城市軟實力：需要有更多的“M50”

今年6月底，各種媒體傳出消息：西岸文化藝術示范區即將拆除，地塊將用于新一輪城市開發。社交媒體上，又掀起了一番“告別”的流量。

已經消失的西岸文化藝術示范區。

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西岸“示范區”聚集了十幾家知名畫廊和工作室，運營十年而逐漸生長起來的藝術原創氛圍，已經成為滬上知名的藝術潮流目的地之一。結束的消息來得突然，雖然西岸還有不少藝術場館繼續存在，但今后我們還能否再見“示范區”這樣的精神寶藏，不得而知，難免令人唏噓。

不過，好在上?！耙唤缓印背鞘泄菜囆g空間也在不斷地“擴容”。以人們熟知的老牌藝術原創地M50為起點，沿著蘇州河畔往東走到蘇河灣、洛克?外灘源，分布著Fotografiska、蘇河皓司、UCCA Edge、沒頂畫廊、外灘美術館等一連串當代藝術群落，成為上海藝術濃度最高的區域之一。

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如媒體所言：上海的“藝術左岸”正悄然崛起。但是，相對于發達國家大都市，上海的藝術家集聚地還太少，魔都需要更多的“原創藝術策源地”。

二十多年來，M50就是這樣的原創藝術發生地、策源地和聚集地。在上海市中心，能有這樣一個長駐的藝術原創生態場、近距離接觸都市煙火氣的藝術園區，并能逃過像西岸“示范區”那樣的無疾而終，殊為不易。

一. M50的轉型之路

M50的前身，是上世紀的上海春明粗紡廠，在紡織業“壯士斷腕”的調整中華麗轉型。

新世紀的M50，被視為蘇州河藝術帶的起點，是上海中心城區沿河、沿江地帶最早集聚藝術家的園區，上海創意產業的發源地之一。2001年首位入駐的藝術家薛松個人工作室至今依然工作于此。隨后首批入駐的畫廊和藝術家工作室如今也都已鼎鼎大名：香格納畫廊、東畫廊、丁乙、張恩利……

1. 藝術園區帶紅一條小馬路

工作室內景圖。圖源：作者

對于畫廊或藝術家來說，寬闊的建筑空間和實惠的租金是他們選擇入駐的必備條件，而老舊廠房的粗糲質感，偏僻安靜的環境，社會流變的新舊場景，則是創作者們青睞的藝術氛圍和想象空間。

園區逐漸聚集了國內最好的畫廊、最有名的藝術家，半自發的藝術活動你來我往，成為上海最有活力的藝術策源地。很多藝術家和相關從業者因在園區落地，進而在上海扎根。這些畫廊和藝術家，對新世紀上海乃至中國的現代藝術市場蓬勃發展、進入國際視野，都起到了很大作用。

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去莫干山路看展，是當時滬上青年們最新型的社交活動之一，也因此帶紅了莫干山路這條小馬路。

記得那時下了公交車還要走挺長一段路，如果搭出租車，說去“莫干山路50號”司機是聽不懂的，要說“月星家具廣場后面”才行。幾年后，不管你在哪里叫出租車，只要說“M50”即可到達園區正門口。

2. 保留藝術“原生態”的標桿之作

2004年，M50發展重心既已轉向文化藝術領域，和東方明珠、新天地等一起被《TIME》雜志亞洲版推薦為上海的文化地標。當時M50已經形成國內外知名的藝術原創地標，對于上海當代藝術的生存發展存在著重要意義。

但是，房地產開發掀起的都市區工業建筑拆改大潮，還是來到了面前。地塊被轉讓給房地產開發商，面臨著被拆除的命運，這應該算是M50曾面臨的最大生存威脅。

當時關于保護莫干山路工業建筑群的社會大討論持續了數年。一方面園區運營方的奔走呼吁，政府也意識到了工業遺存保護再利用、文化產業的培育形成對城市的重要性；另一方面，產業部門、建筑保護及媒體等社會各界的支持聲援，使得M50得以繼續生存。2005年由市經委正式掛牌，將其認證為“上海創意產業聚集區（M50）”。

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有偶然機遇，也有必然努力。M50運營方意識到，藝術行業的發展特點不同以往的工業生產，營造寬松的園區氛圍對藝術家創作和畫廊運營具有決定性的作用。

管理方與時俱進地轉變運營模式，為了適應藝術園區的發展需求，更多關注和選擇有價值的藝術家及畫廊，不斷提升園區的藝術濃度。同時，幫助和扶持有潛力的藝術家工作室，使其能夠繼續在M50發展。通過種種舉措，助力藝術原創力的生根發芽。

