樂評人大討論：從港樂季到寶島季，聲生不息帶來什么驚喜？

愛地人

《聲生不息寶島季》電視端首播，我想再說說編曲。

這次《聲生不息寶島季》和去年《聲生不息港樂季》一樣，還是由谷粟擔任音樂總監。去年的《聲生不息港樂季》，在最開始的兩期節目播出后，關于編曲也有過一段時間的爭議，這其中就包括弦樂使用、改編幅度等等專業的問題。但因為被一些營銷號帶偏了節奏，后來變成了有人對整個編曲團隊來了一個全盤否定。

其實在我的理解里，編曲團隊其實是想用把現場做成錄音室質感的東西，所以在編曲和錄音層面，都加入了一些新的想法，在很多地方其實做的還是不錯的，比如曾比特那首《初戀》，我個人甚至覺得比后來的錄音室版本，更有錄音室版本的質感。

不過在爭議過后，編曲團隊也確實調整了一些細節，整體也在現場和質感層面，有了更多的平衡。比如此后像林曉峰和劉惜君合唱的《現代愛情故事》，李健與楊千嬅的《風起似水流年》等作品里，整個的編曲卻非常好的平衡了現場與錄音室質感的關系。像《現代愛情故事》不僅通過吉他和打擊的互動，讓作品有著很好的現場層次感，而且在原作基礎上做的一些改編，更是精化了經典原作的編曲，直到今天聽來，都是可以反復聆聽的音頻作品。《風起似水流年》將《風再起時》和《似水流年》兩首經典港樂相融合，設計立體且銜接自然，讓兩首歌曲合而為一，成為了一首完整的作品。

而這次受到《聲生不息寶島季》節目組的邀請，我也參與了第一期節目的錄制。在錄制現場第一時間聆聽所有的作品，最大的感觸就是編曲竟然沒有“存在感”！

這種沒有“存在感”，其實指的并不是編曲不存在。其實，如果編曲如果給人強烈的存在感，一般是有兩種原因，一種是編曲太猛了，蓋住了音樂本身，另一種就是編曲太弱了，影響到了歌曲整體的表現。

而《聲生不息寶島季》這一次編曲團隊之所以沒有強烈的“存在感”，一是因為他們始終在襯托歌手和作品，二是因為他們似乎想走另外一條音綜編曲的路，即不靠編曲層面的創新去找獨立的存在感，尤其是對《聲生不息寶島季》這個節目來講，其中有很多情懷與記憶的成分，過度的強調編曲本身，反而會切斷這條連線，讓作品在舞臺上的呈現很奇怪。

但你說“不存在”吧，編曲其實又無處不在，在哪里呢？在細節和細微處。比如我印象比較深的，就是魏如萱的《你啊你啊》，除了電視播出端之外，我在現場可能感受會更深。因為這首作品從本質上來講，就屬于那種錄音室或者小現場式的作品，它更強調歌手的情緒細節，以及人聲細膩度的呈現，所以原作的編曲也是用了非常簡約的Unplugged。

但《聲生不息寶島季》的錄制現場是演播廳規格的，接近于大型場館演唱會，如果編曲元素過于簡單，就會顯得空，但如果強行去填滿音軌，又會顯得亂。而這次谷粟的團隊在這首歌曲的處理上，就有著很好的平衡度，既保留了那種清新、簡約的線條，又貼合娃娃現場的演繹，將音色做的飽滿又有質感。所以這首《你啊你啊》就顯得既有獨語和呢喃，又有情緒宣泄時的層次和力度。

其它，像《鹿港小鎮》這種經典作品，這次《聲生不息寶島季》的編曲團隊，也恰到好處做到了用音樂去襯托楊宗緯的演繹，讓楊宗緯的人聲始終成為作品的支點，而避免羅大佑原作那種更偏向于Band Sound的表達。

因為首先楊宗緯演繹的作品，如果弱化他的聲線就是弱化了他聲線的魅力，另一方面也是楊宗緯本身就和原作羅大佑老師屬于不同類型的歌手，這次制作人湯佩弦和音樂監制谷粟，恰恰也是用編曲來體現出這種氣質的不同。

所以，這一版的《鹿港小鎮》是在力度基礎上，更偏抒情的成份，在情緒上要多了一些婉轉的細膩。這一點，編曲的拿捏和襯托，是有很大功勞的。馬嘉褀版《你的樣子》和張信哲版《我是真的愛你》，也同樣是那種聽來沒有“存在感”，但又讓歌手很舒服且有充盈細節的編曲。經過湯佩弦、谷粟等幕后的制作和處理，這些歌曲都是可以當錄音室作品聽的。

