展覽預告|「左右·秩序」邢戈個展

「左右·秩序」邢戈個展

"Left & Right · Order"

Xing Gesolo exhibition

總策劃：段文亮

策展人：劉倩

學術主持：韓寶生

藝術總監：劉生亮

主辦單位：陜西南湖美術館 陜西省寫意油畫研究會

協辦單位：

陜西禧福祥品牌運營有限公司

西安以知文化傳播有限公司

陜西創高醫療器械有限公司

陜西關中武學文化傳播有限公司

展覽時間：2025年01月01日-02月08日

開幕式時間：2025年01月01日 15：00PM

展覽地點：陜西南湖美術館

執行策展：劉丹妮 張羽飛 顧佳偉 程攀 賀文源 李海星 楊晨 張榮妍 陳雨芯

• 「左右·秩序」邢戈訪談
• 采訪：陜西南湖美術館
• 藝術家：邢戈

ABOUT ARTISTS

關于藝術家

邢戈,1989年畢業于西安美術學院雕塑系，現任教于西安美術學院跨媒體藝術系公共藝術專業，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，陜西省美術家協會公共藝術專業委員會委員，主要從事公共藝術及雕塑、陶藝、水墨等方面的創作。曾獲國家級獎項5次，省級獎項6次，院級獎項13次。在省內外主持大型公共藝術項目數十項，作品主要發表在《江蘇畫刊》、《中國當代藝術》、《陜西美術》、《藝樹》等刊物，作品被西安博物院、西安美術館、陜西省圖書館、陜西會議中心等多家機構收藏。

導語

陜西南湖美術館榮幸宣布將于2025年01月01日下午15點在陜西南湖美術館正式開幕呈現當代藝術家張楠邢戈雙個展【左右】。【左右】張楠邢戈雙個展由陜西南湖美術館執行館長段文亮擔任總策劃，韓寶生先生擔任學術主持，劉生亮先生擔任藝術總監。“左右·劇場”張楠個展由李胤淇先生擔任策展人，共計展出藝術家張楠作品50余件；“左右·秩序”邢戈個展由劉倩女士擔任策展人，共計展出藝術家邢戈作品40余件。展覽期間將舉辦多場展覽講座、學術研討會與公共教育等系列活動。屆時相關活動免費面向公眾開放。

南：什么樣的客觀審美對象能激發您的創作沖動？可否講講您在從感性素材到完整審美意象體系的構思過程？您所選取的素材表象本身具有的客觀意義與您的主觀情思契合中是否已形成一個明確的主題觀念呢？

邢：首先，在后美學時代的審美觀念更強調主客體的融合。如梅洛-龐蒂的知覺現象學認為，知覺行為中蘊藏著沖破主客體對立關系的要求，人在審美活動中通過身體把握對象，形成主客體水乳交融的狀態 。后現代藝術等新藝術形式不斷涌現，它們常常打破傳統的審美定式。如約瑟夫·博伊斯提出的“人人都是藝術家”理念，使藝術與生活的界限模糊，審美對象不再局限于傳統的藝術品，還包括生活中的各種事物和行為，難以單純地從主觀或客觀去界定 。審美體驗更加注重個體的感受和情感反應，同一審美對象在不同主體間會產生不同的審美體驗，這些體驗既包含了對對象客觀特征的感知，也融入了主體的主觀情感、記憶、聯想等因素，難以明確區分主觀與客觀的界限 。在全球化和多元文化交流的背景下，不同文化的審美觀念相互碰撞與融合。人們接觸到豐富多樣的文化藝術形式，審美標準更加靈活和包容，不再局限于單一的主觀或客觀標準來評判審美對象，而是綜合考慮多種因素，更關注審美對象在特定文化語境中的意義和價值。

其次，后美學時代藝術家們的創作方法與觀念也發生了很大的變化，藝術家們不再需要刻意地體驗生活、觀察生活，而是在平淡枯燥的日常生活中感知生活，遠離典型性、沒有沖動，僅僅剩下感知，平淡無奇的感知。所以在我近二十年的創作中我越來越傾向于回避那些在美學時代的熱點題材與事物，進而選擇那些生活中微不足道的題材與事物，既不宏大也不重要，更談不上能帶來創作沖動，有的僅僅是平淡的選擇。而且近幾年一直在思考現在或未來在情感日趨淡漠化的生活境況之中如何從事藝術、做作品？

從感性素材到完整審美意象體系的構思過程如下：較之于感性素材、題材我更愿意使用“事物”一詞，更符合現象學之后的語境，選擇的標準前面已經談到了，背后的觀念簡單說就是多元思想、平權思想。作為創作的出發點，“事物”的選擇很重要，選擇的標準是“淡”，或者說是微不足道，這一點并不刻意，有時候也反向選擇，把“濃重的”東西打上“淡”標簽。這樣選擇的結果可能會導致一種意象體系的呈現，我所看到的世界是人類正在遠離自然，走向未知的人工世界，一個機械的、智能的世界，總之從視覺的角度來看是“硬邊”的世界。這是一個不可逆的過程，許多歷史上的藝術家都感受到了，比如馬列維奇、蒙德里安、杜尚等等，許多藝術家都在情感上不接受這個過程，用作品批判這個過程，兩類藝術家都獲得了認可，深究之下兩者意義不同。我同樣也經歷了對這個過程的思考、糾結，好在我還能面對這個過程，“田園牧歌”是過去，不是未來，時間左右了我們必須面向未來。值得慶幸的是我們有幸可以看到兩邊的風景。

