上博東館參觀全記錄：中國歷代繪畫館（清代以來）

上回說到上博東館繪畫館里清代以前的畫作，這次整理清代到民國部分。

清前期

清代前期，受到官方推崇的是活躍于蘇州一代的四王，即王時敏、王鑑、王翚、王原祁。他們受董其昌畫學理論影響，崇尚師法古人，講究筆墨趣味。四王加上擅長沒骨花鳥的惲壽平和信仰天主教的吳歷，并稱清初六家，都活躍于蘇南，代表了當時的主流畫風。

四王中，王時敏年紀最長，他是內閣大學士王錫爵的孫子，太倉人。清軍入關后，王時敏歸隱山林，為“清初六家”之首。王時敏師法古人，臨摹了不少古畫，這次選展的是他的山水圖冊，此冊畫計九開，臨仿元人六家山水，筆精墨妙，各得其趣。

常熟人王翚是王時敏、王鑑的學生，擅長山水，被譽為“清初畫圣”，是虞山派的創始人。這次除了特型館的兩幅作品外，在通史展選了他的黃鶴傳燈圖卷。此圖取法王蒙，作溪山深秀，郁密蒼逸，為中年筆墨。據拖尾査士標等跋，知為作者贈弟子顧荇文所作。

常州人惲壽平是王翚的好友，精通詩文書畫，是常州畫派的開創者。他因仰慕王翚的山水畫成就，不愿做天下第二，轉向創作沒骨花鳥。所作花卉遠追北宋徐崇嗣的沒骨風格，寫物多不用墨線勾勒，而直接以色彩染就，畫面多簡淡高潔，生動可愛。這次選擇的是他的落花游魚圖。

最后是王翚的同鄉吳歷，他也擅長山水詩文。還是天主教徒。吳歷曾計劃去羅馬覲見教皇，途中滯留在澳門，未能成行。他在澳門受洗，留下了關于早期澳門的重要資料，回鄉后在江浙一帶傳教。這幅湖天春色圖軸仿趙令穰（北宋宗室畫家）筆意，描繪春意盎然的湖光山色。作于康熙十五年（1676），作者時年四十五歲。

和主流清初六家形成對比的則是活躍于江南的四僧，即弘仁、髡殘、朱耷（八大山人）、石濤，以及以龔賢為首的金陵八家，以梅清為代表的黃山畫派，以査士標為代表的新安畫派等。他們反對因襲前人，主張師法自然，更注重個人表達，風格獨特，感情強烈。

四僧中首先是大眾知名度最高的八大山人朱耷的魚鴨圖卷。朱耷是明宗室后裔，擅畫山水、花鳥，筆簡意賅，自成一格，隨手一抓就是個表情包。此圖墨筆寫意作魚鴨湖石，構圖疏密得體，動靜相宜。作于康熙二十八年（1689），作者時年六十四歲。因畫卷較長且留白較多，只能拼作兩幅。

之后是另一位宗室出身的和尚石濤，他大概是四僧中對后世影響最大的一位。石濤曾提出“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”等名言，這次沒有選擇他的山水，而是選了小幅的睡牛圖卷。此幅人物面相生動，衣紋圓勁，亦可視作畫家自我寫照。

之后是弘仁的疏泉洗硯圖卷。弘仁是歙縣人，明亡后出家，工山水，師法倪瓚。此作有意學王蒙“牛毛皴”畫法。畫山間精舍，一人臨流遠眺，一人攜仆洗硯。作于康熙二年（1663），作者時年五十四歲。

最后是髡殘的書畫卷。他是常德人，號石溪，晚年寄寓南京，工畫山水，與石濤并稱“二石”。此圖作溪山深秀，筆墨粗放淋漓，老勁蒼逸。作于康熙五年（1666），作者時年五十五歲。

清初的南京，活躍著以龔賢為首的金陵八家。他們盡管畫風不同，但面對當時尖銳的社會矛盾，都采取避世態度，以賣畫為業，經常互相切磋酬唱。龔賢是昆山人，擅長山水，以用墨著稱。此次展出的木葉丹黃圖軸，以淡墨皴染，層次井然。作于康熙二十四年（1685），作者時年六十八歲。

