張慶明：端硯藝術獨領風騷｜大國工匠③

編者按：

“端溪古硯天下奇，紫花夜半吐虹霓。”這是宋朝著名詩人張九成的詩。從古至今，文人墨客都希望自己擁有一方好的端硯。

端硯是古端州端溪一帶產的硯石，始于唐朝武德年間，已逾1300多年，其石質柔潤、發墨不滯、三日不涸，被尊為中國四大名硯之首。

當你看了中國工藝美術大師、中山大學兼職教授張慶明的端硯，是硯中有畫硯中有詩。由于作品高雅，藝術價值高，他創作的《名園秋月》《漁躍歡歌》定為“國禮”，送給外國政要。

▲張慶明大師

文｜白鹿新聞首席藝術評論員洪巧俊

今年廣州日報做了一期《廣東“龍元素”紛紛“出圈”》，介紹了張慶明大師的《真龍天子》賀歲硯。龍是中國圖騰，張慶明大師在春節前夕，完成了這方作品。

▲真龍天子

這方端硯材質為梅花坑，有石眼、翡翠、彩帶紋、胭脂紅等特色石品。

硯面的圖案主要以浮雕手法刻成，整個畫面氣勢恢宏，唯美生動，讓人沉醉。上方的中間是一枚碩大的橢圓型石眼，寓意“蒼天在上”，石眼的下面是翻騰在云霧中遨游的巨龍，硯的左下方是“貞觀之治”的開創者唐太宗李世民。李世民的周圍是祥云、松樹和高山，不遠處是一湖清澈之水……

張慶明大師刻的造型不同于“春蠶吐絲”，而是那樣堅實挺拔，畫面完整，線條遒勁多變化，人物性格和心理活動是刻畫得那么鮮明生動。

硯的右下方，是一枚陽文的印章篆刻“真龍天子”，背面鐫刻有李世民百字箴言，以小楷書法雕入，印章為“龍馬精神”，與正面的“真龍天子”相呼應。

張慶明大師將書藝融于硯藝中，令鐵畫銀鉤、龍蛇游走般的書法與細膩、潤澤的硯石相得益彰，其藝術風格獨樹一幟。

從他的《三希堂》到《平安帖硯》，從《高宗皇帝御筆硯》到《懷素書法硯》，從《趙孟頫題快雪時晴帖硯》到《七星巖摩崖石刻姐妹硯》……無不體現了一個“書”字，也體現了張慶明大師精深的書法藝術修養。

▲龍圖

我與張慶明大師相識為2015年，當年廣東省扶持文化走出去專項資金支持項目《地道廣東》叢書中的《廣東藝道》，主要是由我來寫。這本書把廣東有特色的傳統工藝都寫進了這本書，比如木雕、手拉坯朱泥壺、潮繡、石灣陶藝、大吳泥塑、端硯等。

記得還是在肇慶市作協主席鐘道宇引見下，我們來到了張慶明大師的工作室。在采訪之前，我不僅查找了張慶明大師的有關資料，而且對他的作品進行了研究，也做足了功課，才去采訪張慶明大師的。

我問張慶明大師的主要代表作是哪些作品，他介紹時竟然不是《中國花窗藝術硯》，而是帶有政治色彩的另一套作品，于是我們展開了討論。

我認為《中國花窗藝術硯》是他最重要的代表作，這是因為他從蘇州、杭州、南京、紹興等地觀賞古民居，拍下幾千多張花窗圖片，從中挑出幾十張，再精選10張不同形式的花窗雕出墨堂來。

用不同形式的花窗為墨堂，我認為是一種創新，更重要的是有中國傳統文化的元素。他聽完我的敘述，最終贊同了我的觀點。

張慶明大師對《中國花窗藝術硯》創作，是用傳統的元素來顛覆傳統端硯創作，使人耳目一新。我們看得最多的硯墨堂是圓形的，用10種不同的花窗雕成墨堂還沒有見過。

▲中國花窗藝術1

這套作品體現出張慶明的精心設計與創作水平，在這套10個不同形式的花窗墨堂之上或周圍的書法各異，同一硯中都有兩種以上的字體，楷、草、行、隸、篆，根據硯臺留下的空間和構圖合理地刻上書法，讓每一件作品都有一種藝術感，且10件擺在一起，顯得形式多樣，又各具風格。