最后一個問題在上世紀五六十年代國內美學熱中有過激烈的討論，美學問題受到全國關注，學術界、文藝界人士紛紛參與，持續九年，近百人參加，發表論文三百多篇，形成了客觀派、主觀派、主客觀統一派、客觀社會派等中國美學四大流派。就我個人而言，我更傾向于主客觀統一派與客觀社會派，基本同意朱光潛先生認為美既不在主觀也不在客觀，而在二者的統一關系中，美是主觀作用于客觀并使其轉化為物的形象的結果。不過現今我們面臨的問題更加復雜，觀念的作用被無限放大，類似一種表態，究其根本說明當代藝術的發展階段還是處于一種相對初始的狀態，很關鍵，但價值不一定有多大。在觀念這個問題上存在很大的誤區，一般都以為只有當代藝術才重視觀念，其實歷史上無論東西方不同階段的藝術品都是在一定觀念支撐下產生的，沒有觀念就沒有行為，沒有行為哪來的藝術。就觀念這個問題而言我更看重的是觀念的原創性，這才是問題的關鍵所在。

南：豐富的創作經歷會從不同的藝術語言體系實踐中影響您的主題表達和自我審視的角度嗎？

邢：我的創作經歷確實比較復雜，涉及水墨、書法、篆刻、雕塑、公共藝術、陶藝、油畫、版畫等樣式和媒介，在幾十年間不斷地在各種媒介之間反復學習、嘗試，不同的語言體系給予我不同的滋養，也促使我養成了對同一事物、同一題材使用不同媒介表達的工作方法，這種方法使我獲得了一定程度上的自由度。跨媒介的觀看與審視也變為常態，使得我觀看的視角更加多元化，不再執著于各種媒介、畫種的所謂本體語言，并且以作品的方式刻意對本體語言這種封閉觀念發動沖擊。

南：在紙本水墨創作時期您塑造的藝術形象具有一種立體的“雕塑感”，到現在的具有一種“堅實的”“游移不定的”幾何秩序的藝術形象的轉變，這其中是否具有一個屬于您特有的規律性本質？

邢：長達五年的專業雕塑訓練使我不可避免地帶著三維的眼光審視二維繪畫，同時又有意識地用二維態繪畫法則解構三維態雕塑的審美。這是一項富有挑戰性的工作，得到的結論是兩者并無本質性區別，兩者之間的聯系大于區別，介于兩者之間模糊地帶的藝術樣式歷史上也不少見，比如麥積山石窟中的薄肉塑壁畫。至于我近年來的數字雕塑、丙烯油畫中所呈現的幾何美學追求是對世界整體走向的積極回應，對幾何圖形的重視在東西方文化中都有表現。柏拉圖在其創辦的柏拉圖學院門口豎立著寫有“不懂幾何者，不得入內”的牌匾，以此強調幾何的重要性。在中國古代傳說及相關畫像中，伏羲常手持矩尺，女媧常手持圓規。所以選擇幾何美學及其指向上應該說是在一定程度上是一種帶有本質屬性的共識。

南：可以感受到您在創作過程中是有表現對象的內容分解行為，這其中是否還保留有客觀再現的因素？

邢：這種分解行為源于后現代主義中的解構主義，它質疑和顛覆傳統結構主義中對于秩序、中心和確定性的觀念。結構主義強調結構的整體性和穩定性，認為存在一個內在的中心或深層結構來組織各種要素。而解構主義則主張對這種固定結構進行分解，揭示文本、觀念或系統內部的矛盾、差異和不穩定性。至于客觀再現問題我原則上是否定的，但從接受美學的角度來看藝術家要克制對形象的客觀再現的程度，把充分的解釋空間留給受眾，受眾在觀看過程中有自己的期待視野，這個視野由以往的審美經驗、生活經歷等構成。當作品與觀者的期待視野相符或相悖時，會產生不同的審美體驗。觀者會在欣賞中填補作品的空白和不確定性，通過自己的想象等方式來完成對作品的再創造。所以說作品是由藝術家和受眾共同完成的。

南：是否可以理解您的作品中有承載社會屬性的物品或是身體特征的標記？

邢：客觀社會派美學認為，美具有客觀性與社會性：該派認為美是客觀存在的，但這種客觀性并非指純粹的自然屬性，而是基于社會性。美存在于人類社會之中，是在社會實踐中人與對象的關系中形成和發展的。比如我長期關注的建筑、衣冠、坐具、武器等系列事物在人的漫長社會實踐中，因體現了個體的命運和力量從而具有了審美價值，以物展開、揭示人的命運和本質是我一直以來堅持的創作路向。

南：如何理解您部分作品的圖像連續和畫面中結構布局的安排？

邢：這種圖像連續性來源于中國傳統繪畫和書法，對聯、四條屏甚至是二十條屏都非常普遍，這反映中國人獨特的陰陽時空觀念與對世界無限豐富性的智慧回應。我這樣處理畫面一方面是向傳統致敬，另一方面也是遵循內心的需要，畫面結構只有這樣安排才有可能更好地與世界展開對話，把要說的話盡量講清楚并給觀者的創造性解讀留下更大的空間。

「左右·劇場」&「左右·秩序」

張楠、邢戈雙個展

"Left & Right · Theater" & "Left & Right · Order"

Zhang Nan, Xing Ge double solo exhibition

總策劃：段文亮

策展人：李胤淇 劉倩

展覽時間：2025年01月01日-02月08日