查常平 | 論申偉光的人文宗教書寫

論申偉光的人文宗教書寫

文 / 查常平

查常平：批評家，圣經(jīng)學(xué)者，《人文藝術(shù)》主編（Critic, Biblical Scholar, Chief Editor of the

Journal for Humanities and Art 《RENWEN YISHU 》

申偉光先生的獨(dú)字書、重字書、少字書、多字書，旨在通過書寫對象的線條、結(jié)構(gòu)、筆道敞現(xiàn)它們內(nèi)含的語義之道，以及所要傳遞的生命境界，屬于一種人文宗教的典范書寫實(shí)驗(yàn)。

通過重復(fù)書寫一個字如“累”“好”“真”“困”“了”，“重字書”以此表達(dá)它們的意義之道，同時從不同方面敞現(xiàn)單個字的本真意義與個人生命所體會的豐富經(jīng)驗(yàn)。不過，如何在瞬間轉(zhuǎn)換筆勢與吸納氣韻以便深入每個字之道的深處，同時又生成一種整體的畫面感，這要求書寫者應(yīng)當(dāng)具有極高的審美感通與實(shí)踐轉(zhuǎn)換的能力。申先生寫“困”字時感受到，“‘困’字中間那個‘木’，就代表一個有生命的人，因?yàn)槔У脮r間太長了，掙扎得都扭了，使勁伸著，把‘困’字外邊的‘口’ 都頂?shù)霉钠饋砹耍挥械氖窃诶镞厭暝枚嫉沽耍挥械氖窃谝粋€角落里邊使勁掙扎；有的中間那個‘木’字使勁在那撐著；有的‘困’字是細(xì)長的‘口’；有的‘困’字是扁的‘口’；有的‘困’字歪地擰著的‘口’，等等，通過各種形式表達(dá)一個人內(nèi)心的困境。我們每個人都是被各種煩惱、各種痛苦纏縛，在這個困境里邊出不來。”[1]這種重復(fù)書寫“困”字的過程，既是他在和靈性窮困的自我對話中突圍，又是在和精神困累中的他人交感互通。因?yàn)椋说摹跋蛭倚裕╯elfwardness）”規(guī)定，人很容易陷入“洞穴幻象”中，囚困于自我設(shè)定的生命取向中，進(jìn)而受到某種觀念、信念或圖式的奴役。

困 144cm×76cm 水墨紙本 2021

累 140cm×70cm 水墨紙本 2021

真 144cm×76cm 水墨紙本 2023

好 128cm×70cm 水墨紙本 2020

了 140cm×70cm 水墨紙本 2021

為了擺脫奴役，申先生2007—2017年一度閉關(guān)修行，在自我囹圄中深度放浪自我。他的書法作品，主要在出關(guān)后完成。

兩張《悲》（2018），真切地表達(dá)了心無是非、心慌馬亂之無盡苦悲；《忍辱》（2019）書寫出人為著某種標(biāo)桿的不屈不饒；《自在》（2018）中書寫者的故我執(zhí)著耀然筆觸，唯有對于自由的向往難以割舍。申先生的《痛苦》、《煩惱》、《滄桑》（2019），“是凝成的血墨的痕跡。”“我們能感受到這種‘痛苦’的氣息中包含著質(zhì)樸的元素——有大悲愿力和慈心悲憫的力量，滲透出內(nèi)在的超越性，看了它絕對不會生出頹廢感沮喪感。”[2]相反，藉著這樣的書寫，他企圖給予藝術(shù)愛者一種引領(lǐng)向上的力量，進(jìn)而勝過人們?nèi)粘Ｔ庥龅姆N種否定性情愫。其筆道中蘊(yùn)含著“春夏秋冬”“生老病死”，“通過一個線條你可以體會到整個生命的圓滿、和諧”，[3]體會生命的剛毅、清凈。他在《拔一切眾生苦》（2019）中，其字面構(gòu)形呈現(xiàn)著從低處艱難地“拔”出“一切眾生苦”之圖式。2020年的幾張《高士》與《真人》，布局稀疏，“高”“真”二字，如同頂天立地地站立在左側(cè)，顯隱自如，或枯瘦清高，或亭亭玉立。“偉光的字不掩性情，深諳取舍妙造，因之波瀾老成，自辟門徑。”[4]正如我們在兩張《空慧》（2018）中所見的那樣，申先生的字，或枯或潤，剛?cè)嵯酀?jì)，慈悲同臨，難中蘊(yùn)簡，無所用心消業(yè)障，往來于隸楷之間，畫家之意象與書家之象形同格，融匯漢簡之率真平淡、魏碑之勁健滄桑與唐楷之光滑圓渾，兼具柳公權(quán)字的清秀俊雅與顏真卿字的莊重靜穆。也許，我們可以名之為“偉光體”。[5]“他的書法亦碑亦帖，又不碑不帖”，[6]更是非碑非帖！

