從《哪吒之魔童鬧海》看系列IP走強(qiáng)走遠(yuǎn)有何“靈丹”？

作者：胡建禮

系列電影的創(chuàng)作并非易事，絕非簡單復(fù)制。續(xù)集既要保持與前作IP風(fēng)格和元素的連貫性，又要大膽創(chuàng)新，避免重復(fù)和套路化，這對(duì)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是巨大挑戰(zhàn)。中外影史上不乏續(xù)集“撲街”的案例。《哪吒之魔童鬧海》的空前成功為國產(chǎn)系列電影創(chuàng)作提供了三方面啟示。

今年春節(jié)檔，當(dāng)《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）以上映16天票房破百億的“狂飆模式”在中國影史票房榜上遙遙領(lǐng)先之際，整個(gè)電影圈都被這場(chǎng)“國漫風(fēng)暴”所震撼。

從2019年的《哪吒之魔童降世》到如今的續(xù)作，《哪吒》系列用兩部電影完成了從“黑馬”到“頂流”的逆襲，不僅為國產(chǎn)動(dòng)畫電影樹立了新的里程碑，也為國產(chǎn)系列電影IP的打造和創(chuàng)新帶來了諸多啟示。

系列電影作為電影工業(yè)化、類型化和市場(chǎng)化的產(chǎn)物，是打造和提升文化IP的重要形式。它能夠通過持續(xù)的故事輸出、人物塑造和品牌建設(shè)，積累龐大的觀眾群體，形成強(qiáng)大的文化影響力。比如好萊塢的《星球大戰(zhàn)》系列等，不僅在全球范圍內(nèi)擁有龐大的粉絲群體，還通過衍生產(chǎn)品實(shí)現(xiàn)了巨大的商業(yè)變現(xiàn)。

在中國，隨著電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，近些年來系列電影也逐漸成為電影市場(chǎng)主力軍。《戰(zhàn)狼》系列、《長津湖》系列、《唐人街探案》系列都深受觀眾喜愛，這次《哪吒2》更是將國產(chǎn)電影的票房天花板大幅提高到百億元級(jí)別，顯示出國產(chǎn)系列電影發(fā)展的巨大潛力。

然而，系列電影的創(chuàng)作并非易事，絕非簡單復(fù)制。續(xù)集既要保持與前作IP風(fēng)格和元素的連貫性，又要大膽創(chuàng)新，避免重復(fù)和套路化，這對(duì)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是巨大挑戰(zhàn)。中外影史上不乏續(xù)集“撲街”的案例。《哪吒2》的空前成功為國產(chǎn)系列電影創(chuàng)作提供了三方面啟示：

首先，故事和人物在原有IP基礎(chǔ)上的創(chuàng)新是關(guān)鍵。“哪吒鬧海”的故事流傳千年，但餃子導(dǎo)演的《哪吒》系列動(dòng)畫電影卻讓這個(gè)老IP煥發(fā)新生：

影片在尊重經(jīng)典IP的故事框架和人物設(shè)定的同時(shí)，重新塑造了哪吒、申公豹、太乙真人等角色的形象氣質(zhì)。哪吒的煙熏妝和定場(chǎng)詩設(shè)計(jì)，既保留傳統(tǒng)戲曲元素，又賦予角色叛逆形象。

太乙真人不再是仙風(fēng)道骨，而是一個(gè)可愛的胖老頭。申公豹的人設(shè)尤其堪稱顛覆，給觀眾留下極深印象。

其次，改編自中華經(jīng)典神話IP的國產(chǎn)系列電影，要注入符合時(shí)代精神的價(jià)值觀。《哪吒2》保留了“反抗天命”的精神內(nèi)核，同時(shí)將敘事從個(gè)人英雄主義升級(jí)為群體覺醒：哪吒、敖丙、申公豹乃至龍族共同反抗無量仙翁的壓迫。

片中的哪吒延續(xù)了第一部中面對(duì)命運(yùn)不公時(shí)“我命由我不由天”的叛逆精神，“若天地不容，我就扭轉(zhuǎn)這乾坤”的臺(tái)詞振聾發(fā)聵，打動(dòng)了無數(shù)觀眾，堪稱用時(shí)代精神重構(gòu)經(jīng)典神話，這種改編既借力經(jīng)典IP的認(rèn)知度，又注入了現(xiàn)代價(jià)值觀，引發(fā)觀眾情感共鳴，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在大銀幕上實(shí)現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)化的典范。

最后，特效技術(shù)必須服務(wù)于敘事表達(dá)和人物塑造，而非炫技式堆砌。《哪吒2》令人震撼的視覺奇觀之所以能讓觀眾看得過癮，除了特效技術(shù)能代表中國電影工業(yè)的最高水準(zhǔn)之外，還在于片中的特效場(chǎng)景全部是為劇情和人物服務(wù)的：

哪吒重塑肉身的粒子特效、天宮場(chǎng)景的光影設(shè)計(jì)，均與角色成長和劇情發(fā)展緊密關(guān)聯(lián)。土撥鼠的動(dòng)畫特效形象既惟妙惟肖、萌態(tài)可掬，又隱喻“妖非妖、仙非仙”的立意。

這與《流浪地球》系列將科幻特效場(chǎng)景與“帶著地球去流浪”的家國情懷結(jié)合的邏輯一脈相承，證明特效技術(shù)唯有與人物情感和劇情立意融合，才能避免淪為空洞的工業(yè)光影。

相比之下，某些好萊塢和國產(chǎn)系列大片因過于模式化和套路化的“啃老式改編”和脫離劇情需要的特效堆砌，引發(fā)觀眾審美和視覺疲勞。近幾年好萊塢系列IP大片之所以在中國風(fēng)光不再，一個(gè)重要的原因就是續(xù)作換湯不換藥，除了堆砌特效，缺乏創(chuàng)新。

《哪吒2》在創(chuàng)造了百億票房神話的同時(shí)，為國產(chǎn)系列電影的創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示。我們相信，通過注重IP故事人物的創(chuàng)新、注入符合時(shí)代精神的價(jià)值觀以及精心打磨服務(wù)于劇情人物的震撼特效，國產(chǎn)系列電影有望在未來的電影市場(chǎng)中占據(jù)更重要的地位，成為中國電影走出國門，從電影大國邁向電影強(qiáng)國的中堅(jiān)力量。

（本文原載于《人民日?qǐng)?bào)》（海外版）2025年2月17日07版，電子版請(qǐng)點(diǎn)左下角“閱讀原文”）

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