付航，真的一點也不好笑！

一個不好笑的人，得了全國喜劇之王，真是可笑極了。

各位主子好，每周一叨，理性開炮，我是叨主周一叨。

文本一般，表演一般，整體一般般。

看付航的激情式表演，不，看付航的雞血式表演，我沒笑過，因為覺得太用力，他的passion可能穿過了現場觀眾，但并沒有穿透屏幕。

文本沒有小鹿的優秀，表演也沒劉旸的力道。松弛比不上黑燈，真實比不上南瓜。

就像付航的每一期節目到梗點時，總有飄過的彈幕說“這有什么可笑的？”

是啊，就是這么一個人，火了！

有人稱“實至名歸”，有人叫“付航，付星馳”，還有人夸張“猴王歸來”。

付航更是接受了人民文娛的專訪，上了VOGUE的獨家。

這一切，就不得不讓人發問：付航，到底憑什么？

付航低微，付航普通，付航孤獨，付航平庸。

學生時代，他考全班第一，被人懷疑抄襲；考全校第一，又被人懷疑偷試卷。

那時的他，能夠把同學逗笑，但轉頭又被同學罵跳梁小丑。

同學的排擠、老師的忽視，讓他在孤獨中長大。因為外貌，甚至還會遭受無緣無故的校園霸凌。

畢業后，為了生存，他做過電話客服、餐廳服務員、酒店前臺、導游和保安。

做酒店保安時，被進出的會員以身份低賤隨意辱罵。

假扮粉絲接機時，也只為了賺取50元一天的微薄報酬。

這就是付航。

付航把自己的經歷說成了段子，把自己的痛楚變成了快樂，把自己的低微輸出成了自信。

付航專科畢業，在《喜劇之王單口季》一眾十強選手中幾乎學歷最低，但付航卻擁有脫口秀大學里最高的學歷：真實與卑微，底層又艱辛。

有人說，多少人在付航身上，看到了當年周星馳的影子，也看到了自己的影子。

是啊，有人喜歡何廣智，就是因為何廣智講的是我們“自己”的故事，但何廣智的段子，也只是段子，沒有人性的張力。

有人喜歡徐智勝，就是因為徐智勝丑，而且那種丑的是我們“自己”的臉，但徐智勝的笑話，也只是笑話，缺少人性底層的悲歡。

付航不一樣，他的段子根本不好笑，但他的故事，是斗戰勝佛般的激勵人心；他的表演根本沒邏輯，但他的激情一喊，是齊天大圣般的“俺老孫來也！”。

我們看付航，看的已不是付航。而是付航的綜合體。

就像我們喜歡一個品牌，我們喜歡的不是品牌本身，我們喜歡的是品牌背后所包含的一切，如購買經歷，使用體驗，產品賣點，用戶群體，品牌情感和創始人故事。

付航就是這樣一個綜合體：低微而執著；微弱而光亮；普通而自信；平庸卻強大。

這讓我想起了郭有才，同樣小人物，同樣勵志。

一首翻唱的《諾言》與原曲雖大相徑庭，但他用滄桑的嗓音和深沉的情感將一種生活的重壓和不屈的希望注入了這首歌中。

有人這樣評價道：“喜歡聽他唱歌，并非其歌唱水平有多么高超，而是因為他的歌聲讓人產生共鳴之余，更傳遞出熱愛與堅持的力量。”

這與付航有異曲同工之妙：喜歡他說脫口秀，不是因為技法和文本，而是因為其背后的那種自我救贖和自我超越。

同樣的，還有時下翻火的刀郞。

草根出身的刀郞，也曾倍受排擠和打壓，也曾被詬病和批評，也曾生不逢時、暗自茍且。

但多少年后，刀郞再次回來。

他以“山歌廖哉”為音樂的基底，以《羅剎海市》揶揄吐槽某些人、諷刺批評這個社會。

刀郞此一戰再度封神。刀郞成了人們心中的正義，成了英雄，成了逆襲的音樂驕子，也成了人人心中那個不服輸，不甘敗，不氣餒，不卻步的自己。

于是，刀郞臺上唱著自己的音樂和故事，臺下人萬人合唱，又哭著訴著。究其原因，我們唱的是刀郞故事里的自己。

于是，刀郞，已不是刀郞，他成了一種現象，一種與萬千大眾連結的鮮活靈魂，一種與小人物共鳴共生的代言信使，一種與人性內心征服與自我征服的俠義大者。

付航，真的一點也不好笑。

他沒有小鹿的文本好，但小鹿之所以成不了冠軍，是因為，她從講和老外戀愛、結婚那時起，小鹿就離眾生已經遠去了。

因為，在某種程度上，和老外戀愛，也是普通人難有的經歷，也是少數人才有的“權利”，而她那個知名大學的標簽，也注定她與眾人難以共鳴。

付航，真的一點也不好笑。

他沒有劉旸表演的好，但劉旸之所以成不了冠軍，是因為，他在另一檔喜劇節目中已有了“名份”，他已是妥妥的混綜藝的人，說白了他不再是素人一枚。他講的好笑，但不再好看。

付航，真的一點也不好笑。

因為，他講的不是脫口秀，他講的是披著脫口秀外衣且裝的并不是悲劇的喜劇。

因為，付航演的是自己，卻攤開的是眾生。

因為，付航說的是“Passion”，卻揭示的是人生的態度。

這個時代很苦，人這一生很難，所以，遇見付航，才覺一切可以很美好。

好了，我是一叨，下次再聊。