悲 140cm×69cm 水墨紙本 2018

滄桑 123cm×68cm 水墨紙本 2019

痛苦 140cm×72cm 水墨紙本 2019

拔一切眾生苦 138cm×70cm 水墨紙本 2019

作為一個凈土宗的修行者，他把逆向修行或發(fā)現(xiàn)本真自我的過程呈現(xiàn)于獨(dú)字書《空》（2019）、《根》（2020）、《坐》（2021）中。誰讀懂了他的“根”字，誰就能夠真正明白個人的意識生命（conscious life）之根與族群的文化生命（cultural life）之根，更能夠明白修行者靈性生命（devotional life）深度植根“菩提善根”的重要性。誠如所言：“為什么我在寫的時候這個‘根’字筆道拉得很長，我把左邊的‘木’字那一豎都寫到畫面之外了，就是要表達(dá)這種愿力，希望大家的善根都能扎得越來越深、根深蒂固。根越深，你的福德就越大，所以‘根’字自然傳達(dá)出一種滄桑感，像千年的老樹根，像胡楊樹、松樹、柏樹，看著筆道干干巴巴的，但是里邊有一種頑強(qiáng)的生命力。”[7]書寫者的真心、善念、氣象、圣覺，全在字的一撇一捺中，“行菩薩道上求下化”。[8]他的《哭》（2020），使人回想起失聲痛哭、喜極而哭，更有豁達(dá)莞爾一哭之種種表情。

根 180.5cm×97cm 水墨紙本 2020

坐 144cm×75cm 水墨紙本 2020

哭 134.5cm×67.5cm 水墨紙本 2020

申偉光的人文宗教藝術(shù)書寫，顯然不同于日本的墨象書和少字?jǐn)?shù)書。

自古以來，日本書壇由“漢字、假名、調(diào)和體、篆刻”四種類型構(gòu)成。[9]二戰(zhàn)以后，日本書家主要從漢字發(fā)展出“墨象書”“少字?jǐn)?shù)書”“新調(diào)和體”。“墨象書”的代表為上田桑鳩（1899—1968）、大澤雅休（1890—1953）、宇野雪村（1912—1995）、井上有一（1916—1985），“少字?jǐn)?shù)書”的代表為手島右卿（1901—1987）。墨象書以“墨”造型、造像，以文字呈現(xiàn)人的內(nèi)在生命的自由律動。大澤雅休的《大法無法》（1953），擇取其線條，自由而舒展地傳遞它們的內(nèi)涵，類似于波洛克的滴畫；上田桑鳩的《看墨生涯》（1954），以粗筆墨團(tuán)造型，“生”字筆劃的隱略，仿佛看者之一生已經(jīng)消耗在“看墨”之行為中；宇野雪村的《叫》（1961）在空間分割中似乎為日本在20世紀(jì)60年代的崛起“叫”響了號角。他晚年的《Myo》(1982)，以羅馬字拼寫的“妙”為筆劃原型，藉著墨象與圓潤的線條將“妙”字之奇妙展示得一覽無余；井上有一的三張絕筆《上》（1984），可以說是墨象書和少字?jǐn)?shù)書的藝術(shù)精神之總綱。[10]同樣，手島右卿的《抱牛》（1955）、《崩壞》（1957），其實(shí)遵循的還是墨象書之神韻美學(xué)。少字?jǐn)?shù)書，字少而大，一般在一至四個字之間，以點(diǎn)畫造型，追求余白與空間的繪畫效果，將文字解構(gòu)為線條，在長度、重量感、高低感、速度感中實(shí)現(xiàn)流動之美。這有森田子龍的《樹》（1971）、戶田提山的《樹》（1979）、高島溪云的《風(fēng)起》（1990）為證。“少字?jǐn)?shù)書以恢宏肆張，暢快自然的風(fēng)格給人以享受。字形的放大，會帶來線條的粗獷，幅度的外漲與結(jié)構(gòu)的奇特，增強(qiáng)了線條的表現(xiàn)力。”[11]其中，宗教只是它們的外緣而非一種內(nèi)化于書寫者的生命力量。同為少字書，情感外放與生命內(nèi)斂有別。申先生的少字書，“主要偏重于用筆痕跡的澀重蒼茫，字形的欹斜跌宕，以及整體謀篇布局的節(jié)奏感和均衡感。”[12]此外，他以宗教修真為根，執(zhí)著于敞現(xiàn)文字的內(nèi)在之道，會通直表佛心的“佛家字”與以畫造書的“畫家字”。[13]宗教與藝術(shù)融為一體，“心法”（島子語）與書象化為一爐，信心之真與形式之真交相輝映，在當(dāng)代生成為一種獨(dú)特的人文生命圖景。這使其書法遠(yuǎn)勝于中國當(dāng)代書法界在1990年代倡導(dǎo)的“書法主義”書寫。[14]后者屬于一種外在的樣式實(shí)驗(yàn)思潮。

