厲害了！來自多國的58位學者共同探討藝術與人類未來

2022年11月9日至13日，由中國傳媒大學藝術研究院主辦的“2022年國際藝術理論研究學術論壇：藝術與人類未來”完成全部議程，圓滿閉幕。

本次國際論壇的主題是“藝術與人類未來”。論壇從11月9日到13日分藝術歷史及理論的新視角與新方法、藝術與人類未來生活、藝術與科技發(fā)展、文化遺產和傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展、藝術傳播與媒介融合等五個單元展開，共邀請來自中國、美國、英國、法國、日本、新加坡等6個國家的58位學者演講。

2022年11月9日，論壇舉行開幕式，由中國傳媒大學藝術研究院院長王廷信教授主持，中國傳媒大學校長張樹庭教授致辭。

張樹庭校長致辭

張樹庭校長在致辭中對各位嘉賓的到來表示熱烈歡迎。他指出，本次論壇富有時代感、使命感和責任感，具有重要的現(xiàn)實意義，及時地呼應了黨的二十大報告中關于開放合作、科教興國、文化強國的精神。中國傳媒大學十分榮幸能為海內外學者搭建一個對話交流的平臺，期待大家能夠在思想的交流與智慧的碰撞中產出豐富的學術成果，共同探尋、解答藝術與人類未來這一“時代之問”的有效途徑。希望以本次論壇為契機，逐步建立起具有世界影響力的跨學科、跨區(qū)域、跨文化的藝術理論研究網(wǎng)絡，共創(chuàng)藝術學理論學科發(fā)展的美好未來。

王廷信院長主持開幕式

王廷信院長在開幕式主持中表示，藝術是人類文化的重要組成部分，在當今世界格局發(fā)生巨大變化的新時代，從理論上思考藝術與人類未來之間的關系，是從未來視角反思歷史、審視現(xiàn)實、展望未來的最佳時機。我們希望以本次國際學術盛會為契機，催生觀察藝術、研究藝術的新命題、新視角、新方法，為新的學科體系、學術體系、話語體系的建立探尋道路。

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11月9日，大會第一個單元圍繞“藝術歷史及理論的新視角與新方法”展開。本單元由中國傳媒大學藝術研究院王韶華教授主持，南京藝術學院夏燕靖教授、深圳大學李心峰教授評議。特邀北京大學彭吉象教授、美國匹茲堡大學高名潞教授、美國達拉斯得州大學顧明棟教授、清華大學陳岸瑛教授、深圳大學李心峰教授、北京大學彭鋒教授、北京師范大學王一川教授、清華大學陳池瑜教授、中國傳媒大學周月亮教授、英國伯明翰大學伯尼·塞貝教授、劍橋大學艾倫·麥克法蘭教授、中國人民大學付陽華教授、中國傳媒大學劉汭嶼副教授、南京藝術學院夏燕靖教授等諸位專家發(fā)表演講。

北京大學彭吉象教授以《中國傳統(tǒng)藝術理論與中國藝術學學科體系建設》為題演講。他指出，中國傳統(tǒng)藝術深深植根于民族傳統(tǒng)文化的深厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識，形成了中國傳統(tǒng)藝術的精神。21世紀的藝術需要我們對于民族的歷史和現(xiàn)實進行深刻反思，運用現(xiàn)代意識對于傳統(tǒng)文化進行觀照和超越。我們未來在創(chuàng)建中國藝術學學科體系的時候，中國傳統(tǒng)藝術理論是我們寶貴的財富和重要的基礎。

美國匹茲堡大學高名潞教授以《再現(xiàn)求證和過程體認——藝術史的當代視角》為題演講。他指出，人類認識論存在兩種思維方式——求證和體認。求證這種思維方式是西方啟蒙運動以來逐漸形成的一種思維方式，是形式分析和歷史敘事的絕對性對應、形象和語詞的分立和對接，它將藝術現(xiàn)象、作品發(fā)展形成一種線性的邏輯，探索藝術作品、藝術現(xiàn)象的終極意義；而體認更為關注藝術生產中身心同步參與、身體行為和媒介、環(huán)境之間的互動過程。

美國達拉斯得州大學顧明棟教授以《崇真還是崇善：中西藝術哲學為何采用不同的偏重態(tài)度？》題演講。他指出，在藝術哲學的比較研究中有一個被廣泛接受的觀點：中華傳統(tǒng)文化強調“盡善盡美”的藝術，側重將教化或“善”寓于“美”中。而西方傳統(tǒng)文化更強調“說教”和“娛樂”并重，實現(xiàn)“真”與“美”統(tǒng)一。東西方對審美概念的不同理解形成了相對迥異的審美取向。這種差別很大程度上是因為中國在早期對音樂的道德價值有著深刻的理解。

清華大學陳岸瑛教授以《藝術理論新型話語體系的建構》為題演講。他指出，藝術理論新型話語體系應當建立在整全的藝術圖景之上。藝術理論應當超越中西古今之爭，建立融通中西古今的統(tǒng)一場藝術理論，懸置不同歷史。我們應當在逐漸復興的傳統(tǒng)藝術的活態(tài)發(fā)展中以非標準化打破學院派藝術的標準化。同時，藝術理論應當超越藝術門類之爭，既要超越一般藝術學與門類藝術學的學科之爭，又要超越通識教育與專業(yè)教育的藝術教育之爭。