涂鴉，成了普通市民識別M50藝術社區的標識。

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此后，M50先后獲得“上海市十大創意產業集聚區”、“年度十大時尚地標性場所”、全國工業旅游示范點、“上海十大最具影響力的優秀創意產業園區”等稱號。在去年第二屆國家工業遺產峰會上，M50創意園又獲評國家工信部“優秀工業遺產保護利用示范案例——工業文化地標建設領域”，成為上海市三處獲評的點位之一。

3. 成為“一江一河”藝術群落的“領頭羊”

世紀之初，中國正值市場經濟蓬勃發展時期，社會各領域都急切渴望對外交流。在上海成立的香格納畫廊于2002年入駐M50，以其為代表的藝術機構頻繁出現于各大國際藝術展、雙年展，為國內藝術家和觀眾們帶來更廣闊的國際視野。

香格納畫廊 圖源：香格納

2000年6月，香格納畫廊成為第一家參加巴塞爾藝術展的中國展商。每年一度的巴塞爾藝術展始于1970年，被稱作“藝術世界的奧林匹克”，是世界各地的藝術家、收藏家、策展人、美術館負責人和眾多藝術愛好者的年度盛事。

巴塞爾藝術展-城藝之旅展區 圖源：網絡

香格納畫廊這次參展，驚動了世界級的收藏家，其中包括尤倫斯當代藝術中心UCCA的創始人，開始關注中國當代藝術。從2008年開始，巴塞爾藝博會參展的中國畫廊數量增加到4家，中國的當代藝術也名副其實的走向國際市場。

改革開放以來，國內文化藝術的主流趨勢都是看北京。在巴塞爾參展之后，不少國際畫廊及藝術機構在中國的總部重心從北京轉移到上海。北有798，南有M50，上海在中國現當代藝術領域的制高點地位逐漸形成。

UCCA Edge落位蘇州河北岸 圖源：網絡

放眼全球大都市，如紐約、東京、巴黎、倫敦，它們不僅是經濟中心，也是全球藝術中心。每個城市都有其獨特的藝術魅力，紐約的自由精神，巴黎的浪漫氣息，倫敦的文化底蘊，東京的新奇與活力，這些特色都是它們的文化名片。

上海是孕育中國現代美術、音樂、電影產業的城市，新世紀以來，其城市文化軟實力持續提升?？梢哉f，M50的原創藝術氛圍在上?！耙唤缓印彼囆g文化群落快速成形中發揮了“領頭羊”的作用。

二. 松弛的藝術社區氛圍

M50擁有上世紀30年代至90年代各個歷史時期的50棟工業建筑，二十幾年來一直保留著濃重的工業風和空間尺度。這里看不見某些創意園區炫目的外立面和額外裝飾，目之所及，涂鴉和綠植倒是真不少！松弛感也就由此而來。

節省下的改裝費用，怕不是都用來扶持藝術家了吧？哈哈，開個玩笑！圖源：作者

廠房門口的機構銘牌、活動海報貼的噗噗滿。園區內隨時有十幾個展覽進行中，大多免費、大門敞開，二十年來一直如此。感興趣的話，看展都能在這里看一天……

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1. 始終如一的運營理念

有繁榮，就會有競爭、壓力和挑戰。北京奧運前的創意園區改造熱潮，2015年西岸文化藝術示范區興起，都給畫廊、藝術及設計機構提供了更多新的選擇，藝術愛好者也有了更多新去處。包括香格納畫廊在內，園區內不少畫廊和藝術家也曾遷移到西岸和其它藝術園區。

由于M50園區秉承始終如一的運營風格，一旦有空位出現，新的工作室和畫廊又會很快入駐進來。

據澎湃新聞報道：2018年遷入M50的藝博畫廊，于1998年在上海成立，最初坐落于陸家嘴地區，之后又先后幾次搬遷都是因為拆遷。決定選址M50，理由很清晰：一是這里成形最早、藝術氛圍最為集中，二是運營時間最長、最穩定。

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筆者近日重訪M50，看見香格納畫廊還在原處，原來的純白墻面爬滿了綠植，好似邂逅20年前的老朋友一般，依然是老樣子，不過也有了新變化，頓覺一顆定心丸落肚。香格納在西岸文化藝術示范區的畫廊撤出之后，依舊回歸M50大本營，新的展覽已經開幕迎客。

2. 非商業化的藝術品牌服務

M50運營方不僅是園區管理方，更是一個藝術及設計的品牌服務方。非商業化的運營模式，塑造出M50獨特的園區風貌，也因此保持住“藝術原創發生地”的獨特氣質。

早在2007年，M50園區就將入駐畫廊的繁多展覽排期進行整合，集中一年兩季舉辦“聯合開幕”活動。園區定期推出口袋藝術咨詢刊物《M50 Guide》（《ART IN SHANGHAI》 前身），在街頭文藝小店、品質餐廳，當然還有各區域的畫廊免費發放，使看展成為滬上一種文藝時髦的生活方式。

