白鹿曾舜晞也救不了《臨江仙》，爆是爆了，但觀眾的棄劇理由一致

因“難看”沖上熱搜，開局慘遭審判。

《臨江仙》可是于正信心滿滿的預制爆款，開播前放豪言一定爆。

可是“難看”詞條一出，該劇首播被下定論。

還沒播出之前，于正一番話讓粉絲和路人對劇的最終呈現充滿期待。

畢竟可以懷疑于正的嘴，有時卻不能懷疑他在新劇對準大眾口味這件事上有一定的靈敏性。

已經提前開香檳慶祝的營銷策略和自信的態度，不少人一探究竟的決心又提起來了。

寄予厚望的劇，千呼萬盼等來一個開局被嘲哪哪都有問題，剛點燃的期待生生戛然而止了。

尬黑還是真難看？

白鹿曾舜晞被指沒有CP感，同框站在一起被指觀音菩薩和哪吒。

劇中服裝，曾舜晞厚重的妝造被指沒有仙氣，顯得人矮肥胖。

白鹿的妝造被指COS哪吒，劉海發型、七分褲和高跟鞋被吐槽。

特效背景虛假，服裝質量廉價，情節俗套拼接等等。

吐槽點涵蓋諸多方面，預告戲劇張力與實際呈現差距遭到抨擊，開場被批為又一部爛劇。

于正反嗆“藝人夠紅，被所有眼紅的人盯著”。

畢竟是于正2025年最看好的一部劇，剛開始便陷入差評風波，自然以一己之力怒懟差評。

情愛反轉仙俠題材，是于正近些年以來執著收割流量的古裝類型。

流量小生小花領銜，搭配高咖陣容，以藝人的熱度推動劇作整體熱度，實現人帶劇，劇帶人賺取雙向流量。

該劇主要講述四靈仙尊花如月和大成玄尊白九思兩人緣分注定的相愛到誤會叢生的矛盾，歷經愛恨拉扯方知真情難得，相守一生的故事。

主角感情線在快節奏下推動矛盾摩擦。

一個英雄救美的摔倒親吻，女主便豪爽表示要對男主負責。

主角設定為男高冷，女傻白甜。

男主對女主的熱情持冷漠相對高冷應對，女主則變法示愛、追愛。

白鹿盡力賣萌可愛，曾舜晞的高冷也做到了不茍言笑。

但他們表現出來的表演都略帶生澀。

比如曾舜晞的表情處在放空的狀態，高冷的詮釋沒有人設骨子里流露的威嚴，只是面無表情靜靜對視，沒有情緒起伏。

白鹿的活潑開朗傻白甜強撐夸張的表情和動作，僵硬使得表現失去自然。

前幾集的情節其實沒太大驚喜，無非刻意一動一靜反差感推動誤會摩擦。

懷疑，誤會，互救，幾個情節驅動節奏向前。

英雄救美式開場制造偶然相遇的天注定緣分是古裝劇里常見的套路情節。

以此作為開頭，可看性遠不夠吸引。

懸念部分故弄玄虛。

喪子殺夫的親情和愛情的虐點堆砌高潮。

仙人歷劫，男女主就像在度蜜月，沒有生離死別的痛徹心扉，二人在住豪宅又奴仆，生活衣食無憂，歲月靜好，不老不死，法力能逆天而行。

劇中強調“反轉”的愛恨情仇拉扯，剪不斷理還亂的三結三離情感糾葛是虐點戲劇張力重心。

高能虐心情節其實在獨創新鮮感上有爭議，一方面表示有其他仙俠劇的影子，一方面認為原創獨一份。

虐戀是仙俠劇常用的情感落差的一大看點。

但，一部爆款依靠的不僅僅光靠虐點，足具精彩的劇不出幾集就能看到爆火潛質。

古裝愛情劇的感情線離不開甜虐相間形成反差推動。

糖點和虐心場景其實大差不差，無非是人物在愛與不愛之間的內心掙扎和現實困境束縛。

這部劇口碑從一開始就兩極分化。

對比其他仙俠劇的眼前一亮，出場的視覺拉垮和服化道劣質感遭審判，后面整體提升上來了，可惜沒有呈現視覺新穎抓眼球。

對于劇沒有火出圈，頂流粉絲歸咎于制作方沒做好推流宣傳，導致熱度不理想，紛紛在于正評論區輸出。

又拿《墨雨云間》和《臨江仙》的OST投入對比，批判于正摳門沒給錢做推流，粉絲將劇播效果不好歸結于此。

其實流量熱劇的熱度除了靠演員影響力推動，主要靠制作方投入的營銷造勢。

如果劇集足夠出彩，掀起市場熱度，劇方再在此基礎上投入推流，傳播效果無疑是雙倍的。

但若是光有推流，作品拿不出實際亮點，再多投入也只能石沉大海，激不起浪花。

“花錢如流水，推瘋了，不知道還要怎么推”

