《別叫我“賭神”》： 我們永遠可以相信周潤發的表演

《別叫我“賭神”》從人物設定來看，屬于《賭神》+《阿郎的故事》的結合體。周潤發飾演的吹牛輝沒有高進的賭術，但是他每天圍著賭桌打轉，不斷在贏錢、輸錢、借錢這三個程序中循環，導致自己債臺高筑。阿輝有一點像阿郎，都是曾經風光過的人物，不同的是阿輝孤身一人，身邊沒有兒子陪伴。

好爸爸還是壞爸爸

周潤發的表演從來不會重復自己，阿輝仍然是獨一無二的銀幕形象。周潤發在表演中首先將阿輝塑造得幾乎是人見人厭，他不僅沉迷賭博，而且脾氣火爆，動輒出口傷人。這是一個渾身帶刺的人物，他生活落魄，沒有奮斗目標，從來不去考慮明天的事情。

周潤發為了阿輝這個角色，卸下了明星光環。他近年來的作品《大上海》《澳門風云》《無雙》等片中，飾演的都是梟雄、大佬，亮相自帶兩米八的氣場。《別叫我“賭神”》中的阿輝，落寞與孤單，周潤發收斂了自身的鋒芒，塑造出一個滿身泥濘的小人物。這樣的人物，一開始登場是讓人很難相信他的人生還有什么希望。

每個人在身處逆境時，都需要一個抓手，成功抓住一個著力點，這個人就有可能絕境重生。阿輝的抓手是他的兒子阿陽（柯煒林 飾），他的前女友李夕（袁詠儀 飾）突然有一天把已經長成少年的阿陽送來，拜托阿輝照顧孩子一個月，酬勞是十萬元。阿輝看在錢的面子上，答應了。

阿輝與兒子阿陽的相處過程，經歷他從壞爸爸到好爸爸的轉變。周潤發把阿輝從一名混不吝的老光棍，漸進式演繹了角色的父性如何被喚醒。父子兩人的相處可以分成兩個階段，前一個階段阿輝是壞爸爸，他對阿陽一言不合就是打罵；后一個階段他是好爸爸，開始用心去呵護自己的孩子。

周潤發在影片中使用普通話原聲對白，完整詮釋出人物由內而外的情感轉變。阿輝初見阿陽，兩人沒有感情基礎，阿輝只把自己放在監護人的位置上，阿陽稍有差池，阿輝就大發雷霆。

可是，阿輝逐漸發現阿陽的純真本性，以及回憶起他和李夕的美好時光，他的內心逐漸被軟化，即使嘴上仍然嚴厲，但是舉止中已經是父親在照顧自己兒子的標準。

阿輝從壞爸爸到好爸爸的轉變，最明顯的標志，就是他戒賭了。這預示著他的人生已經逐漸走出了泥濘之地，向陽而生。

這些細微的變化，在周潤發的表演中是自然而然地生發出來，讓觀眾感受到角色情感上的轉變，進一步實現了角色與觀眾之間的情感共振。

影片中，阿輝有一場戲是點睛之筆，升華了他的父親形象。第一場是阿輝臨危護子。阿輝因為欠債引發糾紛，債主太子基（黃德斌 飾）帶人要痛打阿輝父子倆。阿輝為了保護兒子，憤然用剃刀劫持了太子基。

這場戲中的周潤發如同被群狼圍攻的獅子，本來已經落敗，但是看到孩子遭遇生命危險，獅子被激發出更強的斗志。阿輝在那一刻是獅子，是百獸王者，為了孩子他愿意犧牲自己，但絕不能讓孩子遭受一分打擊。這是父親的本性，那一刻的阿輝是最好的父親，無與倫比。

周潤發在《別叫我“賭神”》呈現出一個層次豐富的父親形象。阿輝的墮落擺爛、振作崛起，通過周潤發的演繹，構成了一條完整的人物弧光。看完電影，觀眾會忘記賭神的風光，而是記住了阿輝作為父親的榮耀。

港產片的類型之變

華語影壇，香港電影對類型片的創作尤為嫻熟。喜劇片、動作片、愛情片，這些類型片曾經都是香港電影的招牌之作。時代在進步，電影人的創作也必須要有創新。

《別叫我“賭神”》的創新在于類型融合，影片不能簡單地劃歸到某一個類型當中，它融合了賭片、喜劇片、家庭片、犯罪片的元素，構成了全新的類型片風貌。

因此，它的劇情發展令人意想不到——如果這是一部賭片，最后應該是在海上的一場牌桌決戰。如果這是一部犯罪片，最后應該是正邪槍戰。

《別叫我“賭神”》卻突破了原有窠臼，在現實生活的基礎上，創造出阿輝帶著兒子奔向新的生活。特別是片尾兩人在沙漠中前行，這樣的獨特設計，在香港電影中少有，平凡人活出不平凡的人生，這就是影片的蘊含的深邃意義。