失憶的一月，原來在這里

今年六分之一過去，驚覺自己忘了一月是怎么度過的，直到看到當時寫的答案——自己嘗試創作作品有助于提高欣賞藝術作品的感悟力嗎？

那時還能想這么多，難怪逃避了世間。

有得必有失。

得：

為創作對欣賞抱著學習和參考的心情，更能看到技法上是如何體現藝術家的目的。

更主動地思考、推理和應用作品和藝術家的手法，面對認同的、值得學習的作品，更多一種解題的、或遇到同好的快感。

失：

失去一些純粹的欣賞快樂，過于追問作品的技巧和目的，鑒賞變得身負任務[1]，以自己而不是鑒賞中的藝術品為中心。

實際上作者目的和觀眾理解未必一致，而不一致我認為并不代表藝術家表達得不好。

難以直率地喜歡和不喜歡作品，更難直面自己的感性喜好。會鬧別扭：我做不出我妒忌，他行是因為xxx，這個作品太舒適太跪了……

題目答完了，可以的話先點贊。

以下是觀展長文作為補充。我盡量加一些背景和加粗。因為不能拍照，各位愛看看。

1月20日我和Mika Leica一起去看香取慎吾 《Who am I》展。

香取慎吾《Who am I》

前偶像組合SMAP成員之一，目前仍與黃藍一起，三人 進行音樂活動。

10年前開始陸續創作，SMAP解散后才比較多進行個人藝術活動，2018年在盧浮宮地下空間以日法外交名義第一次舉行個展，展出超過100件作品。

2019年在日本首次舉行個展。

本次展出作品超過200件。

他一直有留意藝術圈動態。喜歡的藝術家是岡本太郎和巴斯奎特（寫文章這刻才查wiki直到的，太意料之內了）。

風格偏街頭和表現主義。

票價2300yen即使作為J家飯也覺貴。我對他作品的印象還停留在他去盧浮宮分館搞的那個外交展，總覺得他品味一般……

盧浮宮展的新聞圖

認識Mika后我總覺得他們風格有點像，如果理解不了香取我怎理解Mika呢，不理解我就不能彩虹屁了。所以去看吧，在展覽的倒數第三天，沒報什么期望。

三個部分，看了五圈

展品超過200件。

第一部分是迷宮一樣的空間，作品需要轉著圈看，甚至沒找到新聞圖；

第二部分是一個大廳，找到唯一的新聞圖如下；

第三部分只有十張作品，可以拍照。

圖錄售價10000yen，此展稍后還有全國巡展，不知道這是不是他們不放圖的原因……

結果我和Mika從頭到尾一共看了5圈，兩個小時。

以為一眼看到了，實際上沒有

可能是他最大的特點，由于作品的數量多、排布故意混亂和沒有形成固定風格？作品我總是記不住，反而每一圈都能看出新體驗。

這對平均一個展兩到三次的我也是不正常的。

草稿是22號寫的，寫到一半我睡著了，現在忘記得太多了。有記憶的證明還有意義。

第一圈感想：成見、雜多、有錢真好

迷宮部分太多成見了，怎么所有作品都是涂滿潑滿的，而且配色真的很俗，果然是個40歲的大叔，審美好刻奇啊。

一只黑色的兔子作為主要角色，哼，終究還是走潮玩路線，碰上兔年，嘖嘖。

兔子拯救了不少表示看不太懂的粉絲，紛紛購買兔子周邊。

第二部分是白色大廳，比第一部分多兩倍的作品，量變才有質變，而且作品還是比日本中老年愛應募的“公募展”的千人一面 有趣很多。

數量、畫幅和顏料很足料：羨慕他是個有錢偶像，丙烯再方便和不貴，一桶桶地倒和潑，這么多大畫布，工作室和倉庫很費錢的啊。

可以拍照的第三部分：個人覺得反而是些sense最差的作品。

主角是一只黑兔子

第二圈感想：看他的成長和模仿

發現他的“品味”在隨著作品的年份在提高，用色會更純粹一點。

但在采用更多顏色的時候，會采用更“失控”的手法，例如混合顏料然后推平、吹動或下漏等。

開始想到里希特 和巴斯奎特，作品里能看出來對其他藝術家的模仿，模仿已成功的手法，對一些人來說是安全的舒適，對一些人來說是不安的挫折。

但能說明一部分問題

第三圈感想：對難以完成的創作意欲產生共鳴

開始感覺有趣，并產生對創作意欲的共鳴。