還只是第一期，接下來我還是會繼續監督編曲的。但有一點，內地的音綜節目，已經從飆高音到細節時代，編曲也應該從華麗走向細膩了……

王擊凡

看《聲生不息寶島季》，除了聚焦于臺前的歌手、選曲，我會更建議你認真聆聽它的幕后編曲&制作。因為，用心的編曲、制作，對聲生不息這樣以“老曲新唱”為主的音綜節目來說，真的是太太太重要了！

我必須要強調的是，這一季《聲生不息寶島季》的音樂制作跟現場音樂呈現，大部分都交由牛班音樂團隊負責，而谷粟老師則出任這次寶島季的音樂總監。比起上一季度的港樂季，我在寶島季初舞臺的編曲跟制作里，聽出了幕后創作者更大的誠意：每一處音樂的小細節，都藏著牛班音樂團隊“潤物細無聲”的創新。

我一直認為，牛班音樂團隊是最“細節控”的音綜幕后操盤手。經過他們的妙手回春，每一首經典老歌，都會煥發出不一樣的新意。比方說，賴暐哲給張信哲《懸崖》設計的新版編曲，就更凸顯了“這一生因為愛你才清楚”的那份篤定；而在那英登場后，逐層鋪陳的配樂鋪墊，更把情緒直接烘托到頂峰。

在長沙芒果TV的錄制現場，最讓我瞬間頭皮發麻的，大概是陳卓璇&陳立農的《遇到》《曖昧》《心愿便利貼》偶像劇主題曲“三連擊”。這一Part的編曲，由Terence Tao負責，整個編曲設計，也完全忠于那個時代的復古口味。盡管每首歌只有短短的幾十秒，卻高度濃縮了我們最懷念的臺偶黃金年代。

回顧上一季的港樂季，雖然節目組針對不同舞臺定制了不少頗有意思的改編，但很多觀眾似乎都對大刀闊斧的改編不太感冒。畢竟，對一首歌的懷念，就是聽眾共同的時代記憶。亦因如此，牛班音樂團隊在《聲生不息寶島季》作出的這些努力，也是希望能最大程度地還原歌曲本身的年代感（以及那個年代的獨特氛圍感）。

牛班音樂團隊的音樂制作人湯佩弦、音樂設計王皓、音樂監制陳美威等幾位老師，都是華語樂壇相當資深的人士，我們經常在唱片內頁的Credits偶遇他們。而這一次，他們則在《聲生不息寶島季》各司其職，在不大幅度改動歌曲原意的前提下，在原曲的基礎上，調配出屬于新時代的音樂口感與配方。

從上個世紀的《娜魯灣情歌》《你的樣子》《鹿港小鎮》，一直唱到經久不衰的《暗號》《他夏了夏天》，直到近年的《愛情你比我想的閣較偉大》《想見你想見你想見你》，牛班音樂團隊以他們極其豐富的幕后制作經驗，在《聲生不息寶島季》，為中國臺灣地區的流行音樂，書寫了一部波瀾壯闊的樂壇流變史。

盧世偉

昨晚《聲生不息寶島季》第一期如期而至，我也是從從第一首動力火車《娜魯灣情歌》開始就很自覺地進入了跟唱模式直唱到最后一首大合唱《我的未來不是夢》，而且全程都跟得下來毫不費力。

一個音綜節目，第一次播出時就能讓人毫不費力地跟唱，這一方面固然是說明節目的選曲足夠經典足夠深入人心耳熟能詳，而另一方面，也在于，這一次《聲生不息寶島季》首期演唱的16首金曲，有四分之三以上都是按照原曲的原貎來呈現的，從編曲，旋律走向，氛圍感受甚至是演唱者（未必是原唱）的演唱方法設計，基本上都符合你對這首歌本來的印象，你當然可以按著記憶中的旋律走向輕松不走樣的全程跟下來——這事兒說起來似乎很基本，但其實在大多數的音綜中是很難做到的，要知道， “不改編不玩花則不音綜，”幾乎已經成了這個行業個個心知肚明的“潛規則”了。