謝蓀也是金陵八家之一，江蘇溧水人，擅畫山水、花卉。他的傳世作品很少，這幅山水圖冊設色作山水、田園，人物點綴其間，布景別致，筆墨細潤。

同屬于金陵八家的樊圻是南京本地人，擅畫山水、花卉、人物。此冊作山水諸景，多渾郁蒼潤，有作者款識。

邊上是梅清的黃山十九景圖冊。梅清是宣城人，擅畫山水，尤其鐘愛黃山，兼寫松、梅。他與石濤、弘仁都以描繪黃山著稱，因此得名黃山派，三人畫風不盡相同。此冊細筆設色畫黃山名勝，如鶴蓋松、百步云梯、蓮花峰、五老峰等，共十九景。作于康熙三十二年（1693），作者時年七十歲。

新安畫派選擇的是蕭云從的桐下納涼圖卷。他是蕪湖人，中年移居南京，是新安畫派支流姑孰畫派的創始人。蕭云從是弘仁的好友，入清后以賣畫畫為業。此圖畫溪山深秀，三人桐下納涼為作者紀樂之作。作于康熙五年(1666),作者時年七十一歲。

清中期

清代中期，在商業經濟發達的揚州，匯聚了一批以賣畫為業的失意文人和具有文化修養的職業畫家，也就是俗稱的“揚州八怪”。其實八怪成員并無公論，叫揚州畫派可能更合適。他們借筆墨抒發胸臆，個性強烈，敢于標新立異，掀起了一股新的藝術潮流，代表人物有金農、鄭燮、羅聘等。

首先是金農的幽蘭圖軸。金農是杭州人，擅詩文，工書畫，精篆刻，富收藏，擅畫梅竹、佛像、花卉、蔬果，被認為是揚州八怪之首。此幅墨筆寫意作蘭石，筆法縱逸。作于乾隆二十四年（1759），作者時年七十三歲。題字也是金農特色的漆書。

邊上是華嵒的翠羽和鳴圖軸。華嵒是福建上杭人，往來于揚州、杭州之間，也是揚州畫派的代表人物。擅畫人物、山水、花鳥、草蟲，重視寫生，禽鳥生動多姿。此幅作古木花石，鳥語和鳴，妍麗文秀，作于乾隆十四年（1749），作者時年六十八歲。

揚州八怪中黃慎以人物畫聞名，不僅畫神仙佛道，也畫下層人民。他是福建三明人，以狂草入畫，亦能作山水。這幅蘇武牧羊圖軸以簡筆作人物、羊群，筆法雄暢，為作者典型（總感覺語文書里見過）。

八怪中羅聘也以人物畫出名。他是歙縣人，金農弟子，除了人物還擅長墨梅。此幅醉鐘馗圖軸作鐘馗醉倚松蔭狀，人物面容淳古，衣紋有提捺。樹石頗寫意。有作者自題款識。

八怪中汪士慎擅畫梅、竹，工篆刻、八分書，刻印與高翔、丁敬齊名。他也是歙縣人。此幅梅花圖軸寫意作墨梅，梅用圈瓣法秀雅俊逸。

八怪中高翔是揚州本地人，擅畫山水、師法弘仁、石濤。尤工畫梅，筆意疏秀。此幅山水圖軸以墨筆作層巒疊嶂。喬木叢密。作于乾隆三年(1738），作者時年五十一歲。

最后是八怪中最著名的鄭燮，也就是鄭板橋的竹石蘭花圖軸。鄭燮是興化人，擅畫蘭、竹。此幅墨筆寫意作竹石、蘭花，筆法雄暢，有作者自題。作于乾隆二十九年（1764），作者時年七十二歲。

隨著國家的穩定與發展，清代中期，宮廷畫院興盛起來。宮廷山水畫深受四王影響；花鳥畫則流行工筆寫生和惲壽平一派的沒骨法。皇室還吸收以郎世寧為代表的西方傳教士畫家供奉內廷，造就了清宮的一大批中西合璧宮廷繪畫。

上博所藏的清宮繪畫不多，這次選了郎世寧的聚瑞圖軸，也是我首次見到。郎世寧是意大利米蘭人，康熙五十四年（1715）來華傳教，后供職宮廷。擅畫人物肖像、犬馬、花鳥、山水，畫法參酌中西。此圖以西畫寫實技巧表現傳統中國畫題材與圖式。作于雍正三年（1725），作者時年三十八歲。