空 138cm×70cm 水墨紙本 2020

空 82cm×70cm 水墨紙本 2023

人文宗教以人神關(guān)系（the human-divine relationship）為內(nèi)容，人藉著自己的自力修行達(dá)到一定的神圣境界。對于這種神圣境界在文字或圖像上的描述，包括如何抵達(dá)這種境界的方法的總結(jié)，便形成了所謂的人文宗教之圣典。佛教、儒教等都屬于人文宗教。申偉光先生的獨(dú)字書如《空》（2019）、少字書如《芬陀利華》（2019-20）或多字書如圣號“南無阿彌陀佛”之類，字意隱藏于境界中，“這是對精神、境界以及生命的體悟。……念佛是一種行門，誦經(jīng)是一種行門，在寫書法中不斷地去挖掘，實(shí)際上也是一種行門。”[15]它們?nèi)菍λ麄€人的人文宗教信仰經(jīng)驗(yàn)的證驗(yàn)。其實(shí)，藝術(shù)與宗教皆成為他了斷生死、修真成佛的媒介，一種更多和自己“心性的持守、建立、爭戰(zhàn)、隱修、修行有關(guān)”的“生命政治”。[16]作為一種“人文生命表征”的藝術(shù)，申偉光1980年代中期至2005年期間充滿悲劇創(chuàng)傷的圖像語言，[17]以及其后大部分所謂抽象“超驗(yàn)繪畫”，就是這種以自力突破輪回糾纏、躑躅彷徨的文獻(xiàn)明證。[18]他的內(nèi)在生命困累狀況，甚至從2019年的一批油畫作品中依然可見。

芬陀利華 140cm×70cm 水墨紙本 2020

南無阿彌陀佛 236cm×123cm 水墨紙本 2019

不過，和大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家的差別在于：申偉光把人神關(guān)系置于所有世界圖景關(guān)系（the world-picture relationships）之先。作為藝術(shù)家，“如果你是發(fā)了大菩提心的人，是一個真正的佛陀弟子，是一個真正的念佛人，你往那兒一站，心凈如雪山，光環(huán)輻射四十里，群魔都不能擾，得十方三世諸佛護(hù)念，周圍有很多善神護(hù)法！你要是一分錢都沒了，飯也沒得吃，天神就會給你送飯來，你要沒水喝，就會有甘露。”[19]不過，這種人文宗教自下而上凝結(jié)的“甘露”，區(qū)別于啟示宗教自上而下降落的“嗎哪”臨在；前者依然是基于藝術(shù)家個人絕對自力的生命經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。后者以神人關(guān)系（the divine-human relationship）為內(nèi)容，人在追求神圣存在（the holy being）的過程中和自我啟示的上帝相遇，進(jìn)而把相遇過程中的生命經(jīng)驗(yàn)書寫下來，再加上上帝的自我啟示，便生成為絕對他力的啟示宗教。真正的啟示性宗教藝術(shù)，必然建立在信仰者個人的生命經(jīng)驗(yàn)承受超驗(yàn)恩典的見證基礎(chǔ)上。

