終，為《英雄本色》的硬漢美學注入了柔情內核，一如歌詞所唱：“擁著你，當初溫馨再涌現；心里邊，童年稚氣夢未污染；今日我，與你又試肩并肩；當年情，此刻是添上新鮮。”

此外，像《上海灘》《最緊要好玩》《倩女幽魂》《男兒當自強》《萬里長城永不倒》等耳熟能詳的粵語歌也是來自于火爆一時的香港影視。

不僅是香港音樂在借由香港影視進行傳播，許多香港影視也是因為自身出色的配樂而得以生生不息。

像盧冠廷的《一生所愛》就是周星馳的代表作《大話西游》中的一首插曲，其旋律蒼涼渺遠，歌詞內斂卻充滿憂傷，契合了《大話西游》愛而不得的主題，從某種程度上來說已經成為影片的一張名片，因此它的廣泛傳唱也使《大話西游》進一步奠定了自身影史經典的地位。

面向大眾：悅耳心動，帶來高傳唱度與多種改編

除了厚重的歷史積淀，香港音樂不僅最大限度地尊重聽眾的感官體驗，注重旋律，同時還具有成熟的制作經驗，從而獲得大眾的青睞并歷久彌新。

像香港作詞大師黃霑的音樂理念就是“大樂必易”，簡單好聽是根本，以此為準則，他創作出無數備受歡迎的詞曲。與黃霑合作默契的香港作曲大師顧嘉輝為了豐富流行音樂的旋律，在中國小調曲式的基礎上吸納并融合了布魯斯、電子、搖滾等國外音樂風格的優長。

在《鐵血丹心》《世間始終你好》《萬水千山縱橫》等武俠歌曲中，他常常將古琴、簫、琵琶等中國傳統樂器與電子合成器、電吉他、定音鼓、貝斯等現代樂器搭配使用，從而使樂曲既保留了國風古韻，又通過現代化的編排形成了較強的表現力和沖擊力。

香港音樂的流行屬性和專業化制作使它們被大量翻唱和改編，尤其在許多爆款影視作品中都出現了對經典港樂的致敬。

在《致我們終將逝去的青春》中，鄭薇在學校文藝匯演上通過一首《紅日》唱出了自己的愛慕心聲，展現了青春歲月的激越昂揚；在《縫紉機樂隊》中，上萬人涌上廣場合奏并合唱《不再猶豫》，展現了追尋理想的赤誠之心，頌贊了永不放棄的人生信條；在《港囧》中，先后出現了《偏偏喜歡你》等數十首經典粵語歌，充分表現了對香港文化的懷戀。這些影視很大程度上助推了經典港樂的再次流行。

在傳唱方面，粵語本身也是一種優勢，它有著“九聲六調”和56個韻母，在聲調變化上很豐富，這使粵語歌曲形成了更好的聽覺體驗和更豐富的表現空間。在綜藝節目中，演唱粵語流行歌曲通常成為獲得認同和展示唱功的重要方式。

例如，在《中國好聲音》的第三季，陳樂基對李克勤的《月半小夜曲》的翻唱就成了節目的高光時刻，技驚四座。在原版中，李克勤的演唱低沉深情，一如歌詞所唱的“如泣如訴”般愁緒漫溢，而在陳樂基的翻唱中，歌曲被進行了升調處理，并增加了起承轉合，從而更富于變化，更加高亢，唱出了情感拉扯的撕裂與創痛。通過陳樂基的翻唱，《月半小夜曲》在時隔近三十年后再火一把，不僅強勢沖上當時的各大音樂榜單，甚至成為很長一段時間中KTV的必點曲目。

內容深刻：關切人文與社會，歌詞切中聽眾心靈

香港音樂能成為經典，還有一個至關重要的原因就是并沒有為了商業性而放棄音樂藝術的感染力和思想性。

那些歌曲富有深度的內容，以人文精神為內核，不僅關注時代浪潮下個體的生存與心靈，同時也深入生活，敢于針砭時弊。

像香港流行音樂的先驅許冠杰在他為電影《半斤八兩》所寫的插曲《浪子心聲》中，就傳達了坦然灑脫的樂觀人生態度和真善美的價值觀。“雷聲風雨打，何用多驚怕，心公正白璧無瑕，行善積德最樂也”；“君可見漫天落霞，名利息間似霧化”。歌詞不僅工整而且朗朗上口，充滿雄渾和蒼勁的詩意。

香港搖滾音樂的旗幟，Beyond樂隊的音樂之所以能夠經久不衰，也是因為它們具有較為深刻的內涵，傳遞了積極的價值觀。Beyond的音樂歌唱普通人，批判浮華風氣，贊美親情，頌揚理想，為第三世界國家發聲，充分體現了音樂藝術家的社會責任感。

像《真的愛你》就是Beyond樂隊的主唱黃家駒寫給一直默默支持自己的母親的一首歌。“無法可修飾的一對手，帶出溫暖永遠在背后。”母親的偉大之處，在于她可能無法完全理解孩子的想法，卻選擇無條件地支持孩子，給孩子以鼓勵，哪怕犧牲自己，猶如“春風化雨”。這首歌歷經歲月洗禮依然打動無數人，因為它真正唱出了普通、平凡卻又偉大的母愛。

香港流行音樂的動人情感與人文思想的傳達也與其優美的歌詞不無關系。

經典粵語歌曲的詞作者大多是文人出身，像黃霑、許冠杰、鄭國江、盧國沾、黎彼得，他們不僅有著出眾的音樂才華，同時還有著極為深厚的文化素養，他們所作的歌詞即使離開配樂也具有詩歌一般韻律和意境。

黃霑所寫的《滄海一聲笑》是粵語歌中有代表性的歌詞。“江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少；清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。”歌詞大氣磅礴，完美詮釋了江湖兒女的灑脫與豪情，每每聽來總令人不免心潮澎湃。

總的來看，粵語歌曲再流行的潮汐，折射著香港回歸25周年以來香港文化與內地文化的繁榮與共。不僅是音樂，在影視方面內地和香港的合作也蔚為大觀，《紅海行動》《拆彈專家》《美人魚》等一系列合拍電影成為各自檔期的中流砥柱，不僅票房耀眼，口碑也佳。通過文化之間的對話，香港和內地更加相互了解，彼此深度融合形成的藝術土壤讓紫荊花綻放得更加瑰麗動人。

（作者何源堃為中南財經政法大學中韓新媒體學院講師）