河南
張書旂（1900—1957），原名張世忠，浙江浦江人，是20世紀中國花鳥畫承前啟后的關鍵人物。他既傳承了任伯年的寫意精神與潘椒石的工筆技法，又以獨特的色彩語言和造型創新，將傳統花鳥畫推向現代審美的前沿，被譽為“金陵三畫家”之一，與徐悲鴻、柳子谷共同書寫了民國畫壇的輝煌篇章。
破局傳統：從工筆到寫意的融合
張書旂早年深耕傳統，對宋元工筆花鳥的精微刻畫與明清寫意的筆墨意趣皆有深刻領悟。但他并未拘泥于門派之限，而是大膽打破工筆與寫意的界限。他筆下的禽鳥羽毛以工筆勾勒，纖毫畢現；花卉枝葉則以寫意潑墨，酣暢淋漓。這種“工寫結合”的手法，既保留了物象的生動性，又賦予畫面流動的氣韻。例如其代表作《白孔雀》，孔雀翎毛以細筆層層暈染，而背景紫藤則以潑彩揮灑，形成虛實相生的視覺張力。
色彩革命：西學東漸下的東方詩意
張書旂的設色革新堪稱現代花鳥畫的里程碑。他吸收西方水彩畫的透明感與日本浮世繪的裝飾性，將傳統礦物顏料與植物色大膽混用，創造出清新明麗的色調。他尤擅以粉彩入畫，在《百鴿圖》中，白鴿羽毛以鈦白層層罩染，既顯輕盈蓬松，又透出珍珠般的光澤；背景桃花則用胭脂與朱砂點染，艷而不俗。這種“雅俗共賞”的色彩美學，既滿足市民階層的審美趣味，又贏得文人圈的認可，成為海派藝術市場化成功的典范。
藝術教育：播撒現代美學的火種
作為中央大學藝術系教授，張書旂將創作實踐與教學緊密結合。他主張“師造化”與“師心源”并重，帶學生深入自然寫生，同時強調個性表達。其弟子張振鐸、蘇葆楨等皆成為現代花鳥畫的中堅力量。他與徐悲鴻倡導的“中西融合”理念相呼應，但更注重傳統筆墨的現代轉化，為民國美術教育開辟了一條獨特的路徑。
圖文來源于網絡，版權歸原作者所有，侵刪。
臨走前，“藝術圈”這些值得一讀的美文還請您多多關注
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
