西安音樂學院“新時代文藝輕騎兵”的文化擔當與創新實踐

為積極響應國家鄉村振興戰略和“文化惠民、文化育人”號召，3月31日至4月2日，西安音樂學院精心組建“新時代文藝輕騎兵”服務團隊，先后奔赴漢中市寧強縣、留壩縣及安康市石泉縣,舉辦文藝志愿巡演，以實際行動助力新時代鄉村音樂美育，賦能地方鄉村文化振興。

巡演：走出校門開啟文化實踐課

三天巡演活動中，團隊以老中青三代同臺的激情演繹、傳統與現代交融的多元節目，為三地群眾獻上三場高水準文化盛宴，獲得地方政府高度贊譽與群眾熱烈反響。

本次巡演受到三地政府高度重視。寧強縣以“醉美茶文化旅游季”為契機，盛邀團隊助力文旅融合；留壩縣文化和旅游局發函稱“期望以藝術豐富干部群眾精神生活”；石泉縣更在邀請函中明確“以藝術賦能文旅產業，打造文化品牌”。三地政府均表示，高校藝術資源下沉是鄉村振興的創新實踐，通過巡演不僅提升了地域文化影響力，更激發了群眾對本土文化的認同感。

當音樂大篷車的LED巨屏在寧強縣中心廣場點亮，當《百鳥朝鳳》的嗩吶聲穿透秦嶺山間的薄霧，當國家一級演員安金玉的歌聲與茶農的掌聲在山谷間共鳴，西安音樂學院 “新時代文藝輕騎兵”用藝術之犁，在鄉村振興的沃土上耕出了一條文化與民生交融的新路。

這場以“音樂大篷車·千鄉萬里行”為主題的三地巡演，不僅是一場視聽盛宴，更是一堂生動的文化實踐課，展現出高校藝術服務社會的創新智慧與責任擔當。

破題：從“象牙塔”到“田間地頭”的文化突圍

高校藝術資源如何突破圍墻，真正“沉下去”？西安音樂學院以“新時代文藝輕騎兵”模式給出了答案。

學校通過“領導小組+執行團隊”的協同機制，打破學科壁壘，整合聲樂、民樂、創作、宣傳等多領域力量，將舞臺搬到茶園、廣場、村落，走出了從“象牙塔”到“田間地頭”的文化突圍 。

在寧強縣，手風琴二重奏《對花》以復調技法重構北方民歌；在石泉縣，琵琶獨奏《送我一支玫瑰花》將西域風情融入秦巴山水；在留壩縣，宇宙繁星樂隊用搖滾版《悟空》讓傳統IP煥發青春活力。這種“輕量化、接地氣”的演出形式，既保留了藝術的專業高度，又實現了與基層審美的無縫對接，讓高雅藝術不再“曲高和寡”。

傳承：老中青三代共筑藝術薪火

一支20余人的團隊，承載著三代藝術家的使命傳承!

國家一級演員安金玉、副院長陳勇等資深藝術家，以《我愛你中國》《我的太陽》等經典曲目樹立標桿；青年教師姚博文、劉艾禾用嗩吶、琵琶探索傳統民樂的現代表達；00后學生張洋銘、張洺川則以薩克斯、電吉他展現新生代的文化自信。

這種“傳幫帶”的梯隊結構，不僅讓藝術血脈生生不息，更在實踐中構建了“教學-創作-演出”的閉環。正如安金玉、陳勇、侯高翔、劉梅四位藝術家在合唱《春風十萬里》中展現的磅礴和聲，老中青三代的共鳴，正是藝術教育“知行合一”的最佳注解。

創新：科技賦能與文化IP的雙輪驅動

當音樂大篷車的星空LED屏與石泉縣的夜幕交融，當《星河》的電吉他音效在數字光影中幻化出宇宙奇景，科技與藝術的化學反應令人驚嘆。

西安音樂學院以“音樂大篷車”為載體，將1080p超清視效、移動舞臺與地方景觀深度融合，打造出“行走的沉浸式劇場”。

與此同時，“鄉村音樂地圖”“一縣一歌”等文化IP的孵化，讓巡演超越單一演出功能，成為地方文旅的催化劑。寧強縣茶文化旅游季借力《蘆花》的田園意象,打造“茶樂共生”品牌，便是藝術賦能產業的鮮活案例。

啟示：高校藝術服務的“破圈”之道

“新時代文藝輕騎兵”的成功實踐，為高校參與鄉村振興提供了三重啟示：

其一，精準定位。從“群眾需要什么”而非“我們能給什么”出發，將陜北民歌、秦腔等地域元素與現代編曲結合，實現文化供給的“精準滴灌”。

其二，機制創新。通過“創作導師制”“鄉村音樂課堂”等長效機制，將“送文化”升級為“種文化”，助力基層文藝生態的自我造血。

其三，跨界融合。與政府、企業、新媒體平臺共建生態圈，如留壩縣通過“音樂賦能鄉村振興”計劃引入社會資本，石泉縣借力“城市藝術快閃”激活文旅消費，形成多方共贏的可持續模式。

西安音樂學院副院長陳勇強調，進入新時代，人民需要藝術，藝術需要人民，這是我們當好“新時代文藝輕騎兵”的使命和信心。無論時代如何發展，人們都需要藝術的滋養。在鄉村振興工作取得階段性成果的時代，精神食糧的需求更值得我們用心、用情去播種，去深耕。我們用“音樂大篷車·千鄉萬里行”惠民演出的方式來完成“藝術與人民相統一、藝術與時代相結合”的偉大命題。

展望：讓藝術成為鄉村振興的“永恒火種”

三場巡演的落幕，恰是新征程的起點。

西安音樂學院院長王剛指出，要多反思總結，多積累提升，堅持“干中學、學中干”，就會越來越好的。但我們必須要高度警醒：下鄉并不是新鮮事，表演并不是“任我行”，融合更不能單打一，咱們“種文化”，就必須“深耕細做”，讓它變成人人信服、市場認可的“文化產品”，這樣就越來越有前景了。

其一，我們學院派要反思音樂會習性模式，廣接地氣、汲取營養，采風不只是形式，更需內化為藝術家思維。虛下心學習是前提，如此才能大發現、大提升、大整合。

其二，基層文化需求大、資源多，文旅空間足，更要多融合、多拓展、多占領。但我們必須俯下身調研、貼近、創造，去挖掘、去對話、去融通。不能“先入為主”獨白呈現，要因時因地丶因文因人，要精心策劃，彰顯主題。注重形式創新和團隊組合實踐。

其三，參與人員要用心用情，強化自律。無論名家、新人，無論教師、學生，要有敬畏之心和舞臺意識。置身全民文化民主和藝術日常全傳播時代，人人都是鑒評家，處處皆能景觀同步。已無“大小舞臺”之分，任何一個小視頻小直播，都能產生“蝴蝶效應”，也成為藝術評價和學術形象的標尺，絲毫大意不得。

未來，“新時代文藝輕騎兵”若能深化三項探索——建立“鄉村藝術人才庫”、開發數字化文化產品、構建市場化運營機制，必將釋放更大能量。當更多高校加入這支“輕騎兵”，當藝術之火從三秦大地燎原全國，鄉村振興將不再只是經濟的突圍，更是一場文化的覺醒。

西安音樂學院以藝術為犁，耕出的不僅是一場場演出，更是一條文化賦能鄉村的康莊大道。這或許正是新時代高校的使命：不僅要做知識的殿堂，更要成為社會進步的引擎，讓每一個音符都跳動成時代前行的鼓點。（職秀芝）