《聲生不息禮寶島季》第一期顯然是有點反其道而行之了，以不變應萬變，規矩，原樣，真實，可以說是我對這期節目產生的最深印象，譬如張信哲的那首《我是真的愛你》，就可以說完全是1993年在歌壇初放光芒時的張信哲的原音重現，這不僅是阿哲用自己的深厚功力依然保持住了自己當年聲音里的清澈與真摯，也是因為整個編曲也基本還原了90年代流行大情歌的典型模式，用鍵盤吉他貝司鼓打出流行的基底，又用弦樂為整首情歌渲染上深情而典雅的光澤，更用大提琴提煉出阿哲當年憂郁而幽遠的標準形象線條，一如我們最初愛上張信哲時的模樣；甚至連一向最擅長搞炸裂式改編的華晨宇在演唱陳小春的那首《一定要幸福》時，也難得就只用了一架鋼琴加一把大提琴來做伴奏，輕吟滿唱，把這首深切的情歌唱的內斂而細致。

這樣的設計思路，顯然也應當歸功于擔任本次節目音樂總監的谷栗老師及其率領的牛班團隊，可以看出，至少第一期的音樂整體設計思路就是“還原”，即便是讓馬嘉祺這樣的時代團體少年來翻唱他尚未出生前的《你的樣子》，也沒有因人制宜地把這首歌改成什么熱血燃炸的時髦套路，依然按照當年前輩們演唱時的設計規矩而寫實地呈現出了這首歌本來的“你的樣子”，甚至在演繹羅大佑的三首經典歌曲，擔任主吉他手的倪方來老師就是當年這三首歌的吉他演奏者。這份致敬的用心，就格外令人動容了。

當然好的音綜節目并不排斥改編，像本期胡德夫和那英合作的《橄欖樹》就完全打破了歌曲原來的編曲程式，只有一架鋼琴的胡德夫端坐在的遠方訴說遠去時代的詩意，那英則在大弦樂的烘托下閃亮回歸到這個如火如荼的年代，這樣的改編設計就與整個節目的主題吻合地絲絲入扣了。也真心期望在后面的節目里，所有的經典歌曲，無論還原還是突破，都能合情合理地被呈現，以情動人，以理服人，這才是一個作品能夠真正深入人心聲生不息的關鍵吧。

拾音機

除了昨天發布的單人舞臺之外，像張信哲和那英的合唱舞臺，陳卓璇和陳立農的合唱舞臺 現場的視聽效果甚至比播出后的效果還要好，雖然距離錄制已經過去一個月，還是令我記憶猶新！

《懸崖》這首歌編排真好，聽感上飽滿且層次豐富，有一種“古典”的高級質感！除了傳統配器之外運用了大量弦樂，弦樂憂郁的氣質將這首歌的情感凸顯的更加細膩，從前奏的切入、過度、到最后結束的收尾以及音綜需要的大量“Build up”，弦樂自帶的絲滑與流暢特質讓整首歌的“起承轉合”變得更加自然，到最后副歌的部分二人的演唱情感與所有配器一同傾瀉而出，累計了所有的情緒仿佛在這一剎那迸發，讓人十分震撼和感動！雖然錄音棚不是很大，但是現場氛圍堪比演唱會！

看完這一期的聲生不息給我的感覺更多的是輕松和快樂，每一首歌在聆聽的過程中大腦似乎沒有主動的搜索，而是有種被動的將記憶碎片拼湊起來的感覺，當然這種感覺與這一期的選曲和編曲密切相關！接著編曲角度來說，相比上一季聲生不息，這一季的編排更“靈活”了，這次由音樂制作人湯佩弦參與樂手樂團以及制作相關，王皓擔任音樂設計，陳美威擔任音樂監制，牛班團隊沒有刻意的追求嘗新突破，也沒一味的“墨守陳規”，在不影響原曲面貌的同時融入巧思！因為這次的選曲包括絕大多數的寶島歌曲本身就屬于一代人的記憶，盡量保持原貌就是對這代人的青春最好的追憶方式！這一次谷粟和牛班團隊的操刀 把握的剛剛好！

趙南坊

《聲生不息·寶島季》第1期節目已經播出，網絡上對于各位歌手的表演正在熱議中。但其實，當我們談論演唱時，有一重要環節不可忽視，那就是為歌手演唱提供發揮空間的編曲。

此次節目，音樂制作和現場音樂呈現由牛班音樂團隊負責，谷粟擔任音樂總監。熟悉演唱類綜藝節目的各位，對于他們應當不會陌生。在我看來，他們就是代表著絕對的專業以及高水準。而觀看完第1期節目后，我對此想法就更加堅定。