于正表示投入大量推流是《墨雨云間》幾倍，已經盡力了。

確實也能看到劇集在同期熱播劇占據的熱搜數量最高，《臨江仙》4天1462個熱搜，總能在熱搜排行榜看到相關關鍵詞。

還有人發現于正半夜還在宣傳自家作品。

事實證明，粉絲確實錯怪于正了，半夜還營業，真的有用心想讓更多人看到這部劇。

只可惜，即便已經做到了如此地步，仍舊沒達到預期的大爆程度。

側面反映現在的電視劇不是熱搜夠多就行，質量優劣決定市場影響力。

好的劇有自然流量，口口相傳的好口碑能自發掀起熱潮。

建立在品質上的劇自然有多一條可宣傳方向，比如特效、妝造、情節等。

但這部劇的熱搜詞條憋了那么久，也只能憋出“彌補了仙俠沒有七分褲的遺憾”的熱搜詞條。

硬是從新視角找到一個能上熱搜的話題。

可惜的是，女主的這個妝造不存在增添人物塑造或故事需要，反而成了“難看”詞條中的一環之一。

面對網友嘲諷沒有爆火劇，于正列出《陸貞傳奇》《宮》《延禧攻略》等劇。

曾經帶來的這些電視劇在故事和劇集上確實有傲人的成績，也曾因為在古裝劇的獨特審美風格贏得口碑。

但題材多為穿越、宮斗、宅斗、民國類題材。

于正善于在人物群像服裝下手，精致的細節把控，挖掘出襯托男帥女美的外形辨認。

善于發現題材優勢，結合個人獨創風格挖掘情愛故事中的糖點和虐點。

比如《墨雨云間》落魄小姐回家復仇的大女主反抗，層層鋪墊之下，人物的塑造是內在的堅韌個性和循序漸進的故事發展的漸漸構建的完整性形象。

依靠對人物和故事的理解，展現她們在逆境中的精神面貌樹立榜樣魅力。

遵循以人物為中心的細膩描繪，他爆款的作品實現了“劇捧人”現象。

楊冪、趙麗穎、吳謹言等女星都因其一部熱劇一舉成名，自此在娛樂圈有一席之地，至今仍穩穩占據內娛當紅女星之位。

畢竟是真的創作出過大爆劇，以至于正如于正所說，他有了狂的資本。

但是在仙俠題材的創作上，他的經驗和對大眾需求仍未突破傳統，劇中看似創新力，但又能看到不少仙俠劇相似虐戀糾葛，存在爭議的不少。

生死虐戀的感情線是劇情發展的核心看點，人物之間的情感拉扯多少已進入大眾疲憊期。

狗血偶像劇情節失去了市場號召力，嘗試打造真情實感的感情共鳴代入感的電視劇，架構起來的世界觀不夠新穎，往往很難喚回觀眾。

故事還是題材而言，在當下都很難出一部現象級火熱現象。

真的要再創一部新的熱劇，突破傳統的另辟切入點是實現進一步推動仙俠劇向前的至關重要一步。

吐槽并非空穴來風，比起精彩到讓網友忽略小瑕疵，瑜不遮瑕難以在口頭上說服口碑，即便營銷策略創造了熱度，口碑卻無法糊弄過關。

未播之前自信滿滿，與播后被挑出來的問題比想象中多，預告呈現出來的高級感被大大削減。

美學審美離開了舒適圈，有一種新人缺乏觀察，縮減開支糊弄過關的效果。

表現線上和線下的雙重呈現上。

本該是古道仙風的仙界長老，一群人身著紅色蚊帳衫既視感。

仙界的人臉上和頭上的裝飾過多。

人設特定形象被以另一種狀態展現出來，但換湯不換藥，而且換了還不如不換的結果反倒影響好感，成了一大敗筆。

或許是想追求顛覆古裝劇傳統仙俠妝造，從而達到呈現出創新的視覺。

但適得其反了，拉垮了品質，一種短劇影樓風。

短劇現在都在往里內卷質感，出圈的作品配置肉眼可見投資的成本夠多。

短劇的作品太多了，無腦爽點，時長短，節奏快，各種各樣的故事只有想不到的，沒有拍不出來的。

激烈競爭中，如果長劇連表象都讓觀眾覺得是在應付，沒有繼續追下去的欲望，開播前幾集就失去了吸引力。

國產劇經過兩三年市場反饋，問題弊端暴露出來，一些創作已盡可能花時間投入誠意制作，而不是掉入商業化流量追隨。

全面調整將是一個對演員和制作人提出更高要求的過程，越回歸到根本的內在探討，制作出來的電視劇才具有真實感。

評判標準的提升，是眾之所向的期待，結合反饋進行內容創新，新的制作貼合時代進步誕生新的產物，唯有如此才能迎合大眾日益增長的需求。