逆流而上的《紅色沖浪板》，是大銀幕上稀缺且幸運的一抹異色

對于國產片的現狀，很多人都有相近的看法，那就是雖然市場大了，票房高了，片子多了，可是創作的方向卻越來越窄，雖然看上去百花齊放，其實都是被商業裹挾的流水線產品，而曾經像第五代、第六代那樣有棱角、敢爭鳴的創作越來越少。

在這樣的大環境下，馬雪執導的《紅色沖浪板》能夠順利出爐，過審且定檔5月17日登陸院線，無疑是一個值得振奮和慶幸的消息。因為這不僅是一部精彩好看的青春愛情片，更是內地大銀幕上出現的首部以男男情感為內核的國產院線電影，打破了固有的模式，以滿懷真誠的故事深度探討同性之間的情感關系，傳遞出對不同性別意識和取向的尊重與理解。

影片選擇在5月17日上映，恰是國際不再恐同日，體現了電影與現實的交互，銀幕內外，意義深遠。

既輕柔又放肆的青春之詩

《紅色沖浪板》不走舊路，不做行活，沒有像同類型作品那樣沿著成熟的商業框架順流直下，而是逆流而上，挑戰了一個曖昧、糾結，真正觸及到現實痛點和性別意識的青春成長故事，并通過布滿懸念、隱喻、詩意和暗流的雙線敘事，呈現了一段不僅要用眼看、用耳聽，還要用心才能真正體會的逐浪青春。

《紅色沖浪板》最大的特別之處在于沒有把情感關系建立單一的男女之間，而是圍繞兩個時空里的兩男一女三人組，展現情感關系的多元化和不確定性。

大概是出于女導演與生俱來的敏銳，影片對于情感的描寫在收與放之間轉換自如，時而輕柔，時而放肆，如詩如歌，雋永而又深刻。一邊是在沖浪店打工的青年小方，與一對情侶袁泳和楊帆不期而遇，三個年輕人一起喝酒、唱歌、打架、沖浪，彼此信賴并傾訴心事，無話不說的同時，卻又不約而同地隱藏了內心難以言表的驛動，直到陽光帥氣的袁泳意外溺亡；

另一個時空是學生時代的小方，像所有青春期的男孩子一樣外表粗豪內心敏感，還沒品嘗過戀愛的滋味，卻因為形影不離的小伙伴有了喜歡的女生，開始莫名的發脾氣，引發了一場慘烈的悲劇。

與很多簡單直給公式化的電影不同，《紅色沖浪板》意在解開青春期兩性之間的情感密碼，深度剖析小方的兩段“友誼”，并沒有把他的愛恨和取向做出明確的標識，而是運用大量生活場景和細節，制造出情感的迷宮，讓觀眾自行感受其中的奧秘。面對陽光帥氣的袁泳，他似乎在有意回避，又似乎在默默接近，可以理解為他對往事和故友還存有心魔，也可以理解對這份相遇既愛又怕。

而這種復雜而又微妙的不確定狀態，恰恰代言了現實世界中萬千年輕人的心路歷程，在物質過剩信息泛濫的現代都市，成年人都難以做到心無旁騖，更何況處于懵懂期的少男少女，他們能夠異性產生好奇，自然也會被同性吸引，反叛和輕狂放浪，本就不是洪水猛獸，于其回避或阻斷，反不如順其自然，就像電影中的小方，一切都是必經之路，迷茫之后必然也會得到自我認同。

異色青春，難得一見

《紅色沖浪板》勇于直面這種青春的異色，正視小方和袁泳的感情，這種勇氣在時下的國產片的商業氛圍中實屬稀缺，而更難得的是，這部電影能夠順利通過審查，讓觀眾可以在大銀幕上欣賞，這件事一定程度上代表了行業的進步與包容。

就像曾經的《藍色大門》《盛夏光年》一樣，《紅色沖浪板》作為一步男男題材電影，能夠脫穎而出的能量不全是來自題材的標新立異，而是因為品質的出類拔萃，影片在影像方面帶來的美好意境，在唯美與殘酷之間拉鋸的戲劇張力，才是即將面對市場考驗的真正底氣。

影片的品質此前已經在多個國際影展獲得認證，入圍了全州國際電影節，獲得過洛杉磯獨立女性電影節最佳導演；溫哥華華語電影節最佳導演、最受歡迎女演員；布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳影片、最佳攝影；英國金電影節最佳外語片、最佳攝影、最佳調色；印度湖城國際電影節最佳導演、最佳男演員，諸多獎項足以說明創作的含金量。

青春就如同畫面中陽光下的海浪，看似舒緩，可是誰也不知道下一秒將會發生什么，只有真正置身其中，才能夠體會到那種在波瀾中浮蕩的感受，似無力似沉醉，這就是青春的本真面貌，相信每個人在觀看《紅色沖浪板》之后，都會有所觸動，得到不同的感悟。