出色的音樂編曲與制作，通常都會兼顧兩方面，一方面是與歌曲內容主題的呼應，另一方面則是與歌手演唱風格的適配。以下僅以幾例來講明：

首先是馬嘉祺《你的樣子》。說實話，節目播出前我并未在意這個舞臺，但節目結束，馬嘉祺《你的樣子》已然成為我心目中本場最佳之一。重點當然是這位年輕歌手的演唱表現著實有說服力。而他能夠展示出的能力，編曲的作用頗大。簡單講就是，編曲始終都在突出人聲，將馬嘉祺年輕凈澈的音色呈示到最盡。特別是開場主歌部分，幾乎就是在為其營造進行清唱的氛圍。正是這部分設計，徹底讓馬嘉祺的演唱風格顯現，穩定而富有變化。

更為關鍵的就是，這段漂亮的表現充分證明了他的Vocal實力，隨后的發展與推進也就順理成章。而為進一步展現其人聲中的表現力，在隨后部分進行了搖滾化的設計，在與陣仗化的編曲進行“對抗”過程里，我們聽到了馬嘉祺不斷攀高的聲量以及持續強化的壓縮。可以說，僅就這一首歌曲，就足夠擊碎所有質疑。

當然，全新編曲的《你的樣子》，其中深意其實還有致敬基底之上完成發展的感覺，一方面通過傳統化的編曲來向經典致敬，另一方面則是通過搖滾歌劇式的音樂鋪陳來進行宏大而生命力盛強的的敘事。正如馬嘉祺所代表的年輕一代，在這首歌曲里，我們可以感受到澎湃的青春意味。

然后是魏如萱《你啊你啊》。原曲開場是民謠風味配搭著厚重弦樂氛圍，而此番歌曲從開始就進入到了靈動的聲場里。如此設計恰好呼應了歌手古靈鬼馬的氣質以及其特異的人聲表現方式。這位我眼中舞臺上的“聲音玩家”，擅長以特別的人聲來傳達豐富的情緒與發散的思想。此次的編曲可謂是以極簡方式為其提供了極大的表現助力。此外，編曲實質上也是在激發歌手的表現欲。比如通過迅刻的音樂提振，在完成音樂敘事起伏感的同時，令魏如萱的人聲形成了同樣的強勢表現。

在此刻，除了趣味性和另類感，她的人聲也擁有了力量感。可以看出，編曲的思路是適配歌手的基礎之上也會嘗試著開發新可能。

再就是張杰《想見你想見你想見你》。可以說，這般互動感極強的歌曲注定要出現在舞臺上。此次的編曲也正是將“你與我雙向奔赴”的感覺呈現完滿。歌曲的發展就是我們最為熟悉的劇情，從情緒鋪墊，到遞進積蓄，再至最終的爆發，一氣呵成。你應該也看出來，這條發展線正與張杰最為擅長的演唱思路吻合，他就是屬于能夠一路抵達頂點的歌手，平衡人聲，從溫綿抒情到強勁釋放，潤順而酣暢淋漓。

張杰的演唱毫無質疑出眾。也正是如此，我們可以體味到真正意義上優質編曲的特點：它不會喧賓奪主，但也絕不空當背景板。我是說，編曲以極強分寸讓張杰的演唱狀態達到了最佳，也留下了充足記憶點。

總體而言，牛班音樂團隊負責的《聲生不息·寶島季》音樂制作，重視歌曲原本的表達與意境，并結合舞臺特點，對歌曲的特色進行自洽的放大和拓展。在此前提下，可謂是充分調動了歌手的表現力。看完第1期節目，我會期待多位歌手接下來的表現，也同樣期待后續現場諸多經典歌曲的精彩呈現。

五毒毒

《聲生不息寶島季》第一期看完，我還有一個很大的感覺是這一季的編曲和音樂制作稱得上精良。查了一下，這一季的音樂總監依然是谷粟，主要的陣容還是牛班團隊，但比對港樂季，我想這一季在編曲和現場氛圍呈現上的爭議應該會小非常多，目前我聽到的意見基本都是正向的肯定。