深圳大學李心峰教授以《藝術學學科群初探》為題演講。他指出，學科群的形成是學科發(fā)展的一大標志。一定的學科，是否形成了較為豐富多樣、多維多元的學科群，是衡量該學科是否得到較充分的發(fā)展、是否基本成熟或正在走向成熟的一個重要標志。在學科交叉融合、人文與科技融合、大力倡導新文科建設的時代背景下，藝術學的學科群的種類、類型、數(shù)量等更是得到快速擴展，已形成了一個值得予以專門梳理、總結、概括的研究領域，即藝術學的學科群現(xiàn)象。

北京大學彭鋒教授以《黑格爾與顛倒黑格爾—關于中國藝術史的構想》為題演講。他指出，在同一個藝術門類內部，中國藝術的發(fā)展也遵循著黑格爾的規(guī)律，這種規(guī)律稱之為“黑格爾”；在一個藝術門類向另一個藝術門類的發(fā)展中，中國藝術的發(fā)展體現(xiàn)出來的規(guī)律與黑格爾剛好相反，這種規(guī)律稱之為“顛倒黑格爾”。中國藝術在境界的發(fā)展上遵循黑格爾規(guī)律，在門類的發(fā)展上遵循顛倒黑格爾規(guī)律。用黑格爾與顛倒黑格爾，可以對中國藝術發(fā)展的脈絡做出更加合理的解釋。

北京師范大學王一川教授以《藝術與人類的未來之魂》為題演講。他指出，人類指向未來社會的想象力需要從過去留給當代的豐厚遺產中去提取資源，未來存在于過去對于其未來的想象之中。人類未來需要藝術，藝術品可以協(xié)助人類想象未來，藝術學可以闡發(fā)藝術品中未來意象并使其成為文化中有價值的新元素、促進社會各界為造就創(chuàng)造型藝術家而提供有力條件、促使觀眾消費和接受新作品。

清華大學陳池瑜教授以《中國藝術史知識生產的基本特征》為題演講。他指出，我們要將中國傳統(tǒng)藝術史發(fā)展知識、藝術作品創(chuàng)作鑒賞知識、藝術史文獻知識三者結合起來，建立中國傳統(tǒng)藝術史的發(fā)展知識體系、中國傳統(tǒng)藝術史中有關作品創(chuàng)作鑒藏品評等技術知識體系以及藝術史的文獻知識體系，從而建立具有中國特色的藝術史話語體系和知識體系，提升中國傳統(tǒng)藝術史在世界藝術史界的話語地位，建立具有當代形態(tài)和民族特色的中國藝術史學學科。

中國傳媒大學周月亮教授以《良知是希望美學》為題演講。他指出，良知不僅是希望美學，更給美學以希望。美學是感性學，用良知組織調理我們的感性，即為希望美學的核心，用相信未來超越面臨的一切，是人性自由自覺的必然要求，也是社會走向解放的必然要求，回歸良知本身，開出希望之花。

英國伯明翰大學伯尼·塞貝教授以《后殖民研究與藝術史：學科交叉與視野拓展》為題演講。他指出，后殖民主義研究既能夠維持我們對藝術史的理解，又豐富了我們對藝術的批判性解讀。讓藝術史學家所關注的問題和后殖民主義學者們的研究議題進行“異體雜交”，我們就能更好地理解知識與權力之間密不可分的關系。藝術作品無論是過去和現(xiàn)在，都難以擺脫文明發(fā)展以及歷史進程的影響。而這正是朝著改善人類未來所邁出的根本性的一步。

劍橋大學艾倫·麥克法蘭教授以《為什么文藝復興只發(fā)生在西歐，它對當今的藝術史有什么啟示》為題演講。他指出，我們要關注真正隱藏在藝術史背后的人類面貌特征，在文藝復興時期，眼睛的工作方式和感知世界的方式發(fā)生了改變。西方的藝術是一個規(guī)范的過程，而在大多數(shù)文化中，藝術是普通生活的一部分。藝術及其歷史必須更普遍地嵌入到社會當中，它必須與經(jīng)濟、政治制度、社會制度聯(lián)系起來一同進行考察。

中國人民大學付陽華教授以《節(jié)令畫：風俗和禮儀的圖像定格》為題演講。她指出，歲時節(jié)令是中國人關于時間的智慧，“月令”比較完整的形態(tài)出現(xiàn)在戰(zhàn)國時代。表現(xiàn)歲時節(jié)令的繪畫有很多，并形成了多種繪畫母題。這些歲時節(jié)令圖詳盡地展現(xiàn)了不同節(jié)令或節(jié)日的民間習俗，成套的節(jié)令組圖更體現(xiàn)出時間的連續(xù)性。更重要的是，這種“節(jié)令觀”“四時觀”滲入到繪畫創(chuàng)作構思之中。

中國傳媒大學劉汭嶼副教授以《出入中西、熔裁新舊——歐陽予倩京劇紅樓夢<寶蟾送酒>研究》為題演講。她指出，京劇紅樓戲《寶蟾送酒》是歐陽予倩在新文化運動發(fā)軔之時戲曲改革代表作。盡管該劇未能傳世，歐陽予倩原創(chuàng)的劇本也未能留存，但通過相關追述回憶以及當時豐富的報刊劇評、廣告資料，我們仍可盡力拼湊出當年演出的盛況，為探索當下戲曲改革和現(xiàn)代戲劇建設乃至整個傳統(tǒng)文化藝術在新世紀的傳承發(fā)展提供諸多啟示。

