劉邦彩：當代水墨山水畫筆墨語言的構建

當代水墨山水畫不能簡單地理解為當代人所畫的山水畫，它是基于傳統水墨山水畫在當代發展過程中而逐漸形成的一個藝術概念。因此當代水墨山水畫包含著兩層涵義：首先是指時間，“當代”是具有當世、當今的時代意義。其次是指藝術表現的媒介依然是以水墨為主要元素。以上兩點就要求當代水墨山水畫既要有傳統水墨之內涵，又有與時俱進的時代氣息。當代水墨山水畫是傳統水墨藝術在當前社會轉型時期的體現，也是中國水墨山水畫在思維方式上從終極理性模式的文人情懷向當代社會個體關注的人文關懷的轉變的產物。

一、當代水墨山水畫家的時代語境

水墨是中國傳統士大夫階層推動下的一種視覺符號的文化體現。這些符號被賦予了精神內涵，在不斷的規范中講究氣韻、形神的統一，并以傳統的筆墨語言形式表達出來，從中承載了中庸、剛健、博大的傳統文化精神，它的評判標準實際上就是中華傳統文化對知識分子的要求。在當代多元文化結構下，傳統水墨山水畫已失去堅守傳統文化規范的“文人”群體，取而代之的是站在復雜的文化背景中學習中國傳統的當代藝術家。在中國社會的現代轉型中，傳統的人格理想已產生了悄然轉變。山川樹木被城市現代的鋼筋叢林所取代，生存環境的變化，不僅改變著水墨山水畫和現實表達之間的關系，也影響了水墨鑒賞者的群體結構。當代水墨山水畫的激情、困惑和感悟中蘊涵著當代社會心理結構和集體意識層面的豐富內容，具體表現為：

1、在失落中尋夢

現代化社會讓人們的生存在環境發生巨大的改變，面對當下陌生的文化語境，山水畫家通以回憶和追思的方式，對漸行漸遠的自然表達出依戀情節，力圖通過對民族文化傳統中的精神追求與文人呼喚，來表現出對現代生活的質疑和批判。

2、在變形中尋找視覺張力

在當下的社會生存體驗中，人們的困惑、矛盾、質疑等各種情感情緒造成藝術家強烈的心理落差。城市的禁錮、人與人之間的冷漠，丑陋、滑稽的世相促成了畫家敏感的感悟與視覺神經，于是通過極度變異的造型、大膽的色彩和筆墨運用，情緒化的筆觸，水墨淋漓的渲泄，形成了藝術作品強烈的視覺張力，訴說出當代人的精神狀態。

3、水墨圖像的觀念表達

當代水墨山水畫借助水墨媒材的隨機性、自由性和藝術想象相結合，在詮釋現代化和科技所帶來的人性和自然屬性的雙重消失的同時，提示現代文明所帶來的精神貧困、思想淺薄、急功近利，展現出隱蔽在我們生活背后的真實狀態。

二、轉型時期當代水墨山水畫筆墨語言的構建

水墨藝術的外在形式表現只不過是文人精神的物質外衣，是一個涉及社會學、文化學、歷史學的綜合問題。改革開放以來，在現代化社會的變革以及西方文化的沖擊下，當代水墨山水畫積極吸收傳統文化藝術、反思與梳理社會的現實主義、重新審視與解構傳統水墨、接納與借鑒西方現代藝術的文化使命。這些不同的文化訴求和內心反映常常交織融匯在一起，構建起豐富多彩的筆墨語言風格，促使當代水墨山水畫朝著多元化方向發展。

1、人文關懷下的筆墨語言拓展

當代水墨山水畫家站在本土的文化立場上對筆墨語言進行拓展，不管是藝術家對色彩的重視、還是對線條的重新審視，當代水墨山水畫都不是對西方繪畫形式的模仿，而是傳統水墨山水畫在當今時代的思想與觀念解放下進行的自我適應和調整，也體現出中國傳統文化在現實社會生活中的碰撞和融匯。藝術家從對當代生活的感受出發，在堅持水墨的基礎上，利用色墨造型的平面性與交錯的空間感相結合，弱化物像間疏密、輕重的對比，以及線條的痕跡，增加色彩表現的沖擊力。靜謐的山川樹木、神秘感的宇宙氛圍通過傳統筆墨技法的解構與當代構成的完美結合，運用大開大合的畫面構圖和意象造型，施以自然天成的色彩，在朦朧悠遠的夢幻中向我們展現了當代水墨山水畫的藝術魅力。從水墨發展史上看，畫家的突破超越了前人在水墨表達方面的界限，立足于當下真實的內心感受和生活狀態，拓展了傳統筆墨語言，使當下水墨山水畫的藝術探索進入了一個新的境界。

