不必是愛情，只是一種無需被命名的親密

對導演陳哲藝來說，這是他第五次帶著作品來到戛納電影節了。距離他的首部長片《爸媽不在家》在戛納贏得金攝影 機（導演首作獎） 已經過去了十年，期間他帶著短片多次重返戛納，已經和這個海濱小城結下不解之緣。

今次這部新作《燃冬》入圍了「一種關注」單元參與競賽，對他來說更加意義非凡。

這位來自新加坡的青年華語導演，第一、二部長片都設定和拍攝于他所熟悉的新加坡。今次的新片《燃冬》一改往常，將故事發生的場景挪到了 中國北部的延吉市 。但這位來自南方的導演并沒有顯示出什么水土不服，他以清新節制的影像，講述三個來自異鄉的年輕人如何在冰天雪地中邂逅、發生了一段奇妙又溫暖的情感聯結。

劉昊然 飾演的浩豐，從上海來到延吉參加老同學的婚禮。熱鬧的婚宴上觥籌交錯，只有他一個人顯得憂郁沉默、心不在焉。延吉飛到上海，一周只有一架航班。為了打發等飛機的時間，浩豐報名了延吉一日游的旅行團，從而結識了在旅行團擔任導游的娜娜（ 周冬雨 飾演）。

娜娜總是一副行走江湖的老練樣子，對誰都是爽利甜美的笑容，行事體貼。娜娜帶著浩豐在好朋友韓蕭（ 屈楚蕭 飾演）家開的餐館一起喝酒。酒至大醉，三個年輕人仍未盡興，從餐館轉戰娜娜家里接著喝。次日一覺醒來已經日上三竿，浩豐誤了飛機，無法按時回上海。

韓蕭和娜娜則自然建議，那就留下來多玩兩天吧。三個人便開始了延吉深度游，一起騎著摩托穿越城郊，在冰凍的河面蹦跶……

浩豐在韓蕭和娜娜的感染下，笑容越來越多，對人生的看法也發生了微妙的改變。他仿佛一個冰塊，在延吉的暖陽下慢慢融化。

看上去瀟灑不羈的娜娜，似乎也有不愿意觸碰的過去，這種反差吸引著浩豐。多年來守護著娜娜的韓蕭將兩人之間的化學反應看在眼里，并沒有多表示什么，反而對浩豐愈加照顧。

浩豐提議，一起去長白山看看天池吧。韓蕭跟著小姨從四川搬來延吉多年，但也沒有去過天池，于是欣然同意。身為導游的娜娜帶著他們一起向著長白山脈出發，誰也不知道，這場說走就走的短途旅行，會深刻改變他們對人生的看法……

盡管故事發生的場景不再是陳哲藝熟悉的熱帶城市，但是陳哲藝以一個異鄉人的角度將延吉拍出了冰雪的剔透質感和裊裊的煙火氣息。

鏡頭溫和地隨著三個年輕人在延吉游蕩，偶爾將朝鮮族群居的風情展現一隅。更多的時候，那些北方冰天雪地里獨有的景觀——諸如冰塊砌筑的迷宮，只是他們漫游的尋常背景。

天越冷，角色們一起呵著氣、裹緊衣服、依偎著身體所培養的情感就越暖。喜歡陳哲藝的影迷，更能輕易在《燃冬》中找到他偏愛探索的情感脈絡： 陌生人之間逐漸萌發的親密關系。

冰天雪地里，三個年輕人騎著摩托疾馳，手牽手狂奔而過，把所有未曾言明的痛苦和煩惱都凍在冰塊里，含化了、咽下去、吐出來，似乎人生就能容易一些。

周冬雨飾演的娜娜體育夢碎，她逃離了家人和教練，將自己放逐到延吉當一個普通導游。

屈楚蕭飾演的韓蕭，盡管總是催著小表弟好好學習、培養興趣和目標，但他對于自己的人生反而是毫無目的、放任自由的麻木狀態，不過他心里清楚，自己不可能一輩子在小姨的餐館當臨時工。

而浩豐的問題就則更為曖昧、更加中產：他頻頻接到浦江心理咨詢中心打來的電話，催他繼續去進行心理治療。但他一再掛斷電話，索性「不小心」將手機丟了，極為明顯地對自己的抑郁狀態保持逃避態度。三人行的游玩豐富熱鬧，但浩豐的那份疏離卻給旅程保持了淡淡的憂郁底色。

