《北上》，到底缺了哪口氣？

《北上》前8集觀感還行，但似乎又總“差一口氣”。

不至于像爛片那么一無是處，也并未朝著狗血狂奔，但和真正的佳作、好像又咫尺天涯。

來，展開說。

一，如光如水的氛圍感

已播內容中我個人挺喜歡前兩集，尤其是開篇小孩子們“河上搶西瓜”的大戲。

水與岸、船與河，流動的空間觀很鮮活，一秒就和各路陸地故事拉出區分度。

一大群皮猴子們，河里往河里作死、水里往水里搗亂，船上往船上偷東西、院里往院里鬧騰，太可愛了。

臟兮兮的、汗濕濕的、吵吵鬧鬧的，高分貝簡直讓我頭疼，但孩童嬉戲的鮮活感、一群人感情濃郁的伙伴感，依舊撲面而來很有感染力。

他們的時間空間和我的童年并不交疊，但泛黃的暖暖的舊時光、吵吵的“闖禍”歲月，依舊有濃郁的“感官回憶”式真實。

這段似乎有一些負面反饋，有江浙地區的網友表示，2000年左右處處都是“安全游泳”指示牌，家長們不會讓孩子輕易去游野泳。

我沒有相關生活經驗，不敢妄言，但我更傾向于接受“氛圍真實”。

《北上》開局河上偷（搶）西瓜，于我而言，創造了一種氛圍真實、情緒真實。

還是那句話，明明我童年不長那樣，但卻有一種“喚起我的童年”的共振感，足以感染我。

馬奶奶領著小洋娃娃前來，早點攤上的三位阿姨給她麻球吃，然后樂呵呵看著小孩吃麻球。

大人一句“好吃嗎”的問話、孩子一句“好吃”的回答，平平常常，但那心滿意足的笑，很有感染力。

阿姨們對孩子的喜歡，阿姨們的良善勤快，鄰里關系的融洽，一大鍋熱騰騰端上來，有街味兒、有人味兒。

前兩集中各路人馬亮相，處處有落地生活感，不以強沖突為矛、但自有舒適煙火感。

這兩集中當然也有沖突，圍繞換船問題眾人有不同看法，但這個小矛盾只是大風浪前的一點前置引子，算不得激烈沖突。

前幾集中，偷西瓜、下河撈河蚌、幫新來的小伙伴們買新書包，和欺負小姑娘的熊孩子打架，都不是什么強情節大事。

但恰恰是這些小事，小芝麻粒挺有香味。

可愛、鮮活、溫暖，有如水如光般美好自然的氛圍感。

第三集成年版演員集體上線，遺憾的是劇作也大步從“小事”轉向“大沖突”。

如果說開局有幾分“尋常小菜做出人間真味”，那么后續則有幾分像“重油重味重麻重辣預制菜”。

整體觀感不差，但細膩處似乎又總欠缺一點火候。

二，內核和外因的優先級取舍

92年的歐豪，還在演高三學生。

《膽小鬼》開播他就被吐槽“30歲還演高中生”。雖然臉不像，但神情、狀態都挺入戲。

這部《北上》他依舊在努力復制“青澀學生狀態”，可年紀是實打實寫在臉上的硬指標。

如果舉辦一個“三四十歲男演員演中學生大賽”，我毫不懷疑歐豪可能名列前茅，但這個前提本身就有點緣木求魚。

白鹿為這部戲，扮黑扮丑，“認真對待角色”的態度挺明顯，但似乎也是意圖大于效果。

扮丑只是手段，而不是目的。

目的是應該是強化角色的落地感、鄰家感，削弱演員的戲外印象，更入戲、更生活。

但此處只讓人覺得“為了強調外貌不出眾而扮黑”，為了和隔壁漂亮姑娘做對比。

外貌上黑了，但“煙火氣親切”的分，難說。

《北上》中翟子路角色的童年版，是《小巷人家》中的林棟哲2.0，這位小朋友真是走到哪里可愛到哪里。

但《北上》小朋友們的戲份很少，迅速將一眾人等切換為成年演員。

表面上，這是對演員年紀的取舍，深層上，或許依舊是“流量本位”和“內容本位”的優先級排序。

《小巷人家》莊筱婷、林棟哲從1.0整到4.0版本，效果很好，不是“走馬燈式換人、誰也記不住”，而是每一版都可愛，都叫人念念不忘，都恰如其分“在適合的年紀演適合的人”。