南京藝術學院夏燕靖教授以《跨文化語境下的藝術史學研究問題探討》為題演講。他指出，隨著藝術史學研究對跨文化研究領域的逐漸介入，即形成藝術史學研究的邊緣被不斷打破，進而確立其具有的跨文化與跨藝術界域的研究框架，重新開掘并整合藝術史料。如若從比較藝術史學的角度加以審視，就能清晰的認識藝術史研究面貌發(fā)生的變遷，而成為藝術史學研究重要的前進方向。

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11月10日，大會第二個單元圍繞“藝術與人類未來社會生活”展開。本單元由中國傳媒大學藝術研究院王杰文教授主持，北京大學陳連山教授、北京師范大學楊利慧教授評議。特邀神奈川大學周星教授、北京師范大學高丙中教授、中國社會科學院呂微研究員、中山大學劉曉春教授、中國社會科學院戶曉輝研究員、中國傳媒大學劉京晶副研究員、中國傳媒大學戴曉云教授、中央美術學院侯曉蕾教授、東京大學施堯博士、四川大學徐新建教授、東南大學盧文超副教授、山東大學張士閃教授發(fā)表演講。

神奈川大學周星教授以《從“生活機器”到“生活藝術”——當代中國生活革命的方向》為題演講。他指出，中國改革開放四十余年的歷程給人民的日常生活帶來了巨變，引發(fā)了深刻的“生活革命”，期間經(jīng)歷了從“生活機器”到“生活藝術”的發(fā)展過程。生活的變化使民俗學的關注對象也發(fā)生了改變，日常與非日常的區(qū)別越來越模糊，民俗的概念從被污名化到被審美化，喚起了國民的鄉(xiāng)愁，使各種民俗藝術獲得了新生的機會。

北京師范大學高丙中教授以《國家藝術基礎設施建設與大眾參與藝術的新形式》為題演講。他指出，在新技術時代，人們應樂觀、大膽地展望新的可能性，思考如何以“普惠”的觀念，推動藝術從特殊走向“人人”。民間文藝和學人要努力跨越精英文化和民間文化的對立，讓藝術回到人那里去，尊重人和人性，從狹窄的藝術領域拓展到生活領域中去。民間藝術應當是開放的，配套的公共文化基礎設施也應當是開放的。

中國社會科學院呂微研究員以《社區(qū)（Community）優(yōu)先還是社會（Society）優(yōu)先？——民俗學的邏輯出發(fā)點與〈保護非物質文化遺產公約〉修正案》為題演講。他指出，《公約》試圖通過對“非遺”主體的含混表達來協(xié)調二者之間的關系，并為不同國家的“非遺”保護方針、政策預留了可選擇的空間。《公約》只是一個妥協(xié)方案，不是絕對標尺，我們應該結合中國的國情，厘清《公約》的核心思想，甚至提出“《公約》修正案”，盡到民俗學者的社會責任。

中山大學劉曉春教授以《龍舟的突圍：一個廣州城中村“扒龍舟”習俗的遺產化與可持續(xù)發(fā)展》為題演講。他指出，珠三角車陂村“扒龍舟”習俗的核心概念被稱為“一水同舟，守望相助”。當?shù)卮迕駨沫h(huán)境改造到參與申遺，凝聚了鄉(xiāng)情。該“非遺”項目聯(lián)合公益環(huán)保組織、“非遺”研究者、文化傳播機構，為社區(qū)居民提供文化教育，提升人居環(huán)境，加強了文化自信，形成社區(qū)整體“文化環(huán)境雙保育”模式，達到社會善治的愿景，回到人與自然共建的和諧共生關系中。

中國社會科學院戶曉輝研究員以《人權取向的發(fā)展觀與民間藝術的未來》為題演講。他指出，民間藝術的保護要以人和文化的平等、包容、相互尊重為基本立場，以人本主義和對環(huán)境生態(tài)系統(tǒng)的尊重為核心原則，改進社會和經(jīng)濟的不平等狀況和人權狀況，吸引全民參與，由此促進基層民主進程和人權意識的覺醒。相關研究者應當從先驗的角度出發(fā)并考察經(jīng)驗語境。人權取向的發(fā)展觀決定著民間藝術是否有以及有著怎樣的未來，是否具有可持續(xù)發(fā)展的可能性與現(xiàn)實性。

中國傳媒大學劉京晶副研究員以《鄉(xiāng)村振興背景下藝術鄉(xiāng)建的價值轉向和實踐回應——以海力森鄉(xiāng)村建設為例》為題演講。她指出，藝術鄉(xiāng)建最獨特的是通過審美實踐介入鄉(xiāng)村。藝術鄉(xiāng)建的著力點應該在于復興和構建鄉(xiāng)村生活的文化樣式，在鄉(xiāng)村的現(xiàn)實場域中構建出一種可以和地方相融的文化生態(tài)。藝術鄉(xiāng)建的推進應該考慮四個維度：長期性、現(xiàn)場感、參與度、包容力，依靠更廣泛和更深入的參與，保障村民的利益和權利。

中國傳媒大學戴曉云教授以《殘缺的藝術史與非遺未來》為題演講。她指出，不應將民間藝術定義為“粗糙”或“落后”的藝術，而應從美術史的角度結合具體作品認識其風格特征與藝術價值。同時，當下非物質文化遺產的申報存在不平衡、不全面等現(xiàn)象，需要藝術史領域學者共同努力，突破困境。“非遺”或民間藝術并非底層文化，而是更廣泛的文化。藝術史特別是民間藝術史研究應把握最新學術動向，將保護與傳承結合進行，充分發(fā)揮學者的作用。