發(fā)菩提心 139cm×70cm 水墨紙本 2020

四弘誓愿 135cm×68cm 水墨紙本 2019

總之，申偉光的書畫藝術(shù)，從前折射出“要面對黑暗，甚至進(jìn)入黑暗，以極大的平靜和忍耐經(jīng)受黑暗，直至黑暗死去成為光明。而在近作里，新的秩序開始建立，從光明和極樂的盼望中生發(fā)出圖像結(jié)構(gòu)，層層疊疊，生生不息，圓滿而成。”[20]從何處而成？它來自于作為生命空間的“道場的建立，生命能量場的形成。這是通過他與弟子的對話、佛教的歸屬、心性的修行過程，……自由書寫出個體的心像圖。”[21]當(dāng)然，這種人文宗教書寫的藝術(shù)，也來自于他與自然的對話，[22]來自于他與自我的對話，來自于他與生命藝術(shù)的對話，[23]更來自于他與神圣存在（the holy being)本身的對話。

（2023年10月29日初稿，2024年5月3日第一次修改，5月13日定稿）

[1]申偉光：《淺談四種類型書法之“獨(dú)字書”》，氏著：《申偉光談話錄（二）》，北京：新華出版社，2018年，第236頁。

[2]申偉光：《書行之道》，氏著：《申偉光書法集》，北京：新華出版社，2021年，第2、3頁。

[3]申偉光：《寫書法是對生命的一種體悟》，氏著：《申偉光談話錄》，香港：中國當(dāng)代藝術(shù)出版社，2019年，第192頁。

[4]島子：《心法與書道——申偉光書法藝術(shù)精義》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第38頁。

[5]關(guān)于申偉光簽名含義的分析，參見夏可君：《靈根的能量美學(xué)：申偉光的心性書寫式繪畫》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第7頁。

[6]劉晨：《“申偉光書法藝術(shù)展研討會”發(fā)言紀(jì)要》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第121頁。

[7]申偉光：《淺談四種類型書法之“獨(dú)字書”》，氏著：《申偉光談話錄（二）》，北京：新華出版社，2018年，第226頁。

[8]申思語：《精神性藝術(shù)的處境與前瞻——申偉光藝術(shù)研討會發(fā)言紀(jì)要》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第79頁。

[9]梁少膺：《日本墨像派》，朱培爾編：《亞洲當(dāng)代書法思潮——中日韓書法及其主義》，杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001年，第126頁。

[10]井上有一因肝硬化于1985年6月15日去世。感謝田亞倫同學(xué)幫助查閱資料。

[11]梁少膺：《日本墨像派》，朱培爾編：《亞洲當(dāng)代書法思潮——中日韓書法及其主義》，杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001年，第136頁。

[12]劉樹勇：《書寫的痕跡與游戲的快感——申偉光作品閱讀筆記》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第23頁。

[13]劉長曦：《關(guān)于申偉光書法的觀感》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第53—57頁。

[14]參見洛奇：《書法主義批評》，朱培爾編：《亞洲當(dāng)代書法思潮——中日韓書法及其主義》，杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001年，第44—45頁。

[15]申偉光：《淺談四種類型書法之“獨(dú)字書”》，氏著：《申偉光談話錄（二）》，北京：新華出版社，2018年，第225頁。

[16]郝青松語：《精神性藝術(shù)的處境與前瞻——申偉光藝術(shù)研討會發(fā)言紀(jì)要》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第81頁。此外，學(xué)者們還從“生命表征”（牛宏寶、島子文）、“生命游戲”（劉樹勇文）、“生命見證”（杜曦云、于海元文）、“生命接受”（盛葳文）幾種角度討論申偉光的藝術(shù)作品。參見該書第14—18、36—40頁、第22—25頁、第19—21、184—187頁、第26—32頁。

[17]參見牛宏寶：《申偉光先生的個體修為及其悲劇性繪畫圖像》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第14—18頁。

[18]參見申偉光：《申偉光超驗(yàn)繪畫2006-2012》，長沙：湖南美術(shù)出版社，2013年。

[19]申偉光：《與畫對話》，氏著：《申偉光談話錄》，香港：中國當(dāng)代藝術(shù)出版社，2019年，第28頁。

[20]郝青松：《生命政治的內(nèi)向超越——申偉光與藝術(shù)修行》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第12頁。