很顯然， 在陳哲藝的筆下，延吉也不過是這三個年輕人人生旅程的一站 ，他們在這里短暫地逃避人生的問題、生活的真相，做一陣子沒心沒肺的鴕鳥。

這也奠定了電影淡淡的憂傷基調，觀眾從開頭就明了「三人行不過是短效止痛藥」。只是有了延吉的雪景和人氣兒，煩惱似乎可以再等一等，今朝有酒今朝醉。而這三個年輕人之間，也對彼此面對生活的消極態度心照不宣，這也成為了他們接納彼此的一種默契。

娜娜和浩豐之間的好感最為明顯—— 周冬雨和劉昊然為此貢獻了出道以來尺度最大的激情片段。

韓蕭對于娜娜則是日久生情，他早已習慣了對一個在異鄉闖蕩的小女生無條件的陪伴和照顧，甚至習慣了娜娜清晰的邊界感、貫徹到底的倔強和一次次冷靜的拒絕。

浩豐和韓蕭之間并沒有競爭氣氛，反而有一種惺惺相惜。看上去吊兒郎當的韓蕭奇異地給浩豐一種安全感，讓他放下焦慮，安心入眠。

《燃冬》并不是一個傳統意義上的三角戀故事，無數細小的瞬間，構成了三人之間說不清道不明的曖昧的情感涌動。 克制的鏡頭絕不給多一秒的煽情時間，使得觀眾總感到意猶未盡。

這種經典的設定非常像法國導演弗朗索瓦·特呂弗的名作《祖與占》 ，若觀眾還對這份映射有所懷疑，陳哲藝干脆讓三個主角手牽手淘氣地狂奔過書店，全面復刻了戈達爾的代表作《法外之徒》中三位主角牽手以最快的速度穿越盧浮宮的鏡頭，直白表現了自己對法國新浪潮影像的致敬。

但和新浪潮電影中愛情絕對的地位不一樣， 陳哲藝的《燃冬》中對于愛情的看法有著Gen Z的當代性：即便親吻、做愛、擁抱取暖，那根本不必是愛情，只是一種不需要被命名的親密。 他們對于彼此將自己放逐在延吉的原因也很少被提及，即便酒醉了說起，酒醒了好像所有人都忘記了。

那份「不言說」更像是一種小心輕放的溫柔，留給彼此充分的空間，盡力去消解生活的壓力。

正是這樣輕松的關系，讓他們在短時間內無所顧忌地對彼此打開自己。

當三個年輕人在長白山厚厚的大雪里毫無顧忌地「躺平」，「噗、噗、噗」輕輕三聲，三個舒展的「大」字，在漫山遍野的白雪中顯得那么渺小，這一定是國產影片年度最令人難忘的畫面之一。

《好萊塢報道者》對陳哲藝花幾天時間寫出來的劇本表達了肯定：

《燃冬》是一封寫給中國年輕人的情書……基于陳哲藝多年來對于年輕人的生活和文化進行的廣泛研究創作而成。

在國產影片中，這種輕松而溫暖的感情并不多見。陳哲藝對此的刻畫帶著對當代年輕人的深切理解和共情。

這也令人想到他曾經在《爸媽不在家》中刻畫的小朋友和菲傭之間的情感累積。 陳哲藝對于邊緣人群的邊緣感情懷有無限溫柔的關懷，成為他影片中一貫的人文主義高光。

大概這也是為什么他的電影無論設定發生在什么地方，總能在國際影壇上引發觀眾的共鳴。

誠如著名影評網站IndieWire對《燃冬》的評價：

《燃冬》讓你印象深刻，因為它并沒有帶領角色走出迷宮，它只是融化了他們之間的墻壁。

《The Playlist》也表達了盛贊：

陳哲藝本次帶著長片回歸戛納是一次大膽的實驗，必將收獲豐厚的回報。（《燃冬》）在其聚焦的環境中探索呈現了一代人的希望、夢想和焦慮，是優秀的表演和復雜精神內核的結合，最終落點在縹緲的民間傳說上，無比美麗。

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這是「不散」第 1639 期 原創文章，暗流涌動~

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