齊風京韻——張衛東花鳥畫作品展即將開啟

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協辦單位：

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高密市立新非遺博物館

高密市新誠李記木版博物館

贊助企業：

高密市焦點廣告制作中心

時間：

2024/9/12日—2024/9/26日

開幕式：

2024/9/12日上午10:30分

地點：

青島科技大學高密校區美術館

此心安處丹青故鄉

——寫在張衛東畫展前

（代序）

邵力華

我和衛東兄相識相知，是在高密縣文化館舉辦的美術創作學習班上，地點設在城鄉結合部一個叫做“南河灣”的馬車店。那是四十多年前，當時我們只有十七八歲。吃住條件雖然艱苦，但我們每日在老師的指導下潛心作畫，努力學習，真可謂是朝氣蓬勃，理想滿滿，干勁十足。

衛東兄自小酷愛美術。作為城里人，在當時同其他待業青年一樣，他中學畢業很早就走上了一個不錯的工作崗位。雖然吃穿不愁，一切按部就班，其他事情也無須過多地操心，但他顯然不想滿足于這樣的生活。因此，他的業余時間幾乎全部用在了學習繪畫上。我至今記得，當年在高密縣城的大街小巷以及火車站及其鄰近的鄉村，他拎著畫板和畫筆顏料等，和一群愛好藝術的伙伴，無論春夏秋冬，頂著風吹日曬和陰晴雨雪，穿梭其中，口中還不斷吆喝著當時流行的歌曲曲調，雖然樂在其中，但其中的辛苦和困難可想而知。

學習班上，按照老師的要求，我們必須每天堅持進行一些必要的傳統臨摹和對景寫生訓練，當然是越多越好；再者，最好經常做一些構圖練習，學會怎樣建構合理的畫面空間，學會如何處理畫面虛實對比對于藝術效果和主題表達的重要性等等。當然，擬定主題，進行畫面創作是必須要完成的。至于這期間對于基本理論的學習和對于相關資料的用心揣摩，更是必不可少提高藝術修養的必然經歷。從這里出發，向高手學習，朋友間不懂就問，相互取長補短，積極探討繪畫技藝和審美思想的時代精神，成為他日常生活中的必需。他常常掛在嘴邊上的話就是：哪怕有一點點的愛好，只要不停的努力，總會有好的收獲。

的確，同所有那個時代步入社會的人一樣，衛東兄學習繪畫的道路也并非一帆風順。他先是要面對社會變革給自己帶來的工作變更和性質變化，即一切需要自力更生，尋找機遇；繼而還要面對昔日好不容易構建起來繪畫朋友圈的合理散去。此時，推心置腹切磋技藝的人少了，一起攀爬藝術之巔的同志更是少之又少，更有對于藝術之路渺茫的人放棄理想，不再同行，初心的堅守如是變得異常艱難。也就是說，養活自己及其家庭和頤養繪畫水平都構成了生存壓力，同樣需要大量的物質和精神付出。令人佩服的是，這些他都以常人難以理解的毅力堅守下來。面對此時浮躁的社會現象，他不但穩住內心，沒有絲毫屈服和盲從，相反卻利用各種有益的環境不斷提升自己的藝術鑒賞力。比如參觀各地的博物館，觀摩形式各異的藝術展覽，參加相應的繪畫藝術活動，并因此積累了豐富的創作經驗。

時間進入1990年代，衛東兄鉚足干勁劃出重點，開始向繪畫藝術的深層次探討和更高美學趣味追求奮起直追，一發不可收拾。這期間，他重新解讀和臨摹諸如徐渭、八大山人、齊白石和近現代名家的作品，目標鎖定在自己的藝術初心，表示一定要在丹青不老的世界里，找到自己安心的藝術棲息地。

白石老人說過，天道酬勤！這既是對于全天下藝術勞動者提出的創作要求，也是對于那些勇于在藝術道路上不斷進取的精神的積極肯定。衛東兄對于藝術的辛勤付出，終于在2010年代集中爆發出來。自2010年以后，像他的《崢嶸歲月》、《雙趣圖》和《萬年浦江》等系列作品，不斷在全國各層級重要展覽亮相，不但獲得同行和師友的好評，也引來社會各界的廣泛關注。站在當下的美術門檻，回望衛東兄的創作歷程就會發現，他的成績，是循著他的成長道路一路看過來的，有汗水，有成就，由不成熟，到漸入佳境，實在令人刮目相看。他是一個從不言敗的旅行者。