[21]夏可君：《靈根的能量美學(xué)：申偉光的心性書寫式繪畫》，島子主編：《申偉光藝術(shù)精神評論集》，香港：九州文藝出版社，2020年，第4頁。

[22]申偉光書寫《和風(fēng)細(xì)雨》時如何喚起他在細(xì)雨風(fēng)雪中散步的情景，參見申偉光：《書行之道》，氏著：《申偉光書法集》，北京：新華出版社，2021年，第6—7頁。

[23]繪畫創(chuàng)作，“是自己跟自己的心靈對話，跟自己的情感世界、意識世界、精神世界對話。換一種角度來說，畫畫是一個不斷發(fā)現(xiàn)自己的過程，也是不斷點(diǎn)醒自己的過程。”“我們通過感受，包括我們的聯(lián)想，從內(nèi)心深處去發(fā)現(xiàn)，去開發(fā)想象力、創(chuàng)造力，直到誕生了新的形式和語言的時候，這才是藝術(shù)的真諦！”申偉光：《與畫對話》，氏著：《申偉光談話錄》，香港：中國當(dāng)代藝術(shù)出版社，2019年，第1、14—15頁；至于如何與生命藝術(shù)對話，如“所有的顏色，所有的線條，所有的形式，所有的結(jié)構(gòu)，都能體會到一種內(nèi)在的生命感。”參見該書第24頁，又見第7、13頁。

申偉光先生簡介

中國當(dāng)代著名藝術(shù)家、水墨畫家、書法家、居士。

1959年生于河北省邯鄲市。1981年畢業(yè)于華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。1988年結(jié)業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。1994年入住北京圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術(shù)家村。2021年8月30日，申偉光美術(shù)館（北京）成立。2022年3月17日，申偉光美術(shù)館邯鄲分館成立。

作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術(shù)雙年展、首屆中國藝術(shù)三年展、上苑藝術(shù)家工作室開放展、今日美術(shù)大展、“文脈當(dāng)代中國版本”大型綜合藝術(shù)展、超驗(yàn)藝術(shù)展、2008奧林匹克美術(shù)大會等藝術(shù)大展，并于北京今日美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術(shù)成就在中國當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。

已出版作品集：《申偉光作品》《申偉光藝術(shù)20年》《超驗(yàn)藝術(shù)》《申偉光超驗(yàn)繪畫》《申偉光水墨》《申偉光書法作品集》《申偉光書法集》《申偉光書寫圣號作品集》《申偉光重字書書法作品集》《申偉光寫生作品集》。已出版?zhèn)€人著述：《申偉光談話錄》《申偉光談話錄（二）》《申偉光談話錄（三）》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。已出版藝術(shù)研究文獻(xiàn)：《申偉光超驗(yàn)藝術(shù)評論集》《糾結(jié)與超脫——申偉光油畫作品評論集》《申偉光藝術(shù)精神評論集》《凈行——一藝術(shù)家群落修學(xué)與生活紀(jì)實(shí)》。

北京普慧美術(shù)館簡介

北京普慧美術(shù)館，是長期展示、收藏和研究申偉光先生藝術(shù)作品及文獻(xiàn)資料，長期關(guān)注具有信仰及精神性的藝術(shù)家，并致力于其藝術(shù)作品的展示、研究、收藏、教育和傳播的非營利性私立美術(shù)館。

北京普慧美術(shù)館主館位于著名的北京市昌平區(qū)上苑藝術(shù)家村，占地面積2500平方米，對外展廳面積1100平方米。其前身為北京上乘藝術(shù)空間，最早成立于2012年，后與北京普慧藝術(shù)空間合并，于上苑藝術(shù)家村，以三個獨(dú)立美術(shù)展館院落和數(shù)個藝術(shù)家工作室院落為主體，共同組成了獨(dú)具特色的群落式美術(shù)館形態(tài)，構(gòu)成了藝術(shù)展示、學(xué)術(shù)研究、修學(xué)生活體驗(yàn)、文化交流、藝術(shù)教育、藝術(shù)品收藏、圖書編輯出版等一體化獨(dú)特的藝術(shù)生態(tài)。

北京普慧美術(shù)館

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