中央美術學院侯曉蕾教授以《社會治理視角下的城市和鄉(xiāng)村微花園綠色微更新設計實踐探索》為題演講。她指出，微花園的設計實踐展示了一種典型的綠色空間類型和模式，其核心思想是關注平民的景觀、百姓的生活，希望通過參與設計和藝術的介入，能夠真正幫助普通居民改善生活品質。“微”介入以個體帶動整體，以生活過程表述歷史，以生活美學帶動探索公共空間的“微”更新。

東京大學施堯博士以《沖繩神歌的再語境化實踐：以首里庫爾納保存會為例》為題演講。他指出，現(xiàn)代沖繩社會中神歌的再語境化過程中并沒有一個完全意義上的主導者，多方行動者對神歌有著不同的理解和期待，合作與對抗發(fā)生在每一次演出中。對于神歌在現(xiàn)代沖繩的復興和發(fā)展，我們既不能用“本質主義”的“連續(xù)性”觀點來看，也不能僅從“功能主義”的角度考察民俗表演對于當下社會的功能性，這樣得到的結論一定是片面而偏頗的。

四川大學徐新建教授以《當藝術轉向“成為”：一種改變，多個問題》為題演講。他指出，我們日常提及的藝術學這個概念，它涵蓋了被作為對象化的以及單獨作為理論的藝術學。以杜尚的《泉》為例，把藝術家的觀念與實踐放置于鄉(xiāng)村社會，使之成為供外部觀賞的美術場所。而以泡菜壇被命名的過程為代表，從鄉(xiāng)土窯場的視覺性體認“陶瓷之藝”出發(fā)，能感知其中所蘊含的鄉(xiāng)土生活，進而能打破精英對藝術的壟斷，并警惕文化資本對底層的操控和剝奪。

東南大學盧文超副教授以《藝術作品能動性與人類的未來》為題演講。他指出，在人們平常的認識中，藝術作品往往是被動的、沉默不語的。人們總是試圖探討它們的意義，闡明它們說了什么。晚近以來，人們關注的重心從“藝術說了什么”轉移到“藝術做了什么”，試圖理解藝術作品的行動力量。在這種理解的變化中，關鍵是藝術作品從“是物”到“如人”的轉換。藝術作品是物，但它們也如人。它們不僅言說意義，還會參與行動。

山東大學張士閃教授以《“游于藝”與中國文化政治模式》為題演講。他指出，“游于藝”是一種觀念滲透和體驗實踐，通過沉浸式心理狀態(tài)的積淀，達成文化涵育。“藝”是文化形式，“游”是實踐過程。“游于藝”促使個體或群體暫離俗務、培育文化心性、融入中華文明形態(tài)。“游于藝”視角下的中華文明史，是基于不同地方、不同階層的差異性，借助“游于藝”的文化理念及相關實踐，將禮與俗、隱與顯、廟堂與江湖等社會文化范疇聯(lián)結起來，結合為“禮儀中國”所表征的同一性社會。

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11月11日，大會第三個單元圍繞“藝術與科技發(fā)展”展開。本單元由中國傳媒大學藝術研究院王廷信院長主持，南京博物院楚小慶研究員、高等教育出版社蔣文博編審評議。特邀美國羅格斯大學譚力勤教授、廈門大學黃鳴奮教授、高等教育出版社蔣文博編審、中國傳媒大學戴志強教授、西南大學劉建平教授、中國人民大學郭春寧副教授、中國人民大學丁方教授、中國傳媒大學馮亞教授、香港科技大學（廣州）張康教授、南京博物院楚小慶研究員、中國科學技術大學李義娜副研究員、中國傳媒大學藝術研究院包新宇副研究員發(fā)表演講。

美國羅格斯大學譚力勤教授以《科技奇點將重構藝術、藝術家與創(chuàng)作力》為題演講。他指出，當下與未來藝術都將在科技奇點的沖擊下而蛻變，其趨勢不可 逆轉。智能超速進化，藝術隨之演化。科技奇點對藝術的重構表現(xiàn)在：藝術家生命體的重構、藝術家生態(tài)環(huán)境的重構、藝術工具材料的重構、藝術創(chuàng)造力的重構、藝術與美學取向的重構五個方面。

廈門大學黃鳴奮教授以《高科技與泛藝術的互動》為題演講。他指出，信息革命的深入發(fā)展正推進日常生活審美化，使藝術日益成為尋常百姓發(fā)揮自己才華和創(chuàng)造性的重要渠道。高科技與泛藝術相互作用，既加速了位于尖端或前端的研究成果進入社會生活的速度和廣度，又提升了總量呈現(xiàn)為指數(shù)化增長的用戶生成內容的品質。藝術的發(fā)展是豐富提升的過程。泛藝術不僅是關乎范圍的概念，而且是關乎影響力的概念。

高等教育出版社蔣文博編審以《數(shù)字復制時代想象力的重生》為題演講。他指出，在藝術建構中，想象力是創(chuàng)造力的先導，但“想象”與“復制”始終保持悖離與共生的張力。復制技術為藝術想象提供了基本依據(jù)，為心靈與宇宙的聯(lián)結開辟了新空間。藝術想象的深遠需要我們對隨處可見的復制技術保持空靈的謹慎立場。在當下數(shù)字復制讓一切成為可能的時代，我們更需要潛心回望宇宙最初的奇點，唯有如此才有望想象人類最久遠的未來。