開場由動力火車帶來的《娜魯灣情歌》就是由谷粟本人做的編曲，這種耳熟能詳的經典老歌，又在開場來唱，重要的當然是要給熟悉的聽眾們勾起回憶，也要讓不熟悉的聽眾分分鐘就進入歌曲的情境。而動力火車的聲音大家都知道就是力量型的，粗獷奔放。融合以上兩點，編曲用Acapella的伴唱來完善歌曲原本就該有的民族風味，用搖滾來應和歌手的聲線。既保留原始韻味，也加入了適宜的時代調性。助力動力火車帶來了一個很來勁的開場。

還有一首歌我也覺得編得很好，馬嘉祺唱的《你的樣子》，也是牛班團隊帶來的。馬嘉祺的聲線是屬于比較亮也還有一定韌勁的，但年輕歌手嘛，在這種舞臺上，聽起來就還是略有點緊張。在進入歌曲以及整個A段主歌時，淡淡的又充滿了舊時代風貌的編曲給他的音色留足了空間，我看網上有好多人路人也都在說沒想到他音色還挺好聽。而幾遍副歌時，鼓點和貝斯的占比漸大，年代感被烘托出來的同時，也更好地包裹住了馬嘉祺的聲音，讓他能夠更加穩健地完成高音。制作人湯佩弦的好品味一定有功勞。

身邊朋友比較好評的還有張信哲那首《我是真的愛你》，弦樂既還原也浪漫，以及魏如萱的《你啊你啊》以更適合live演唱的方式托住了Waa的新唱法。我個人覺得這一季的編曲做得最好的地方在于并沒有“強改編”，本來都是一些比較經典的歌曲了，當初的編曲思路其實也是歌曲能夠成為經典的理由之一，這一季改編時就不像上一季一樣好像都在追求大編制的大氣，而是以還原年代氛圍和歌曲原本韻味為主，讓人更好接受。希望后續也都能夠延續這個思路。

沉默電話

《聲生不息?寶島季》全新揭幕，帶華語樂迷隆重開啟去往臺灣音樂的時空隧道。從首發陣容熟悉的名字和他們表演的經典作品可以預見，“寶島季”必然牽起幾代人深藏心底的珍貴記憶。關于歷史、文化、時代、往昔，臺灣音樂承載的重量難以言喻，與上一季港樂季相比，于風格、受眾、領域、時空的維度，本季都將有與眾不同的新展現，亮點夠多、夠足。這一季音樂總監依然由谷粟擔當，再次攜牛班Newband團隊負責音樂制作與現場呈現，理念升級進化，令人十分期待。

從第一集開場秀的整體表現來看，谷粟與Newband團隊達成了一個全新蛻變，即是化改編為還原——不再進行“由形至態”的大幅改編，而是強調情感與意識，再輔以新技術對經典作品進行現場還原。“還原”是一個復雜概念，它不是將原版編曲整個復刻、搬運，以Live來說，最佳描述或許是“重譯”。就張信哲和那英合唱齊秦的經典《懸崖》來說，器樂適度更新，但歌曲結構原態保留，編曲思維、意識也自然承襲。沒有為了舞臺效果加入過度、額外的夸張改造，只注重兩人聲音的感染力、共鳴力，以喚醒所有人對歌曲入骨入心的記憶。是要讓你記起“這首歌”，而不是被“無端驚艷”，編曲沒有虛張聲勢的器樂拔高，但依然讓人聽到新時代意境下的熱情赤誠，懷戀，又心存勃勃生機。

再例，張信哲另一首獨唱《我是真的愛你》也被谷粟以最大程度還原，靜謐溫柔，在光影搖曳中夢回一九九三，再讀情歌王子的憂郁心事。重點仍是：保留原曲獨特、唯一的編曲走向，呈現清晰的演唱脈絡，不加突兀和令人“費解”的過渡橋段，主打聆聽音樂的原意和初衷。這是新、舊兩股力量之間的均衡，不走極端，不造絕境，不要你在高潮之處的驚艷喝彩，只要你從頭至尾、入神專注的熱烈心跳。從效果來看，這正是大家希望聽到、看到的。

此外，楊宗緯、馬嘉祺聯唱《你的樣子》+《鹿港小鎮》+《戀曲1980》的形式，則是舞臺層面的創新思維——以“寶島季”要義主題為線路骨架，帶我們以歌追憶歷史、重溫時代，這樣充滿戲劇性的表演形式是令人快樂的。音樂也藉此注入即時的故事滋味，經典作品散發著新立體的光。

