《壺刻論》紫砂壺陶刻詳解書籍出版

主編：中國宜興陶瓷博物館長周小東、高級工藝美術師顧躍鳴

前 言

陶刻，作為一種傳統的陶瓷裝飾技藝，具有很強的地域性和時代性。其以陶器為載體，以“陶符”為始祖，經數千年傳承，在一刀一劃中勾勒出時代之美。當今之陶都宜興與之相關的手藝人也在摩古追新中從金石之趣到筆墨氣韻，刻畫出傳承文明、展示藝術的文化印記。

紫砂壺刻，作為脫胎于陶刻的特殊壺刻門類，始于明代、興于清代、盛于當代。其內容包含書法與繪畫，通常以刻中國傳統的書畫為主，內容和形式多為古人詩句、禪詞和名人書體、畫風。清中晚期之后，由于飲茶之風的推動，文人士大夫審美情趣的變化，一些書畫刻家以在紫砂壺上銘寫詩文、繪畫為尚，革新了紫砂壺的裝飾風格。從不署款或署隱蔽之處轉變為在壺身大面積題文刻畫，從簡單的署名做記號到一種裝飾表現手法，同時亦使紫砂壺由實用器轉變為工藝器進而成為言志寄情的佳器，掀起紫砂文化的新篇章。

幾百年來，壺刻技藝已形成了自己的規律、定勢與審美，“壺隨字貴，字隨壺傳”，一語便深刻道出了“壺”與“字”的關系。然而，字也好、畫也罷，符合紫砂的氣質，契合壺形的調性，這僅僅只是壺刻的“基本法”，通俗來講，就是我們常說的“切壺切銘”。進階的壺刻應該是能與人交流的，要達到“以壺言志”的效果，因為此時的刻畫不再僅僅是壺的裝飾，而是成為了壺的組成部分，并將紫砂器具的精神本質從實用性向茶道文心提檔升級。

因此，為深入研究紫砂壺刻藝術，明晰紫砂文化脈絡，并讓研究成果與社會共享，不斷提升紫砂壺銘欣賞水平，這本重點闡述壺刻理論及技藝心法的專著則成為“宜興窯系系列叢書”的綱目之一，作為宜興陶瓷博物館2023年的學術成果。希望通過書中關于壺刻理念的敘述，能為廣大壺刻從業人士在實操過程中找到有據可循、章法自如的實用技藝，

華夏文化陶為最，美刻逐意賦新篇。愿此書的問世，能讓更多以刻畫為裝飾的好作品，呈現出陶藝與書畫相生相伴、相得益彰、相映生輝的效果。在此，向每一位關心、支持紫砂文化事業可持續、高質量發展的從業者致敬。陶刻藝術方興未艾，壺刻一族藝途光明。

周小東

2023年3月

壺 刻 論

——顧躍鳴

壺刻即是在紫砂壺坯體上用刀刻之的書畫裝飾，它是屬陶刻范疇，但又區別于陶刻。因為事物具有它的普遍性與特殊性，而陶刻也具有這一特性，陶刻的普遍性在于以陶為材質用刀鐫刻而成。僅陶都而言，（有紫砂陶、美彩陶、精陶、均陶、建筑陶、青瓷等等）都鐫刻著各自的特色、形式、風格，呈現出陶都五朵金花陶刻的五彩繽紛。但這其中具有特殊性的就是紫砂陶，其品種有茶壺、花盆、花瓶、茶杯、雕塑雜件等等，由于其材質及不施釉的素雅特色，尤其適用于陶刻書畫裝飾，歷來被文人墨客所追捧與參與，到目前為止，從事紫砂陶刻的從業者就達近萬人，出現了前所未有的盛況。而壺刻又具有其紫砂陶刻中的特殊性，但這一概念恰恰被人們所忽視，認為能陶刻就能壺刻的誤區，有些甚至提出了把壺當成宣紙的觀點，這或是偷換概念、或混淆概念、或概念不清、或沒有概念，其實這個概念道理很簡單，是載體與主體的不同而變化。以宣紙為載體，書畫家是主體，他可以把他的書畫特長通過構圖與筆墨技法盡興的表現出來紫砂掛盤亦可如此，不過是多了陶刻的表現，這些都是以書畫家或陶刻者為主體的。但紫砂壺刻則完全不同，它是由主體的造型設計藝術，這是根本不同于宣紙與紫砂掛盤平面的載體，同時主體上也發生了變化，紫砂壺傾注了制壺者的創作設計與制作，形成了它的造型藝術，也就是說壺是主體，書畫壺刻者裝飾是客體，客體為主體服務，而且要服務好。其實這些從清代陳曼生開始以切壺、切題、切情、切景，就已經表現出來了。只有正確認識概念，又及時明確內涵與外延的變化性，升華內涵與拓展外延以及與時勢變化而重新定性，這有利于運用好舊概念，催生新概念，推動事物健康持續發展。所以隨著新時代的快速發展，人們對藝術的追求，理念的更新，審美的趨向等都發生了巨大的變化，對壺刻的特殊性也有了更高的標準和要求。史俊棠亦提出了“隨形而刻”的新理念。因此，對壺刻的重新認識，重新理解，重新探討，重新拓展，也就成為當前迫在眉睫的研究課題。下面就壺刻概念言簡意賅地逐一論述。