中國傳媒大學戴志強教授以《創(chuàng)意與體驗：人工智能時代的藝術虛擬現(xiàn)實》為題演講。他指出，大數(shù)據(jù)帶來的用戶體驗與量化認知，越發(fā)對以用戶為中心的藝術體驗與科技體驗提出更高要求。人工智能藝術創(chuàng)意的創(chuàng)新實踐集中表現(xiàn)在用戶體驗、流體驗、體驗認知等方面。VR的“3I”特征是想象（imagination）、沉浸（immersion）、交互（interaction）。元宇宙的概念則是物理空間和信息空間之間的聯(lián)通，評價原則是智能程度與用戶體驗。

西南大學劉建平教授以《人工智能時代藝術的發(fā)展與挑戰(zhàn)》為題演講。他指出，人工智能技術介入文藝創(chuàng)造的過程是一種先驗的“計算”，否定了藝術作品的個性化和不可重復性。這種線性思維無法把握人類生命和情感的整體性，這種唯數(shù)據(jù)論會使文藝批評失去價值維度而只是技術指標。我們應重視其技術支撐、價值導向和批評輿論監(jiān)控機制上的作用，同時警惕其介入藝術批評而導致的“非人化”傾向。

中國人民大學郭春寧副教授以《開放的作品與去中心的元宇宙：追溯NFT數(shù)字藝術機制源頭》為題演講。她指出，NFT數(shù)字藝術藏品已經(jīng)成為近來藝術界熱議的話題，“加密藝術”也在區(qū)塊鏈等新技術和新系統(tǒng)的加持下登上嶄新的舞臺。對于這種新的文化藝術現(xiàn)象，我們需要從更為深入和具有比較視域的角度中透視。加密藝術的生成機制和去中心化，是通過對數(shù)字身份、公平交易和游戲性進行的討論。而NFT作為一種指向未來的“元宇宙”，將帶來開放的作品在新時期的革命性。

中國人民大學丁方教授以《新文科視閾下的新建一流學科“藝術技術學”》為題演講。他指出，“藝術技術學”是一門理論與實踐緊密結合的新型學科，作為國際前沿學科“技術藝術史”的延伸，其目標是解決中國社會發(fā)展重大問題，通過解決“一帶一路”物質文化遺產的保存、修復、轉移和創(chuàng)化等系列問題，為構建人類命運共同體做出貢獻。該學科以“絲綢之路國際聯(lián)合實驗室”為實踐樣本，真正實現(xiàn)“藝術”與“科技”相結合的新型實訓基地，這也是校企合作、產教融合的實踐所在。

中國傳媒大學馮亞教授以《錢學森藝術與科技結合的思想及當代啟示》為題演講。她指出，錢學森主張用科學的方法研究藝術，認為科技與藝術的結合能夠推動社會進步，藝術與科學需要打通，文藝人才與科技人才應深度融合。錢學森關于藝術與科學的思想具有鮮明的人民性、實用性、前瞻性，其表達樸實易懂，不玩文字游戲、不盲從“經(jīng)典”，不會固步自封，而是把時間和精力投入對于人類、宇宙、未來的思考，因而其研究是高效的、精深的。

香港科技大學（廣州）張康教授以《計算媒體與藝術學科建設與博士培養(yǎng)初探》為題演講。他指出，計算機與藝術的交叉可以分為計算機編程的藝術和藝術的計算機編程，計算媒體與藝術、審美計算、計算美學以及各種人機交互(AR/VR/MR/XR)的總和。科技與藝術在今后的結合將會更加緊密，科技藝術將會成為越來越熱門的專業(yè)，藝術創(chuàng)作工具也將更多樣化、自動化，從而延伸藝術家、設計師們的想象力并大大節(jié)省重復、瑣碎的工作。各類高校交叉學科人才培養(yǎng)百花齊放，在達到公認模式之前，必將更加多樣化。

南京博物院楚小慶研究員以《技術、藝術與人的審美——技術進步對藝術創(chuàng)作觀念與審美價值取向的影響研究》為題演講。他指出，技術推動藝術創(chuàng)作表現(xiàn)形態(tài)及傳播的變化、藝術語言表達與藝術程式表現(xiàn)的變化、藝術創(chuàng)作實踐與作品形式表現(xiàn)的跨界整合、新藝術門類的變化生成、藝術創(chuàng)作欣賞活動中主客體關系的變化等。技術與藝術的完美結合，不僅會創(chuàng)造產生出精美的藝術作品，而且會在現(xiàn)代化傳媒和多元文化視角的融合交匯中，催生出以人為原點的藝術批評理論。

中國科學技術大學李義娜副研究員以《新技術促進藝術學實證研究：以圖像影響為例》為題演講。她指出，隨著技術進步，圖像分析技術為藝術研究提供了量化圖像特征的方式，社交網(wǎng)絡上圖像引發(fā)的評論和分享是直接洞察圖像影響的觀察窗口，商業(yè)實時大數(shù)據(jù)拓展了分析圖像應用場景及其效果的可能，計量方法有助于對藝術的影響做出因果推斷，促進了藝術學的實證研究。