歷史上，對于傳統藝術的學習和繼承，往往面臨著兩種困境。一是不假思索刻板復制曾經的模式，或沉浸在盲目模仿的自我滿足，也或沉浸在閉門造車的內心安慰。二是將優秀傳統的經典美學與藝術家所處時代的精神結合起來，傳達現代人的藝術美感和思想理念，為時代鑄精神，為生活唱贊歌。這是說起來容易但做起來卻極為困難的事情。所以清代畫家石濤曾經振臂高呼：筆墨當隨時代。那時他已經看到了明末清初中國畫壇固步自封、陳陳相因的思想弊端。

幸運的是，在這個變化多端，各種文化現象此起彼伏的時代，我們總有緊抓時代脈搏，敢于一手抓住傳統一手扣住時代的人。衛東兄顯然屬于清醒的人。他的創作思路一直盤旋在民族文化的根莖，并在這個大的圓周下借鑒和吸收現當代構成理念，來服務于自己主體觀念的訴求，這些都可以從他早期的創作題材梳理出來，比如對于梅蘭竹菊文人繪畫的臨習和借鑒，比如對于荷花葡萄題材的生活觀察和形式探索等。在司空見慣的文人畫題材中，《窗外》一畫說明，衛東兄能夠自覺地跳出傳統文人畫的藩籬，在另一種世界中詮釋文人的精神，因為他特別鐘愛對于野蘆葦的描繪。在畫中，他截取幾尾蘆花置放在室內，與灘涂中的大片蘆葦以疊加的二維空間組成畫面，可謂遷想妙得。他認為，這種生長在荒野灘頭和鹽堿溝邊的野生植物，有著院內和室內花草無法比擬的品質和性格，在嚴寒中蓄勢，在季風中搖曳，坦坦蕩蕩，從不猥瑣，既可遠觀，也可近賞。所以自己才不厭其煩地將蘆葦作為繪畫題材的主要選擇。

在此類的作品中，他的繪畫形式也多是在傳統的優秀技法中繼承，比如水墨的激情潑灑和適度的暈染以及線條的抑揚頓挫、輕重緩急等。同這些相比，我更關注他近年來以民族民間藝術內容和形式創作的系列作品，不過這些作品往往在傳統的面貌下，透露出鮮明的時代氣息。像《故鄉記憶-年畫》一件，就以空間分割的多維時空藝術形式，將高密傳統民間的人文情懷與現代綜合材料相結合，吐故納新，繼承和延伸了傳統文化的優秀價值。

眾所周知，中國傳統戲劇形式中的京劇，代表了中華民族的戲劇精髓，也因之被稱為“國粹”。衛東兄智慧地抓住這一題材，將不同曲目中的人物代表和形象設計，以五維空間的形式放置在同一個時空中，讓其平面化的視覺信息，把這些老百姓耳熟能詳的主角唱作念打，各顯神通的狀態，都統攝在藝術形式的獨特構思中，從而幫助人們立足于當代美學視角，對于傳統戲劇進行了重新解讀。《名伶薈萃梨園春》一畫，就是對于他的創作初衷最好的詮釋。因為這樣的題材不僅僅代表了傳統藝術形式上的繼承傳接，更重要的是，它代表了中華民族一脈相承的文化價值取向，即“外師造化，中得心源”的審美追求，以及天人合一、萬類由心的哲學精神。

中國繪畫之所以能夠自立于世界民族之林而愈發煥發出勃勃生機，正是一代代藝術家的鼎力堅守和開拓創新，每個人的點滴之力，正是匯聚民族文化大廈的必不可少的基石。衛東兄幾十年來矢志不渝的追求，形成了點點滴滴的能量軌跡和恒定記憶，而正是在傳承中創造的這種美好記憶，才構成了我們這個時代的藝術真相。

愿衛東兄打好行裝再次出發，在生活中撲捉靈感，在不斷的藝術創作追求道路上繼續烙下思考的印跡。

2024年8月5日于黃海之濱

作者系山東大學藝術學院（威海）校區教授

碩士研究生導師

張衛東

1960年生于山東高密，號水泊漁人。現為中國美術家協會會員、清華大學中國畫高研班齊辛民工作室助教、齊辛民藝術中心大寫意花鳥畫高研班助教，榮寶齋畫院訪問學者齊辛民工作室助教，青島高鳳翰藝術研究院藝術顧間，北京劉學云重彩畫工作室畫家，山東省美術家協會會員，濰坊市美術家協會理事，高密市美術家協會副主席，高密畫院院長。

展品賞析

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