設計共享·城市特展 | 以「不廢」為題，找到城市設計的另一種答案

當設計從“消耗”轉向“共生”

城市便不再是冰冷的容器

而成為與自然共呼吸

與傳統共生長

與未來共對話的生命體

3月18日-3月31日

以「不廢」為主題的

設計共享·城市特展

在第55屆中國家博會（廣州）舉行

作為「設計共生」特別策展活動

北京、上海、西安、武漢、銀川、景德鎮

六城設計師聯合策展

展現了各自對「不廢」這一主題的共生思考

在資源消耗與環境保護的博弈中，「不廢」成為當代城市設計的核心命題。本次特展主策展人、陜西省室內裝飾協會副會長、亞太酒店設計協會常務理事孫林，對于此次策展主題進行了詮釋。

何為「不廢」？孫林指出，“當下人類的窮奢極欲是對同類及自然的巨大吞噬。人類不加克制的欲望，導致紅木如雨，玉石如履。不加咀嚼的享用制造了海量的廢物垃圾。再生更新，回歸自然的可持續性，成為不可回避的當務之急?！庇谑歉拍睢覆粡U」由此誕生。

于是，本次特展，來自北京、上海、西安、武漢、銀川、景德鎮的六城七位設計師，以一場名為「設計共享·城市特展」的展示，用多元視角詮釋這一主題——從手作陶瓷的日常珍視，到西夏文化的當代重生；從老枕木的時空對話到當代城市畫像，展覽以「不廢」為紐帶，探索城市與自然、傳統與未來的共生可能。

特展現場，主策展人孫林及聯合策展人張湃、趙虹、陳大瑞、石佳宜、沈勁夫、吳文博結合六座城市的地域特色，詮釋著各自對于「不廢」這一主題的理解。

策展人孫林強調“反對極致消費主義”，呼吁通過環保材料與低碳設計，重構健康生活理念。本次策展，他以一些廢棄材料設計出“亨利”這一人物形象，借此呼吁設計師們在裝修過程中采用一些環保低碳可重復循環利用的材料。

“極致的消費主義正在吞噬自然與文化。我們提倡用低碳材料、廢棄建材重構空間，不是為‘情懷’，而是為生存——設計師每一筆都可能毀掉一座山，我們必須反思何為真正的價值。”孫林在采訪中如是談到。

作為“活力西北”的實驗室，銀川本就是生態創傷轉化為再生文明的范本：葡萄酒渣滋養新生命，枸杞枯枝編織城市藝術。銀川以其城市發展證明，真正的“活力”在于謙卑共生，而非對自然的征服。

而本次策展，銀川聯合策展人、大木設計工作室創始人、寧夏室內裝飾協會副會長張湃以代表西夏文明的展品在當代空間的呈現，希望借此將「共生」的理念進行再次延伸。

“北京具有3000多年的城市歷史，870年建都史。這里有著浩瀚的歷史遺跡，文化傳統印記，也曾浴火重生，尤其在當下，面臨國際化的挑戰與轉型，不廢，是一種環保積極的理念，更需要我們在各個層面去推動拓展?！?/p>

北京聯合策展人、九合正中建筑設計事務所總建筑師趙虹表示。在此次策展中，趙虹老師選取了一個很有年代感的枕木來實現時間上的穿越。他希望，以當代的語言去詮釋傳統，面向世界與未來。

另一位北京策展人，譜物、木美、CHENDARUI品牌創始人，設計師&藝術家陳大瑞，則以一件當代藝術品「權杖」作為展品，傳達關于北京這座城的文化。陳大瑞表示：“我們不是借此傳達理念，而更在乎觀者的感受?！?/p>

武漢聯合策展人、HOWONE MAX STUDIO設計主持人、武漢設計聯盟學會秘書長沈勁夫表示：在快速變化的新時代，“廢”與“不廢”的界限逐漸模糊，成為人們思考的重要命題。無論是在觀念思辨還是物質生活中，二者都有不同的見解。學而不廢，終有所成；技藝不廢，代代相傳，廢舊可立新，廢材終成器。以無用為有用，我們希望通過微小的行為，觸動世界的改變。

“如蛇蛻般煥新”是武漢的展品內核。2025年“UP WUHAN UP WORLD”蛇年版LOGO融合水波紋與靈蛇意象，傳遞“上善若水”的哲學；一碗熱干面則化身城市精神符號——熱情、干脆、敢為，呼應“廢材可用、學而不廢”的共生理念。

景德鎮聯合策展人、陶瓷藝術家石佳宜談到，「不廢」一詞源自《詩經》「不廢江河萬古流」，寓意事物在動態發展中保持永恒的生命力。景德鎮以「不廢」為參展理念，既是對千年制瓷文化的堅守，也是對現代創新精神的彰顯是對歷史敬畏與未來探索的平衡。

此次策展，石佳宜老師帶來了許多原創陶瓷作品，他談到：“設計是激發人對生活的熱情，因為我們生活最大的敵人就是疲憊。我們能把一個碗做好、把一個杯做好，就是對生活的熱情的一種激發。一杯一碟中，藏著對生活的熱情與態度?！?/p>

作為中國共享城市的標桿，上海以“無廢設計”為抓手，推動資源循環利用。從無廢社區到低碳工廠，從環保材質到公眾理念革新，這座先鋒城市正以系統化思維，構建宜居、宜業、宜游的可持續未來。

上海聯合策展人、 ORIA-和睿（巴黎/上海）創始合伙?吳文博以2022年自己創作的繪畫作品為展品。通過描摹上海梧桐區老建筑的鋼筆水彩畫，呈現市民生活以及城市更新的狀態。

策展現場，幾位設計師也對「設計共生」這一活動表示了贊賞。

主策展人孫林認為，設計共生讓城市與城市之間建立起了溝通，設計師置身其中也感受到很多實際的快樂。希望越來越多的城市加入其中，讓城市連接更為緊密。

藝術家石佳宜表示，「設計共生」是個性感的話題。好的設計要有「侵略性」——它能滲透生活，讓人重新愛上吃飯、喝茶這些小事。世界因多元而豐富，設計因共生而永恒。

沈勁夫更是談到：“設計共生讓我們更深刻地感知到，人類是一個命運共同體。而設計師在其中扮演著推動社會凝聚共生的角色?！?/p>

「不廢」不是口號，而是行動。

六座城市以設計為媒，證明可持續的答案，就藏于對自然的敬畏、對文化的傳承，以及對日常的珍視之中。正如特展所期許的：當每一寸土地在共生的韻律中綻放光彩，城市才能真正成為人類與自然和諧共處的家園。