中國傳媒大學藝術研究院包新宇副研究員以《自由、解放、奴役、異化——基于“社會加速批判理論”視角的反思》為題演講。她指出，近幾年多個具有代表性的藝術家及其作品，如攝影、裝置藝術、聲景療愈等，我們能夠借助由科技和藝術內容兩個參數(shù)所構建的、具有原創(chuàng)性的分析框架工具，探討科技發(fā)展背景下藝術未來新形態(tài)的發(fā)展趨勢，對藝術的使命和方向、科技倫理、藝術家的創(chuàng)作動力和受眾心理等趨勢性問題做出探索。

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11月12日，大會第四個單元圍繞“文化遺產和傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展”展開。本單元由中國傳媒大學藝術研究院王黑特教授主持，中國傳媒大學藝術研究院戴曉云教授、中國傳媒大學劉俊教授評議。特邀新加坡萊佛士音樂學院蔡曙鵬教授、中央民族大學王建民教授、北京外國語大學孫萍教授、東南大學方李莉教授、中央民族大學朱靖江教授、湖南大學季鐵教授、汕頭大學高小康教授發(fā)表演講。

新加坡萊佛士音樂學院蔡曙鵬教授以《非物質文化遺產的傳承與發(fā)展：新加坡個案研究報告》為題演講。他指出，新加坡的民族構成造就了文化的多樣性，各民族的傳統(tǒng)藝術在面對資訊科技迅速發(fā)展時，迎來了機遇和挑戰(zhàn)：使用新媒體和新技術能夠推廣傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)造文化碰撞和交流互鑒的機會，但傳承的歸屬感和身份認同也被漸漸淡化。隨著全球化和數(shù)碼化基礎設施建設對傳統(tǒng)藝術的影響持續(xù)加劇，包括南華潮劇社在內的新加坡專業(yè)化傳統(tǒng)戲曲團體積極應對虛擬經(jīng)濟與實體經(jīng)濟結合、人工智能、虛擬現(xiàn)實等新潮流，開展跨界合作，在堅守中重塑傳統(tǒng)。

中央民族大學王建民教授以《人類學藝術與審美理論視角轉換的意義》為題演講。他指出，藝術和審美表達實踐彌合了靜態(tài)的社會結構與動態(tài)的人類實踐之間的理論鴻溝。文化遺產和傳統(tǒng)藝術實踐者個人的能動性創(chuàng)造了屬于文化群體中具體的文化遺產和傳統(tǒng)藝術作品。它們彰顯著傳統(tǒng)與創(chuàng)造性智慧，成為具有當代社會象征性文化價值存在。當代人類學藝術與審美理論視角的轉換，有助于更為動態(tài)地理解和認識中國當代文化遺產和傳統(tǒng)藝術傳承與發(fā)展，從而更實在地賦予傳承與發(fā)展中文化實踐者以主體地位，保證傳承與發(fā)展的魅力與活力。

北京外國語大學孫萍教授以《傳統(tǒng)藝術形態(tài)在未來社會的傳承與發(fā)展》為題演講。她指出，戲曲藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的集大成者，扎根中華五千年文明發(fā)展的土壤，生動地表現(xiàn)了先人傳承下來的價值理念和道德規(guī)范。戲曲傳承是一項系統(tǒng)工程，在未來社會的發(fā)展反映出我們當今社會文明進步的狀態(tài)。我們要加強文化研究的立體化、活態(tài)化，重視戲曲文化與舞臺藝術的關系，重視文獻考訂與演出實踐的結合，激活文化資源的現(xiàn)實生命力。

東南大學方李莉教授以《藝術鄉(xiāng)建的未來語境與展望》為題演講。她指出，藝術鄉(xiāng)建如今越來越成為一種多主體參與的鄉(xiāng)村振興新實踐，擴展為文化建設和經(jīng)濟建設等方面的多重行為。中國藝術鄉(xiāng)建應關注村民自我驅動模式、多元主體的整體發(fā)展，強調審美與身體體驗。未來藝術鄉(xiāng)建應成為綠色發(fā)展的生態(tài)之地、創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的文化之地、藝術創(chuàng)作的時尚之地、宜居生活的幸福之地、短視頻的刷屏之地、互聯(lián)網(wǎng)和元宇宙充分發(fā)展之地。

中央民族大學朱靖江教授以《多模態(tài)非遺影像志——從民族志電影到元宇宙生存》為題演講。他指出，非遺影像志兼具多元文化功能。在社會與文化劇烈變遷的當代，數(shù)字影像的文化記錄與表述、傳播、文獻價值，為“非遺”的存續(xù)與發(fā)展提供助推力。“元宇宙”是影像技術與生活世界融合的新愿景，也是未來社會形態(tài)的一種表現(xiàn)形式。在這一基于虛擬現(xiàn)實技術而生成整體性感官認知的數(shù)字化宇宙中，非遺影像也將進一步發(fā)展為更富有具身體感性、文化整合性和生活世界化的文明傳承體系。

湖南大學季鐵教授以《數(shù)智賦能——地域文化與數(shù)字文化創(chuàng)新》為題演講。他指出，基于地域文化的設計與社會創(chuàng)新項目應與當?shù)鼐用裥纬闪己玫幕樱Ｗo并促進當?shù)刈匀弧⑸鐣⑽幕Y源的可持續(xù)發(fā)展。我們提倡“文化生態(tài)”的理念，為傳統(tǒng)而設計、為產業(yè)而設計、為幸福感而設計，關注精準扶貧與鄉(xiāng)村振興等議題，體現(xiàn)設計的“在地”“在場”和“在線”，同時開展特色文化產業(yè)模塊化研究，推動數(shù)字文化創(chuàng)新和智能技術參與文化大數(shù)據(jù)平臺建設。