此外還有些其他畫家的作品。

首先是來自大城市鐵嶺的畫家髙其佩的指畫添籌圖軸。他是揚州八怪中李鱓的師傅，擅畫花鳥、走獸、人物、山水，其簡練蒼勁處，近似明代吳偉。尤以指頭作畫著稱，甚見異趣。此幅指畫作簡筆持籌人物，為祝壽之作。作于康熙五十一年(1712)，作者時年五十三歲。

這幅群仙獻瑞圖軸來自官至大學生的學者蔣廷錫。他是常熟人，擅作花卉，此幅墨筆作水仙、靈芝、竹石，石法蒼逸，略施赭色作南天竹，皆寓意吉祥之物。作于雍正元年(1723)，作者時年五十五歲。

之后是描繪吃貨袁枚和他的女弟子的隨園女弟子圖卷，由尤詔、汪恭兩位畫家合作繪制。尤詔是蘇州人，汪恭是休寧人。此圖系尤詔寫照，汪恭制圖。之前在蘇州博物館見過一幅極其相似的作品。

接下來是禹之鼎的嬰戲圖軸。禹之鼎是揚州人，活躍時間早于揚州八怪，擅畫人物，為康熙年間名手。此幅作蕉石前立嬰孩，以手指欲捻粉蝶，設色妍麗，用筆圓勁。石用勾勒渲染之法，濃淡相宜。左下角有作者款識。

最后是沈銓的梅竹雙雉圖軸。他是湖州，或者德清人，擅長花卉，鳥獸，以精密妍麗見長。此圖作雉雞，近黃筌一派，而設色冷麗，泉石重勾皴渲染，水墨蒼楚。作于乾隆二十一年(1756)，作者時年七十五歲。

清晚期

清代晚期，四王山水和惲派花鳥日趨衰變，流于柔媚纖弱。以張崟為代表的“京江派”山水畫，及以居巢和居廉為首的嶺南“居派”花鳥畫，雖各出新意，卻也難以重振畫壇雄風。

這里選擇了戴熙的太末山色圖軸，作為山水畫延續傳統一派的代表。戴熙是杭州人，與湯貽汾齊名。山水師法王翚，花草人物皆佳。此圖畫意雍容和緩，山嵐浮動，作于咸豐九年（1859），作者時年五十九歲。

居派花鳥選擇了居廉的紫藤圖軸。他是番禺人，善花鳥、草蟲、人物，尤工寫生，筆致工整,，設色妍麗，創“撞水”“撞粉”之法，為嶺南畫派先驅。此圖畫紫藤蜜蜂，造型生動，視之可親。

清代末年，上海、廣州等沿海城市日漸繁華，吸引各地畫家云集，并形成群體。以上海為主要活動區域的“海上畫派”異軍突起，代表畫家有虛谷、趙之謙、任頤、吳昌碩等。他們迎合上海新興市民階層的審美需求，在繼承“揚州畫派”等傳統的基礎上融入金石書法的筆意，勇于創新，創作出雅俗共賞的繪畫新格調。

海上畫派里，有來自蕭山的“四任”，他們都是職業畫家（語文書很喜歡選他們的畫）。此次東館集齊了四人的作品，首先是年紀最長的任熊的洛神圖軸。他寓居于蘇州、上海，凡人物、山水、花鳥俱擅。此圖畫洛神，師陳洪綬，筆意高古。

任薰是任熊的弟弟，工花鳥、人物。此幅芭蕉坐席圖軸，人物師法陳洪綬，造型奇偉高古，線條折轉精到。

任預是任熊的兒子，工山水、花鳥、人物。這幅孔雀蕉石圖軸畫設色孔雀，白描芭蕉，點綴紅果山石，奇麗別致，富有裝飾感。

四任中最著名的任頤，也就是任伯年，是任熊的侄子。他擅長山水、人物、花鳥，尤工肖像。這幅風塵三俠圖軸，表現隋末唐初紅拂女傳奇故事。作于光緒六年（1880），作者時年四十一歲。