2、價值重建下的當代水墨山水畫創作方法探索

從藝術發展的角度方面講，我們對當代筆墨的關注是想將筆墨從歷代文人的枷鎖下解救出來，擺脫它在千百年來承受的額外負擔，并還它在藝術審美過程中自身的功能和職責。從另一角度講，其出發點也是想將傳統水墨山水畫從遠離大眾的精英藝術中請出來，貼近社會的氣息、貼近生活的溫度。另外，傳統水墨山水畫與當代水墨山水畫都關心“人”的問題，但是他們關注的重心不一樣，傳統水墨山水畫關注的是“心”，反映的是對“理”或“道”的暗合程度。當代水墨山水畫關注的更多是“象”，是藝術主體對具體形象所提出現實問題的直觀思考和感受。

從90年代起，當代水墨山水畫進行了前所未有的大規模實踐，進入一種自覺的建構自我文化身份的過程。探索當代水墨山水畫筆墨語言的表達主要可分為兩種類型：一是對傳統水墨語言媒介進行改造。這些藝術家的作品不僅拓展了當代水墨山水畫的形態邊界，而且將作品的創作內涵與民族的文化傳統、自身的藝術風格演變過程聯系起來，突出“創造”的意義；另一種是將水墨作為關注當代、切入當代文化問題的一種方式，利用與水墨相關元素的形式變化，創造出有中國文化意味的水墨。力圖通過更大的開放性和顛覆性來解放水墨的表達方式。進入二十一世紀以后，當代水墨山水畫家藝術家則顯得更加理性，通過對過去反思和對傳統文化重新整理挖掘，以自信的心態修復和構建自己的價值體系。這實際上是中國水墨山水畫的回歸之路，也是文化自覺和自信的表現。

3、構建具有時代精神的本土文化創造力。

當代水墨山水畫的使命就是通過不斷地激活本土文化的創造力和生命力，展現出中華文化的博大精深和與時俱進。藝術家往往以強烈而濃重墨色使得傳統的筆墨煥發出時代的氣息，這種氣息同時具有了濃厚的本土文化內涵，并從藝術語言層面上對水墨系統的完整觀念進行哲學層面上的思考與批判，在傳統筆墨程式的解構中尋求突破。

我認為，當代水墨山水畫筆墨語言的構建在面對現實生活狀態和多元化世界的真實感受中，采取兼收并蓄的心態，在表現形式中賦予傳統精神新的氣質和內涵，讓水墨山水畫始終充滿活力而大放光彩。繼承與發揚傳統藝術，重在發揚，發揚以創新而延展。繼承并不是對過去藝術成就的重復沿襲和某種筆墨語言形式的模仿，對傳統的繼承重在繼承傳統文化的精神內涵。傳統是靜止的永恒的，創新是運動的發展的，在不斷創新中凝聚著和豐富著永恒的優秀傳統。以真誠的態度和敏銳的心靈去體驗和表現當下的生活狀態，不斷地用獨特的眼光去審視和創造、總結和更新，當代水墨山水畫才能獲得更好的發展。也只有這樣當代水墨山水畫才能真正實現傳承與創新。

劉邦彩老師是當代水墨山水畫家中備受矚目的藝術家之一，他的作品展現了獨特的風格和特點。從構圖、筆墨運用和意境表達等方面來看，劉邦彩老師的山水作品可謂別具一格。

在構圖上，劉邦彩老師的山水作品注重整體性和平衡感。他善于運用大膽的剪裁和布局，將山、水、云、樹等元素有機地組合在一起，創造出豐富而和諧的畫面效果。他可以通過巧妙的構圖布局，使觀者感受到空間的深廣和景物的層次感。

在筆墨運用上，劉邦彩老師注重墨韻和紙質的表現。他擅長用墨境來表現山水的氣勢和神韻，通過勾勒山石的紋理、描繪水面的波瀾、寫意表現云霧的飄逸等技法，使畫面充滿了變化和動感。同時，他善于運用濕筆和干筆的結合，以及水墨的淋漓效果，使作品呈現出豐富的墨色層次和質感。

在意境表達上，劉邦彩老師的山水作品多以大寫意的風格示人。他追求內心感受的自然流露，注重對自然景物的情感表達。他以簡潔的筆法和鮮明的筆墨，營造出寧靜、深邃的山水意境，讓觀者能夠沉浸其中，感受到大自然的寧靜與美好。

縱觀劉邦彩老師的山水作品以其獨特的構圖、精湛的筆墨運用和深邃的意境表達而著名。他的作品展現了現代山水畫的新面貌，具有強烈的藝術感染力和觀賞性，值得廣大藝術愛好者深入欣賞和研究。

劉邦彩，中國美術家協會會員，中國國際美術家協會會員，上海市美術家協會會員，上海市寶山區書法家協會會員。上海市復旦大學客座教授，(江南水墨)雜志社總編，浙江省江南水墨書畫院執行院長，浙江省江南水墨書畫家協會副主席。中國國家一級美術師，江西省景德鎮市陶瓷美術家協會會員，上海市觀福書畫院顧問，江蘇省蘇州市江南水墨書畫院副院長。2020年1月,劉邦彩作品《蜀山峽谷屬祥云》刊登于新民晚報。2021年10月成功的在蘇州舉辦了《輝煌百年千秋中華》全國名家書畫作品展，作品(松鶴延年)收藏入中國國家博物館。

著名畫家劉邦彩作品欣賞：