汕頭大學高小康教授以《傳統(tǒng)文化的生態(tài)轉換與藝術化：從生活經(jīng)驗到美學境界》為題演講。他指出，非遺保護存在著“封存”與“活化”的生態(tài)困境。社會生態(tài)環(huán)境的蛻變引發(fā)了民間技藝傳承的危機：功用的消逝、意義的失落和技能的限制。傳統(tǒng)民間藝術的美學價值體現(xiàn)了對“鄉(xiāng)土性”的反思和從格調到性靈的追求。從日常經(jīng)驗到心靈體驗，探索傳統(tǒng)生活經(jīng)驗的靈性內涵，實現(xiàn)“技進于道”，是一個美學升華的過程。傳承即活化，活化即超越，非遺要從過去進入當下，生成未來。

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11月13日，大會第五個單元圍繞“藝術傳播與媒介融合”展開。本單元由中國傳媒大學藝術研究院施旭升教授主持，中國人民大學顧亞奇教授、北京電影學院吳冠平教授評議。特邀日本北海道大學應雄教授、復旦大學湯筠冰教授、北京電影學院吳冠平教授、暨南大學曾一果教授、中國傳媒大學劉俊教授、清華大學黃浩立博士、浙江大學王杰教授、中國人民大學顧亞奇教授、四川師范大學張騁副教授、深圳大學戰(zhàn)迪副教授、英國創(chuàng)意藝術大學比吉塔·霍齊亞教授、法國里昂第三大學樂夏博士、中國戲曲學院于建剛教授、中國傳媒大學王雪野教授等諸位專家發(fā)表演講。

日本北海道大學應雄教授以《藝術：在當下中經(jīng)驗未來》為題演講。他指出，藝術就是當下，當下的藝術就是未來。藝術是虛構，但虛構不是捏造而是創(chuàng)造，創(chuàng)造必然關涉未來。他通過對讓·魯什、埃里克·侯麥等導演作品的相關闡釋，說明電影與未來的必然關聯(lián)。正是無可捉摸的未來，才是藝術的持久動力，也是虛構的魅力所在。

復旦大學湯筠冰教授以《速度理論視閾下的當代藝術傳播轉向》為題演講。她指出，通過速度理論審視當代藝術的發(fā)展，呈現(xiàn)出以下特征：當代藝術逐步拋棄宏大敘事和流派共性，追逐個性特征成為了當代藝術發(fā)展的要義；藝術家個人的歷時性風格變遷和各個階段的特性愈加重要；藝術作品對于當下意義的追求呈現(xiàn)出當代文明的特質。

北京電影學院吳冠平教授以《作為藝術的數(shù)字影像》為題演講。他指出，今天我們對于數(shù)字影像的觀看已經(jīng)超過了對復制時代影像的觀看，數(shù)字影像充斥著我們的生活，承擔著許多重要的功能。當藝術被數(shù)字化后，藝術史敘事也會產生新的可能性，但人類是藝術史永遠的甲方，人類的價值在數(shù)字影像時代永遠存在。

暨南大學曾一果教授以《技術、巫術和藝術的分化與再融合——元宇宙與數(shù)字媒介技術的想象力》題演講。他指出，元宇宙時代其實釋放的是一種數(shù)字媒介技術的想象力。近代以來社會分工所形成的技術、巫術和藝術等領域，經(jīng)由數(shù)字媒介技術的想象力再次融合統(tǒng)攝起來。元宇宙加速了日常生活審美化的過程。藝術創(chuàng)作與藝術接受、藝術與日常生活、藝術與技術的邊界都開始變得模糊不清

中國傳媒大學劉俊教授以《何謂傳媒藝術學：專業(yè)與學科》為題演講。他指出，傳媒藝術指自攝影術誕生以來，借助工業(yè)革命之后的科技進步、大眾傳媒發(fā)展和現(xiàn)代社會環(huán)境變化，在藝術創(chuàng)作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術形式與族群。它主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等藝術形式，同時也包括一些經(jīng)現(xiàn)代傳媒和傳媒技術改造了的傳統(tǒng)藝術形式。傳媒藝術學主要有兼容性、中介性、新銳性、大眾性、傳媒性等特點。

清華大學黃浩立博士以《媒介本體與公共闡釋：數(shù)字化生存下的公共藝術》為題演講。他指出，目前數(shù)字化生存下公共藝術面臨三重困境：藝術語言的媒介困境、公共領域的思想困境、內在精神的消弭困境。我們尋求突圍的路徑是新的物質材料媒介的感知復現(xiàn)、重塑人的思想性和用公共闡釋返歸內在精神。如何將意識中的斷裂縫合，如何用理性的公共闡釋做總體回應，這是當下公共藝術研究的關鍵。

浙江大學王杰教授以《“鄉(xiāng)愁”如何升華為一種烏托邦——以王小帥電影〈地久天長〉的分析為例》為題演講。他指出，電影《地久天長》的美學歷史分析可以證明，鄉(xiāng)愁烏托邦是中國現(xiàn)代化進程中的一種社會文化現(xiàn)象。個人烏托邦是中國社會現(xiàn)代化性進程中的一種較為極端化的現(xiàn)象，為我們分析鄉(xiāng)愁如何升華為烏托邦提供了一種人類學意義的研究和闡釋的對象和個案。中國現(xiàn)代化的文化困境在鄉(xiāng)愁烏托邦現(xiàn)象中得到某種程度的解決。

