烏拉多恩《阿維婭》：音樂人在夢境與現實里交織的心聲你聽見了嗎

提到“烏拉多恩”，這位創作女歌手的名字，很多人腦海里馬上會浮現出《中國好歌曲》第一季里，那首讓四位導師和無數觀眾都驚艷不已的《鳥人》——

“要么飛 要么墜落

這是生命的規則

要么飛 要么墜落

天空在召喚我

要么飛 要么墜落

這是展翅的規則

要么飛 要么墜落

我在飛”

仿佛是將生命融入了歌聲里的巨大力量，帶著民族與世界音樂味道的旋律吟唱，簡潔中有著詩意的歌詞，讓這個來自山東的滿族姑娘一鳴驚人，不僅在節目中獲得了劉歡組的季軍，之后發表的首張個人專輯《鳥與人》，以及推出《我們只是路過彼此絢爛的青春》《午夜》《其實心很痛》《搭錯車》等作品，烏拉多恩在眼里，漸漸變成了華語樂壇一道令人“足夠放心”的風景，她以自己的節奏不徐不疾地行走著，沒有那么多喧囂，但始終在前進，而她也沒有局限于“唱作人”這個身份，無論是自己包攬詞曲擔任制作人，還是詮釋別人譜寫的作品，烏拉多恩的歌聲，都能散發出屬于她的，空靈而醇厚，自在而率性的那種味道。

而近期發表的新歌《阿維婭》，又給我們帶來了新的驚喜。

中東風情的貝斯riff勾勒出異域民族風情，烏拉多恩的歌聲徐徐展開，講述一個充滿意識流畫面與不可思議情節交錯的故事——“空中畫滿禿鷲的軌跡，細雨躲在沙漠喊救命，月光依然親吻著大地，烈火卻離開誰的手臂”，烏拉多恩低沉磁性的聲音像是旁觀者，也像親歷者，而“阿維婭”像是一個夢境里出現的，女神般的神秘符號，無處不在，引人著迷，我們與她交錯，卻始終追不上她若即若離的身影。

淡淡的R&B味道在空氣中蔓延，靈動的鼓點和擊掌聲鋪陳出故事的起承轉合，小號的浮現挑動著不可確定的意外，烏拉多恩的歌聲里，有著“剛剛好”的性感而感性溫度，交織出一種親近又遙遠的溫度，她的演繹，會讓我們回想起兩千年的華語樂壇，那些天馬行空不拘一格的音樂風格，“阿維婭”代表的可以是愛，是純真，是我們想要追求的某一種純粹和美好，烏拉多恩的演繹則提供了令聽者充分放飛想象力的豐富空間，“霧爬上葉梢，一切都靜悄悄，烽火在嘲笑，沒有自由過的飛鳥，誰有天荒地老尼羅河畔的祈禱”，副歌的演繹采用了爆發和敘述，輕重兼具的處理方式，如同女神在吟唱的咒語，預示著故事也許沒有固定結局，永遠都在一個循環之中，如同那句“IIs'en va, Elle s'en va”——

“他來了，她走了?！?/p>

留下未解之謎，等待你去揭曉。

另一個版本《阿維婭（芭比Q版）》，則透過烏拉多恩與說唱音樂人2Nog_劉軒揚的合作，讓整首歌的故事張力得到了進一步的補充，“我翻山越嶺孤身只影，只能夠擁有泡影”，鎖著女聲的吟唱，男聲的說唱加入，“看那月光在照進著，為啥是泡影呢，為什么好的東西卻都只是泡影呢，我還在較勁著，和神明較量著，為什么好的東西卻都沒有銷量呢”——一瞬間，夢幻與現實產生了猛烈的碰撞，我們以為在編織著的，關于“阿維婭”的某個神秘夢境里，原來也暗藏著音樂人們的迷惘與勇敢，慶幸與奮進，有種反諷的力量，令人思考，也足夠迷人。

這就是烏拉多恩，這個在華語樂壇已經走過八年時光的，依然年輕而充滿創造力的女歌手，音樂人，用作品做出的心聲表達。我想，她不會氣餒，她的內心充滿驕傲，她依然還在孜孜不倦地創造著，她所能做到的，好的音樂作品。

她是阿維婭，她也是追尋著阿維婭的你，我，她。

烏拉多恩的心聲，我們聽見了嗎？

靜下心來，聆聽吧。