在“重譯”中，“新”與“舊”兩方意識究竟哪個重要，終究要看聽眾對作品的理解與認識。然而，每個人對此都會有不同的答案。如何巧取均衡又能積極創造，是制作團隊、歌手們努力思考的結果，不應只憑單純的情緒感受簡單評斷。《聲生不息?寶島季》充滿了對此的新挑戰。在接下來即將呈現的更多作品中，無論臺上的歌者、幕后的團隊、臺下的觀眾，都會逐漸領悟這種微妙的均衡。勇敢邁入往日的青春回憶，大膽感受不同以往的時代新風，細細品味，慢慢思考，《聲生不息寶島季》 一定可以做到。

流水紀

“沒有比拼，沒有投票，盡情享受！”——何炅在臺上喊出的這句話，是《聲生不息寶島季》首期節目的核心，也拉開了與港樂季有所不同的賽制，這一次我們要做的，是和來自寶島臺灣，同根同源的華語流行音樂，促膝長談。

從我在現場觀看第一期錄制，再到完整包裝的節目首播，我覺得聲生不息寶島季不止是一檔音綜，更可以當作不同年紀的受眾，在節目里進行交流、學習、共鳴的審美普及節目，畢竟，時代轟轟烈烈地往前走著，當我看到彈幕上已經有人發出疑問——“為什么旁白那個男聲念聲生不息的息，不是第一聲啊？”瞧瞧，節目組精心設計的臺灣腔當然能讓太多人會心一笑，但是確實哪怕這樣一個小細節，也能夠映射出過往到如今的那些變化。

但也有些東西是不變的，就是那些經得起時間考驗的，一路80年代再到10年代的好作品，在這個舞臺上由各個世代的歌手演繹出來，這也是寶島季的核心靈魂——音樂，演繹。從首期節目來看，讓我很欣喜的是這季節目做到了一種“恰好的還原”，即：沒有刻意追求顛覆和改編，而是從這些歌曲本身給我們留下的深刻印象與時代特性出發，再根據歌手的聲音特色，做出合適的編排打造，這樣的改變思路，也可以看出擔任節目音樂總監的谷粟，以及負責整個節目音樂制作與現場呈現的牛班團隊，從港樂季到寶島季，越來越清晰的制作思路。

與一些舞臺進行了大刀闊斧改編，但效果褒貶不一的港樂季相比，寶島季首期節目肯定滿足了太多觀眾“原汁原味”的感動，比如一開場的《娜魯灣情歌》，動力火車充滿野性的吶喊式吟唱先聲奪人，隨后電吉他、貝斯、鼓點的交錯，配合著原生態和聲編排，讓我們仿佛隨著火熱的歌聲，欣賞到了日月潭的美麗風光，而另一首張信哲《我是真的愛你》，在如泣如訴的提琴與清澈空靈的笛聲掩映下，隨著張信哲“曾經自己像浮萍一樣無依”第一句出來，真的一瞬間把我拉回那個聽磁帶的年代！阿哲的聲音，情感，還是那么飽滿而無可替代，一動一靜兩首歌的制作人湯佩弦，精心設計了很多樂器細節，和歌手的音色特質起到很好補充，而他操刀的另一首《懸崖》，應該說是“有生之年”現場了，張信哲的“清亮高亢”，那英的“沙啞澎湃”，隨著弦樂層層遞進，碰撞出了火花四濺的，而讓聽者全然相信和代入的，如同電影般的聲音故事畫面。

新生代陣容里年紀最小的內地代表馬嘉祺，小馬，從合作《全校通報》時他的清澈音色就讓我印象深刻，而詮釋羅大佑《你的樣子》，絕對是一次難度頗大的挑戰，小馬同學頂著可以想象的壓力，把他的潛力和實力做了一次漂亮的展示，歌曲前半段簡潔編曲體現他的聲音駕馭與控制力，后半段格局愈發宏大，羅大佑極富深刻哲理的歌詞也需要歌手強有力的詮釋情境，如果拋下一切有色眼鏡，單純欣賞馬嘉祺的歌聲，大家一定會發現這個男孩青澀但絕對令人期待的，與音樂本質有關的成長空間。

好的音綜，其實就是歌手，制作團隊與觀眾之間的“三向奔赴”，寶島季的首期節目已經讓我們對音樂呈現水準有了足夠信心，那就拭目以待，接下來還會有哪些精彩。