中國人民大學顧亞奇教授以《視聽表達與融合傳播：媒介融合語境下的傳統(tǒng)藝術》為題演講。他指出，傳統(tǒng)藝術“靈光”的欣賞需要在固定的場域進行，而媒體融合使新藝術觸達公眾：藝術傳播主導、制約藝術生產。科技發(fā)展不斷助力藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，人們利用數(shù)字技術有效實現(xiàn)夢幻與現(xiàn)實、真實與虛擬、藝術性與技術性的深度融合。我們既要在“返本”中找尋中華文明的精神標識和文化精髓，又要在“開新”中激發(fā)全民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力。

四川師范大學張騁副教授以《后電影時代“電影即媒介”：基于媒介現(xiàn)象學的分析》為題演講。他指出，后電影時代電影影像的具身性和解域化使得影像可以被視為一種作為中介的媒介，因為具身性和解域化也是作為中介的媒介的兩個主要特征。后電影時代電影影像的具身性使得影像與觀眾之間能夠形成一種具身性的共生共在關系，而解域化使得影像可以彌散到日常生活之中而重構人與世界、人與人的關系。

深圳大學戰(zhàn)迪副教授以《短視頻展演的數(shù)字審美與情感邏輯——基于“非常規(guī)數(shù)據(jù)庫”視角》為題演講。他指出，短視頻平臺以“非常規(guī)數(shù)據(jù)庫”的樣貌索引、編輯、合成了一幅幅生動、新穎的藝術展演圖景，使得長久以來條塊分割的類型化藝術獲得交流、對話、雜糅的無限可能。短視頻的創(chuàng)作者實現(xiàn)了從情感勞動到情感演繹的藝術蛻變，而研究者從媒介現(xiàn)象中提取關乎文化技術、文化邏輯、文化習俗的深層次動因和規(guī)律，以建設性而非批判性的姿態(tài)融入其中。

英國創(chuàng)意藝術大學比吉塔·霍齊亞教授以《裂變：數(shù)字藝術策展》為題演講。她指出，在承認數(shù)字技術的好處和巨大潛力的同時，我們需要對過度歌頌數(shù)字技術進行警惕，不僅僅是對失去語境的技術形象的批評，更要注重工具使用背后的道德規(guī)范，就像通過核裂變產生核能的有害副產品是放射性廢物一樣。我們對數(shù)字技術的依賴還伴隨著與自然和真實的人類接觸相疏遠的產品、污染廢物以及寶貴礦產和能源資源的枯竭。

法國里昂第三大學樂夏博士以《5G 時代的漫畫生態(tài)系統(tǒng):虛擬空間有何真實的自由？》為題演講。她指出，在1980年代初期，許多印刷報紙上都開始出現(xiàn)漫畫，清晰可見社會對新技術寄予的希望和信心。四十年后，在數(shù)字技術的推動及對增長速度的渴望的驅使下，整個中國社會都改變了運作方式，這一時期的主要漫畫家也表達了與速度相關的幸福發(fā)展和繁榮的希望。新時期，漫話生態(tài)在微博和微信上經(jīng)歷了一場真正的數(shù)字革命，為每個人提供出版漫畫的自由。

中國戲曲學院于建剛教授以《戲曲海外傳播與接受的媒介關聯(lián)》為題演講。他指出，全媒體時代的戲曲海外傳播，要打造綜合性、全面性的戲曲傳播矩陣，使得戲曲海外傳播的基石更加穩(wěn)固；充分利用海外文化消費意愿，針對性、區(qū)別性的在不同媒介渠道來進行內容的輸入與輸出；精準地貼近海外大眾流行文化，做到“潤物細無聲”，以更多的大眾流行文本作為“引路人”，使海外受眾得以從“走近”戲曲到“走進”戲曲。

中國傳媒大學王雪野教授以《傳媒、量子糾纏與藝術經(jīng)濟實現(xiàn)》為題演講。他指出，藝術經(jīng)濟出現(xiàn)，使經(jīng)濟體系在文化的汪洋大海中沉浸，勢必會通過其特有的基于傳媒蛻變而生的要素屬性，在突破各類邊界的過程中，包含了從產品到產業(yè)、從知識到技術、從市場到商品、從智慧到文化、從文化到藝術的相融，在激活各類資源的同時，完成了它們內部的相互平衡和外部的相互協(xié)調，驅動了藝術產品和服務在各領域的經(jīng)濟實現(xiàn)。

面對日新月異的世界格局和不斷更迭的時代風潮，人類社會如何良性發(fā)展，人類如何迎接充滿機遇與挑戰(zhàn)的未來，是每個人都應關注的時代命題。藝術是人類文化的有機組成部分，如何讓藝術在未來社會發(fā)展中發(fā)揮重要作用，如何讓藝術與人類未來文化和精神世界相伴隨，是學者們共同關注與亟待解決的新命題。本次國際學術研討會是從藝術理論角度開啟未來的學術盛會。大會受到學界廣泛關注，國內外約8000人次收看本次會議。中國傳媒大學高度重視藝術理論的學術研究和人才培養(yǎng)，也將一如既往地為學術界提供合作交流、思想碰撞的優(yōu)質平臺。

消息來源： 中國傳媒大學藝術研究院、藝術研究院融媒體中心