不是為菜找借口，不過天天想贏的人應該看不到這段了。

他有一墻繪畫具象“角色”的鉛筆畫作品，看出來他的造型能力雖不及更愛傳統具象造型的大野，但他顯然嘗試過。

我猜，通過這些創作，他可能發現能讓自己獲得樂趣的，并不是制作這樣的作品。

或許選擇主推一只并沒有太多變形、也沒太多細節的黑兔子，是為了市場。

地面比較好看

我想到自己創作的時候，更多是為一個表現、一個筆觸、一個顏色的表達而感到興奮，卻未必有想去完成的沖動。

我曾回答過關于作品是否需要細化的問題。[2]是針對題主為造出了一個型而感覺樂趣（就像是皮格馬利翁 ）。

如果樂趣來自表現而不是內容本身？

我認為細化了反而會弱化了這一表現帶來的原始樂趣。

偷拍了一張第二部分，本子們太自覺了我不敢

所謂王羲之 無法寫出第二次蘭亭序，就是這種初始沖動的無法再現。

我對“未完成”和“不完美”的審美特別感興趣，傾向自己來“腦補”完成這個審美過程，因而對未完成作品感覺舒適。

以及如果原物本來就并非“五官端正”，用寫意或粗糙的方式去表現，反而比還原多留了一份想象和補完的空間。

拿出我舉過很多次的例子：

Frantisek Kupka 的大展，看著他從神秘主義變成抽象主義 有點好玩。

他夫人的三幅肖像。抽象的最好看。

第四圈感想：當沒風格成為風格？

日本近年興起了同一個角色的不同上色、最早怪沃霍爾 ，現在怪或多得村上隆商業化的成功。

實際上村上隆[3]自己在圖書和雜志采訪中，也更希望推出更體現日本畫本專業手法的作品，但好賣還是七色太陽花。

香取有一件作品是針對一個基礎的類似米奇和花造型的線稿，進行20種不同的變形。

線稿是一樣的，但大部分變形不是涂色，而是嘗試遮蔽線條和造型，顯現顏色和顏料的質感。

這點我特別能懂……

或許他跟我一樣，并不是不想好好畫，而是要么覺得自己去學習寫生和造型略為無趣也卷不過傳統藝術家；或是假手于人精細制作（就像村上隆沃霍爾 讓工作室助手進行精細加工），對他來說就失去自己動手表現的樂趣。

第三部分選的作品反而比較精細，和滿足一般人對藝術家的想象

第五圈感想：他為什么而畫？

我總不希望藝術家的故事 影響我對藝術品本身的感想。

Mika告訴我以前香取有過自殺的傳聞。

但這一輪我居然看出感覺了。被香港人稱為“大口仔 ”（展覽的制作視頻里他提到此事），因為演“西游記”和“慎吾媽媽”，一直以陽光元氣形象示人的偶像，為什么選擇一見并不可愛和討好的表現方法？

不夠街頭又不夠表現主義的矛盾，是當年到今日藏于心底那不被多數派理解和選擇的一團火？

（想起加藤shige 當年站在山p旁邊的不爽讓他成為了作家[4]，抱歉我又開始我的#愛抖露藝術學#筆法了

國民偶像的收入讓他已無經濟苦惱，他要愿意出售自己的作品甚至版畫，忠粉即使沒當年瘋狂但也賣得好過99%的藝術家。（19年展40萬觀眾，這次我看人也好多）

可是他明白，大部分不是沖著作品而只是他偶像的身份來的。

如果說當年大野展讓粉絲因為他買票了去好好欣賞藝術（盡管也并不舒適，但他發了很多自畫像、畫老板畫同事，讓飯滿意了），香取沒有這些，都不裝了，不讓人好好欣賞了。

偶像還是好，即使是這樣全部呈現出來，至少大家進來看了。

這是巴斯奎特哈

他和巴斯奎特岡本太郎當然還差很遠。

然而，學巴斯奎特或者岡本太郎這種無法成為標準的“草書”藝術家，還是比更多學像“楷書”的，多了一份勇氣，以及保留對繪畫不能被文學和攝影所替代的本質（我又突然格林伯格？）的相信。

我是在說香取呢，還是自己呢？

參考

1. ^一

2. ^?畫畫是自己自娛自樂（前提），非得要細化很多嗎？

   https://www.zhihu.com/question/550331561/answer/2660793917

3. ^三

4. ^四

↓ 藝術清談電臺《門的另一邊》#1