海上畫派中的虛谷，是來自歙縣的和尚，往來于上海、蘇州、揚州一帶。這件雜畫冊寫生花鳥禽魚，造型生動，筆墨蒼秀，敷色清新，別具一格。作于光緒二十一年（1895），作者時年七十三歲。

這部分還有兩位以人物畫著稱的畫家作品。首先是祖上來自西域的回民改琦，他從祖父那輩入籍松江，擅畫人物、肖像，尤工仕女，創立了仕女畫的新風格，時人稱為“改派”。此幅善天女圖軸畫佛教善天女，身披瓔珞，手拈天花，眉眼秀麗，姿態窈窕。

另一幅是費丹旭的秋風執扇圖軸。費丹旭是湖州人，和改琦并稱“改費”。工肖像，尤擅仕女。此圖以白描畫仕女執扇背影，倚樹孤立，雖不見眉目而意味特出，與唐寅《秋風紈扇圖》堪為后先（唐寅的那幅也藏于上博，這次沒展）。

現代

上博老館的繪畫館到清末結束，東館新設了現代板塊，展示民國以來中國畫的發展。

二十世紀初，受弘揚國粹思潮的影響，藝術家以振興國畫作為己任，為傳統國畫注入新元素。以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的藝術家植根傳統、開拓創新，創作出符合時代審美的新國畫。以高劍父、徐悲鴻、林風眠為代表的藝術家，通過學習西洋畫法，創作出融會中西、貫通古今的國畫新風格。至于此后新中國的藝術，目前繪畫館還沒有展出。

先來看借鑒西方一派，首先是嶺南畫派開創者高劍父的鵁鶄圖軸。他是番禺人，山水、花鳥、人物兼能。此圖以小寫意筆法，參以西畫技法，繪水鳥坡岸，筆墨生動活潑，別具一格。此畫作于光緒三十三年（1907），作者時年二十九歲。

邊上是徐悲鴻的雄獅圖軸。徐悲鴻是宜興人，曾留學法國，工人物、走獸、花鳥，尤善畫馬，在藝術上倡導中西合璧。此圖描繪雄獅下視之勢，凜然之威溢于筆墨。作于1947年，作者時年五十三歲。

最后是劉海粟的青綠山水圖軸。劉海粟是常州人，十幾歲就敢開美術學校，還在學校里率先引進人體模特寫生。他擅長山水、花鳥。本圖作重彩青綠山水，參以西畫手法，筆墨潑辣，氣魄撼人，用色帶有野獸派風格。作于1978年,作者時年八十三歲。

之后是根植傳統一派。先是齊白石的七冠報鳴圖軸。齊白石是湘潭人，擅印、工書、善畫。開一代風氣。此圖畫雄雞七只，為其傳世僅見，形象樸質，筆墨沉雄。

黃賓虹生于浙江金華，祖籍安徽歙縣，與齊白石齊名。他精于山水，早年宗新安派，晚歲墨法精密。偶作花鳥草蟲，亦奇崛有致。此圖作于1946年，作者時年八十三歲，墨色醇厚華潤，茂密深邃。

張大千的廬山高圖軸。張大千是四川內江人，工山水、花鳥、人物、仕女，與溥儒合稱“南張北溥”。此圖參合黃公望、王蒙之法，臨沈周《廬山高圖》。作于 1948年，作者時年五十歲。

邊上是傅抱石的廬山謠詩意圖軸，也和廬山有關。傅抱石是江西新余人，工山水、人物、花卉。將日本畫風與中國傳統技法相結合，獨具面貌。圖作于1947年，描繪廬山景色，筆意深邃，墨法淋漓，作者時年四十四歲。

潘天壽的指畫鷹石圖軸。潘天壽是浙江寧海人，擅作寫意花鳥、山水。此圖以指掌為筆畫蒼鷹巨石，構圖奇崛，筆墨蒼古凝練，大氣磅礴。

最后是吳湖帆的層巖積翠圖軸。吳湖帆是蘇州人，后居上海，精擅山水，與吳待秋、吳子深、馮超然并稱“三吳一馮”。此圖作于1944年，是其青綠山水畫的代表作，作者時年五十一歲。

至此，已經跟隨上博東館中國歷代繪畫館的藏品，回顧了一遍中國繪畫史。