他們居然膽敢啟用漫長的一代二代三代，不著急讓大林棟哲們出場，外在解釋可能是正午團隊的金牌口碑，但再大的名氣也要落在劇集實打實的好看上。

歸根結底，還是因為小巷里大人小孩的戲都好看。

內容本身的精彩程度，高于“我得讓有流量、能帶動話題度的人來”的其他考量。

而《北上》似乎就缺了一點點“內容軸心制”的底氣。

或許你會說《小巷人家》是以父母那代為引，而《北上》是以孩子們這一代為骨，側重點不同所以必須讓“成年孩子們”早登場，可無論如何，觀感總歸差點意思。

三，火候

《北上》群像，開局氛圍感很棒，后續應該在此基礎上文火燉出每一位的個性，從群體氛圍光暈到個性細節錨點。

但從第三集開始，似乎總有點“不太夠味”。

一眼望過去，好多人啊。

所謂“花街六子”，六個孩子六個家庭。仔細看每個人的故事，有時又是在蜻蜓點水的皮毛中強鋪“劇烈沖突”。

劇中飾演爸爸媽媽們的都是好演員，但他們的故事線有一點“又散”“又硬濃”的遺憾。

套路感的片段式沖突，大于“呼吸一樣自然的氛圍感”。

比如海闊媽媽要出去演戲，在家說“我叫海闊媽，我沒有了自己的名字”，觀點表達沒毛病，但這段戲不夠好看。

熱門話題的預制雞湯感，先于具體的細節紋理，高于細膩的自然生活。

07年的故事中，跑船的謝老大行情大不如前，生意難做、款項難結，從意氣風發“土金土金”的船老大，變成了渾身不如意的“難難難”中年人。

大華子她爸，和謝老大說失去信心說沒錢，兩位的表演都很走心，呼吸、起伏、節奏都很棒。

但那一段話的短暫唏噓之后，故事似乎又進入了隔靴搔癢的結界中。

歐豪飾演的男主，高三鬧著要創業，要為轉型期搖搖欲墜的家庭，為一旁自己心愛的女孩，走一條“死知識不重要、活能力才厲害”的路。

構架沒問題，但屬實沒啥代入感，甚至有些缺乏說服力。

同樣是“孩子間那點小事”，可愛感也難敵童年版本的天真浪漫“人嫌狗不待見”。

少年該有少年的爛漫可愛，“屁大點事”都勾出青春的山呼海嘯來，但他們的呈現有些錯位。

注冊QQ號謊稱是李宇春，騙大華子上鉤、逗她玩預備看她笑話。

大華子發現端倪，憤而輸出一番“追星價值論”。

可愛嗎？沒覺得。

共鳴嗎？也沒有。

時代標簽貼得略有些淺，形式大于情緒，細節不足以支撐態度表達。

略硬，略單薄。

舒心結語

如果要從近期年代劇中拎一部差的，首選《六姊妹》，披著年代外衣、走狗血路線，沉浸的時代質感是假，單薄的矛盾誘因是真。

如果要挑近期的年代劇佳作，那顯然是《小巷人家》，小巷小家小鄰里，見大時代波瀾壯闊，見半生人情冷暖，處處動人。

《北上》不至于像《六姊妹》那般糟糕，罪不至此。但又總比不上《小巷人家》，挺難讓人共情。

好的故事，每個細節嚴絲合縫，于無聲處滿溢靈光，然后長出“一加一大于N”的效果。

而另一些范本，乍看無甚大毛病，但細節似乎處處有點小損耗，指數級匯聚一處，最后怎么都不是那個味兒。