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2015年，園區將一年兩季的“聯合開幕”演變成2020年的首屆M50上海當代藝術周。集結園區內最具代表性的藝術機構、藝術家工作室、生活美學空間，集中展示多元化的上海當代藝術文化景象。

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3. 開放松弛的社區體驗

除了畫廊和藝術家工作室，這幾年引進了不少設計品牌、吸引普通人參與的藝術體驗業態和年輕創意的潮玩業態。家具設計品牌“多少”就是在M50成長發展起來的，從入駐初期幾個人的工作室，到現在已經開枝散葉20多家門店了。

這幾年引進了設計和體驗業態，右下圖為“多少”品牌櫥窗。

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有趣的是，不管新舊入駐，主人家都很和善友好；不同機構的從業者，見了面會打招呼，或者互相幫忙；周末和假日，營不營業沒有統一規定；業態不同的隔壁兩家主理人，站在店門口商量該種什么花；不管營不營業，不少店門口可見外擺桌椅，游客可以隨便坐。

園區中心的小小餐車，儼然一個社交中心。

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保持個性，與鄰為友——大概就是這里的社區氛圍，沒那么緊繃，都很松弛和友善。普通游客走進展廳，也不會覺得難以融入；來拍照打卡的游客，都沒有大呼小叫的，自打走進園區，姿態都變得溫婉優雅起來；還有小朋友，手里拿著小本本，由媽媽帶著找陌生人做采訪，練習膽量！

M50不做過于商業化的好處是：大家都可以慢下來、沉浸其中，藝術從業者可以潛心創作，讓不同的藝術找到生存發展的空間。來往的過客可以更多關注審美本身，感受多元藝術氛圍。

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非商業化運營，并不是拒絕商業入駐。M50除了有60多家畫廊、藝術空間外，還有各種餐飲業態約30家。散布在各角落的近20家各具風格的咖啡館、茶館、甜品店，堪比時下一座網紅商場的咖啡茶飲密度。走走停停，有時真分不清自己是在看展還是喝茶呢……

美食與精釀、咖啡與茶，何嘗不是另一種藝術呢。

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三. 城市，呼喚更多的“M50”

放眼上海，M50這樣持續運營20多年的藝術原創園區，似乎是絕無僅有的存在。城市的更新迭代，令諸多藝術園區因種種原因無疾而終，藝術家們不得不另尋創作空間。

東大名路一帶的倉庫空間藝術群落，因為結構松散“各自為政”，在新世紀第一個十年，即因為北外灘建設而拆除。淮海西路的紅坊創意園，在十年期滿后讓位于經濟價值更高的商業地產開發。

對照國際經驗：曼哈頓SOHO區，從20世紀60年代開始，從一片破敗的工業區逐漸轉變為充滿藝術氛圍和商業活力的地區。但地價隨之上漲，藝術家和畫廊開始另覓出路，去往北面的切爾西，或者跨過東河，跑去布魯克林。而紐約的藝術氣質、文化活力，也得以在整個城市散播、開花、結果。

曼哈頓SOHO區 圖源：網絡

西岸文化藝術示范區作為城市開發的臨時地塊，或許已經完成了它的歷史使命，其中有轉移到蟠龍、復興島等地的藝術家和畫廊。希望他們也有機會找到繼續發展其藝術原創生態的“布魯克林”。

到過越南胡志明市的人都會對“咖啡公寓”印象深刻，去過香港灣仔鬧市區的人對“直立藝術村”公寓感到驚喜。它們表明：藝術原創力的發生，并不一定需要規模夠大的園區，也未必需要有統一管理的機構。

左：越南胡志明市的“咖啡公寓”

右：香港灣仔鬧市區的“直立藝術村”

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藝術家工作室及畫廊之所以青睞并落地城市中心，無非是緣于這里具有更復合及便利的服務功能，易于訪問、激發交流的柔軟邊界，干凈舒適、親切且獨特的社區屬性，容易形成現有網絡之外的弱關系傳播。

正是這種參與感，讓人們得以交流互動、激發靈感，并像主人翁一樣去創新、創造，豐富我們的生活場景，多元化的城市空間體驗， 也會影響個體創業者對城市的不同區域做選擇。

作者：“上海城市更新”特約撰稿人

編輯：魏璽玲

審核：夏 雨

*本文為原創文章，開白請后臺聯系