這是一件漢瓦型的，篆書為底，草書點睛，幾下點綴，便將硯臺的古韻凸現，而江南花式窗花墨堂，與書法交融，就更加顯出濃郁的文化味來。

而另一件作品，張慶明大師用書畫的構圖打破平衡帶來美感的技法，一豎一橫、一凸一凹、一大一小的手法，用書法橫貫墨堂，強烈的對比美使得整方作品充滿張力與文氣。有的篆隸雙美，沉著雄厚；有的下筆千鈞，縱橫開張；有的用筆老辣，大氣淋漓……總之，從這10件作品中可以看出張慶明大師的書法造詣，更能看出作品的藝術價值。

▲中國花窗藝術2

從《中國花窗藝術硯》的創作，就知道張慶明大師書法水平，楷、草、行、隸、篆皆精。他的書法結構端莊凝重，筆墨雄渾酣暢，筆法靈動沉著，在他的書法中可以看到董其昌的秀麗雅逸，俊骨逸韻；也可欣賞到王鐸的筆勢豪猛，靈宕生姿；還能看到鄭燮的縱橫捭闔；也能欣賞到李叔同的骨氣沉穩，瀟灑自如……

石刻的嫻熟是端硯藝術的基本功，而精通書、畫、印、詩，并能融入端硯創作之中，才是一個真正的端硯藝術家。

▲三希堂

有了這些藝術功底還不夠，還要有人文素質，有開拓進取的精神。《三希堂》是一方最能體現張慶明大師書法與端硯雕刻完美融合的代表作之一。

為了創作這作品，他先后兩次專程到北京故宮博物院觀摩實物，潛心研究，對著臨摹，一撇一捺、一印一字，無不力求形神俱到。

張慶明大師以三顆端溪坑仔巖石眼取意，巧渭“三希”，既在形式上起到天工之巧，也在內容上點出了主題，以此鋪開構圖鐫刻名帖，使一方平淡規整的硯石充滿了生命力和文化品位。

布局巧妙，有張弛，又有疏密的對立統一關系，硯的左右側用大小不同字形將王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》、王珣的《伯遠帖》逼真地再現，上下兩邊則分別以凹、凸字鐫乾隆皇帝的“三希堂”及“至寶”御題書法，達到了上下平衡，左右協調的完美構圖。

傳統的走水池墨堂有機地聯系各名帖之間的關系：在雕刻技法上，該硯字中有印，印中有字。眾所周知，書法作品是寫后落印，雖常有作品把印落在字上，但把這樣的作品刻在端硯上就不是一般鐫刻師能做刻的。這種錯落有致的穿插安排，沒有高超的雕刻技藝和書法功底及構圖能力，談何容易。

該硯背面是乾隆的書法，側面是“懷抱觀古今深心記豪素”，中間墨堂、四方走水延續了傳統古老工藝。

縱觀《三希堂》，刻字運用了多種技法，有圓底、單雙鈄底、凹雕平底、凸字凹平底、陰陽交接凹凸法等，既忠于原作之“形”，亦不失原作之“韻”，從設計構圖到題材表現都充滿了文化氣息，古色古香。作品石美、帖美、構圖美，有著深厚文化內涵，讓人嘆為觀止。

宋代詩人曾鞏有詩：“心知萬事難刻畫，唯有醉眠知不忝。”在硯臺上刻畫，也是端硯藝術家的一項重要基本功。張慶明大師每天都要抽出一定的時間來創作書畫，早年他是不斷地臨摹古代名畫作品。他喜歡揚州八怪的畫風，比如李鱓的作品設色清雅，任情揮灑，形成“水墨融成奇趣”的藝術特色。

張慶明大師告訴我，早年他尤其喜歡臨摹金農的畫，他說金農學問淵博，修養高深，詩書畫印風格高古。他的筆墨拙厚淳樸，布局構圖別出心裁，一個端硯藝術家要有金農的涵養，哪有不成大師的。

