竇靖童的輕松與 chill 感很是難得

往古早一些時候講，“概念專輯”是新鮮玩意，但隨著這個行業的制作經驗和企劃思維越來越豐富之后，概念專輯漸漸有了更多的形態，只是平均值略顯“沉重”，總要討論些深刻的、痛苦的、具有思辨精神的話題。

久而久之，我個人——反倒怕了概念專輯這件事，寧可輕松聽些歌單，或者是“合輯式”專輯——即，沒什么企劃專注點，哪首好聽就用哪首當主打，其他歌沒關聯但一樣悅耳的專輯——被我統稱為“合輯式專輯”。

再到這些年，大家發行單曲的興趣遠大于專輯，似乎，也沒毛病；于是乎，足本全長的專輯又成了稀缺品。

好在很多音樂人還有專輯情結，也有專輯習慣，創作總會以多首歌曲去共同傳達一個主題的方式進行創作，并漸漸學會了用舉重若輕的表達，令聽起來沉重的音樂議題，也能輕松入耳，再消化入心。

《春游》專輯正式定名之前，和竇靖童聊了一下午她寫這張專輯的一些想法，很多看似字面的意思，背后的創作初衷卻又并非如此，以為會是沉重的想法，其實只是她日常習慣的口頭禪，《煙花》開頭一句“媽媽我長大了”真不是要有針對的表述對象才寫的詞，就約等于竇靖童人生字典里一句“哎媽呀”而已。

對比理性做專輯的“音樂精準算計師”而言，竇靖童和這張《春游》更顯得感性，感性到《煙花》在最初我的第一耳感受，是弱于《Monday》的，卻反復聽之后，愈發能沉浸在其中，進而比《Monday》擴張出更多令人能自我審視的想象空間。

這么輕松、有趣的唱作人，自然令人喜歡。

既是春游，咱們就白天玩到黑，順著這張專輯發行前的預熱圖，你會有舒適度極佳的“游玩”過程。?

專輯因此有了“日場”與“夜場”的區分，以音樂情緒歸類，以聽感神經確認。

說“重”一點，竇靖童這張專輯是具有實驗性質的另類音樂，正經歸類該在 indie-rock 的基礎上再偏 alternative 一些，但“輕輕”的聽，我們早已徜徉在《Monday》古早的千禧風 Jazz-Pop 之中了。

我有注意到起初有歌迷說“童童一看就不是打工人，不然怎么能把我們都很 Blue 的 Monday 寫這么美好”，久而久之（雖然才剛發行四周），大家都可以因為這首歌短暫忘卻周一不想上班的“癥結”，而徹底投入在歌曲里了，這就是竇靖童音樂的魅力。

整張《春游》的曲目，貫穿竇靖童的個人日常。

《北京咖啡》顧名思義就是當下年輕人“早 C 晚 A ”日常里的那個 C，還是竇靖童個人喜歡的“早 C”;

專輯第一曲《早上好》要去“拜訪外星人”的諧趣，熟悉童童的歌迷自然會聯想到她手心的外星人紋身；

童童愛喝橘子汽水的喜好不僅在《Monday》中提及，還專門寫了一首歌就叫《橘子汽水》，之前她甚至還玩過一首電子樂《ORANGE》，也不免令人有相似聯想。

《狗熊》表達的心緒困頓、《中場休息》神叨又好玩的碎碎念、《Hello》的神經質、《同一片天空下》的雋永安寧與深邃情境等等……

這些由具體的人、事、物以及諸多生活的瑣碎托起了整張專輯的內核，這些內核瑣碎，字面意義甚至有些 boring，但傳達著竇靖童慵懶自在的氣味——聽著《范特寫》這樣的動作足夠細節，夠抓住一代人的集體回憶。

聽似是輕松無比的音樂，可在制作層面，竇靖童更用心編配樂器、彈奏、錄制及至和聲、縮混這些細節，才舉重若輕把專輯做到了這樣令人無暇去捕捉瑕疵的程度，專輯也著實“無瑕”，這么看，童童還是個有趣且細節的技術人員。

諸多編曲中低碎的鼓擊、吉他，還是閑散的 R&B 式的鋼琴觸法，竇靖童自然少加修飾的哼唱，全都不嘩眾取寵，呈現的是音樂生活的氣味，聽似是漫不經心的生活情緒，卻不失歌曲該有的節奏，很好地舒緩了聽者們的緊繃筋骨。

現在很少能有一張專輯，這么和歌手自身的氣質貼合。

聽得出竇靖童一邊在技術層面精進自我，一邊還把自我氣質的原汁原味，通過《春游》專輯傳達很到位，這或許能令之前沒太聽過她英文專輯的聽者，一下就通過這張普通話專輯記住了她的音樂特色。

除了能讓人一整張時間都沉浸在音樂里，《春游》我想還勢必會成為2023年不少樂評人口中的優質佳作。

竇靖童在音樂風格上的堅持，以及在創作、演繹狀態上的放松對其他同行唱作人來說是個很溫暖的示范，證明唱作人簡單玩味地唱作，仍能造出一種獨屬風格。

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