▲一葉知秋

在我家的客廳里掛著一幅盛大林的小篆，寫著王冕的《墨梅》。記得張慶明大師也創作過《墨梅圖》，他把王冕的這首詩刻在硯臺上，托物言志，融詩入畫。墨梅歷來為文人所尚，追求“以素凈為貴”的境界和清高自守的情操。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”王冕畫梅，濃淡相宜，自然生動。《墨梅圖》梅花橫伸一枝，濃墨勾勒，雋挺勁；花蕊墨色清淡，花枝爛漫。如何在硯石上創作得更加瀟灑奔放，自然清逸，張慶明大師有自己的構想，有著不一樣的神韻與妙趣。

其實藝術家的創作有時靈感來自于生活。張慶明大師說，有一位行家有一塊好石料，可中間剛好有個洞，想不出創作什么。構圖不好，就可能浪費了一塊好梅花坑硯臺，于是他送給張慶明大師，可張慶明大師苦思冥想了幾天，也不知道該創作什么好，就一直擱在倉庫里。

有一年夏天刮起了大臺風，還下著傾盆大雨，他看到果園的芒果掉了一地，卻觸發了他創作的靈感。他根據那塊硯臺的形狀畫了一張草圖，然后雕了起來，荔枝、香蕉、菠蘿、昆蟲、小鳥、小雞，而那個黃色的洞就成了熟了大芒果，黃色的芒果有片大葉子襯托，這真是巧奪天工，整個畫面立體感特強，酣暢飽滿，古樸自來。

▲嶺南果實

這個叫《嶺南果實》的作品，融進了海派大師吳昌碩的畫風。

《果熟溢香硯》同樣是利用石形石品來創作的一件成功之作，張慶明大師巧妙地運用了翡翠和石眼，使得作品自然生動，光彩奪目。畫面是層層疊疊的樹葉、糾結的藤蔓、成熟的果實，一只甲蟲攀爬其上。整個作品顯得清妙多姿，趣味盎然。

▲果熟溢香硯

張慶明大師創作了許多花鳥、瓜果、山水等作品。總之，他的作品體現了這個時代的審美情趣，讓人領略到端州藝術硯的風采。

藝術家如果是個詩人，就會有詩情畫意，有了詩情畫意才能創作出更優秀的作品。不少藝術家只埋頭苦干，缺失的就是詩情畫意。其實端硯藝術的創作，要創作出優秀作品來，就要把畫融入硯，更要讓詩入硯，融詩畫入硯是端硯藝術創作的最高意境。詩畫相融入硯臺，是將融情于景的格調再次升華。

看張慶明大師的山水類硯作品，清新幽遠，樸厚靈動，且意境深遠，還有一種“韻”。這種“韻”，來自于他受到古代名畫的熏陶感染，來自于詩詞歌賦給他帶來的詩意影響，也來自于他多年來在寂靜孤獨中對詩畫的領悟與探討。

▲寒梅影月硯

比如他的《寒梅影月硯》，利用整片金黃石皮，凹雕王冕之《寒梅圖》，都是讓詩畫入硯。

《鼎湖山泉硯》《壺口瀑布硯》《赤壁懷古硯》……這些作品充滿著詩意的韻味，飽含著詩意的意境，蘊藏著詩意的情感及帶有詩意的山水靈魂。用心感受這些作品，不僅讓你感覺到心曠神怡的詩意山水，似乎還聽到泉水叮咚，嗅到花草馨香，聆聽到蘇東坡的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”在崇山峻嶺中回響。

筆者曾用“書、畫、印、詩、情”五個方面來敘述張慶明大師的藝術人生。在我看來，真正優秀的端硯雕刻藝術，是集文學、歷史、書畫、雕刻、篆刻于一體，尤其是“文人硯”更是如此。

張慶明大師用刀刻著一方方硯臺，他那留在硯石上的刻痕，卻是留在人生之石上的光彩與詩意。

白鹿大國工匠主編：洪巧俊

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