四川衛視《中國情歌大會》收官——以情歌為舟楫，渡千年浪漫

盛夏時節，成都露天音樂公園的草坪上還殘留著萬人狂歡的溫度，四川衛視《情歌大會》從熒幕走向現實的心跳赫茲音樂節已落下帷幕。這場持續三個月的文化音樂盛宴，以 “情歌里的中國” 為經緯，在典籍詩行與電子音軌的交織中，完成了一次對中式浪漫的系統性解碼。從首期公演全網傳播 8.4 億次的熱度，到線下音樂節近萬人共唱的聲浪，這場以 “情歌” 為媒的文化實踐，以全網傳播總量超30億次，多平臺熱搜上榜200次+、在榜587.7小時的戰績，不僅構建了 “音樂 + 文化” 的創新范式，更讓千年中式浪漫在電子音浪中煥發新生。節目以兼具深度與銳度的創作實踐，證明了傳統情感表達在當代語境下的強大生命力。

一、典籍為基：在情歌譜系中重構文化坐標系

《情歌大會》的深層價值，在于將散落于時光褶皺中的情歌碎片，綴連成貫通古今的文化經緯。節目以 "典籍里的情歌"" 執手山海間 " 等大主題為框架，展現從《詩經》到當代的情歌脈絡。當劉宇身著白衣演繹《琵琶行》，衣袂翩躚間將白居易的詩意轉化為視聽盛宴，舞臺上的屏風與琵琶聲形成古今對話；當段奧娟空靈哼唱《枉凝眉》，87 版《紅樓夢》的場景通過光影復現，讓觀眾觸摸到古典愛情的婉約與熾烈。這種對典籍的創新性演繹，并非簡單的符號堆砌，而是深入挖掘 “投我以木桃” 的古老浪漫，將《禮記》投壺之儀轉化為 “信物配對” 的互動儀式，讓靜態的文化記載成為可參與的當代現場，把《越人歌》的含蓄暗戀解碼為當代年輕人的情感共鳴點。

節目對民歌的創造性轉化更見匠心。湘西《馬桑樹兒搭燈臺》在保留 "隔山傳情" 土家韻味的同時融入電子元素，使瀕臨失傳的民歌重獲傳播活力；新疆《達坂城的姑娘》以 Rap 重構敘事，讓傳統民謠與流行音樂碰撞出跨越代際的火花。這種從 "形" 到 "神" 的傳承，正如音樂總監譚伊哲所言："我們要讓千年情歌不僅停留在樂譜上，更要活在當代人的情感表達中。" 當舞臺上的歌手用現代編曲演繹 "關關雎鳩" 的古老詩句，實際上完成了一次文化基因的喚醒與激活。

二、舞臺為鏡：用現代語匯重構傳統美學的當代表達

《情歌大會》的舞臺美學，堪稱傳統與現代的完美和弦。首期公演中，《踏青采茶》的舞臺布景打破傳統認知，傳統戲曲的含蓄情愫在露營風的現代演繹中，化作可觸摸的春日浪漫敘事。《槐花幾時開》的舞臺則以粉白花海為幕，視覺意象與音樂敘事形成情感閉環。這種舞美設計并非孤立的視覺奇觀，而是與歌曲內核深度咬合的美學表達。在音樂改編上，節目展現了驚人的創造力。當傳統民歌的五聲音階與電子音效碰撞，當戲腔轉音遇上 R&B 律動，節目成功證明：美學的傳承從來不是復刻，而是讓古老靈魂穿上合腳的新鞋。

在成都露天音樂公園的收官音樂節上，充氣沙發與野餐墊構建的松弛場景，正是《情歌大會》對 "沉浸式體驗" 的創新詮釋。節目突破傳統音綜的演播廳局限，打造出多維度的感官盛宴。線下音樂節的設計更見巧思。NPC 互動巡游中的狐仙、月老等角色，以高顏值妝造與觀眾深度互動，將《詩經》中的 "信物文化" 轉化為現代社交貨幣；美食集市與打卡裝置的遍地分布，讓文化體驗脫離說教，成為可參與的生活方式。當觀眾在音樂節現場自發跟唱《甜蜜蜜》，手機閃光燈匯成星海，節目在抖音平臺 "情歌嗨唱局" 直播中吸引數萬網友參與，《中國情歌大會》實現了從屏內到屏外的傳播閉環。

三、情感為橋：從私人記憶到集體認同的價值躍遷

第一期節目以 “典籍里的情歌” 為文化錨點，《蒹葭》里伊人在水一方的縹緲身影，讓人 “溯洄從之，道阻且長” 地執著追尋；而海來阿木則將自己對妻子的深情告白寫成一首《三生三幸》，把現代愛情的熾熱坦誠譜成旋律。當古今擁有對愛情相同的向往與心跳，個體的情愛悲歡便超越時代藩籬，升華為鐫刻在民族基因里的情感密碼。此外，節目還通過歌曲演繹講述情歌背后的故事，如科夫婦在若爾蓋草原守護黑頸鶴的十年相守，樊錦詩與彭金章分隔十九載的敦煌戀歌，都通過音樂敘事轉化為可共情的時代情感樣本。這種 "音樂 + 故事" 的雙重編碼，讓《滾滾紅塵》不再是三毛的私人傳奇，而成為跨越山海的愛情圖騰；《月牙灣》也不僅是旋律的優美，更凝結著敦煌守護者的永恒誓約。

在代際對話層面，節目也展現出強大的包容度。00 后歌手袁一琦演繹《甜蜜蜜》時加入的 R&B 段落，與鄧麗君原版形成有趣的時代對照；歌曲《天邊》融合蒙古族最古老且富有代表性的呼麥技法，不僅打破了觀眾對原版《天邊》的固有認知，也使歌曲在蒼茫悠遠的吟唱中升華為展現民族融合與多元表達的聲音圖騰，令人耳目一新。這種 "老歌新唱" 并非顛覆傳統，而是通過年輕語態的轉譯，讓古今的情感在音符的碰撞中達到共鳴。

四、傳播為帆：破圈敘事中的文化自信建構

《情歌大會》的破圈密碼，在于將文化傳播轉化為可參與的大眾狂歡。節目開播以來，"劉宇琵琶行演白居易"" 情歌家族熟人局 "等話題傳播超 1000 萬次，相關話題閱讀量達14.6億次，短視頻播放量突破2.6億次，節目直播熱度屢登第一，排名居高不下。這種傳播力的背后，是節目組對" 年輕化表達 "的精準把握，節目還打造了" 川川 "IP 賬號用 00 后視角互動，在小紅書征集組合名引發 UGC 熱潮。

更值得關注的是其國際傳播價值。節目通過 YouTube 等平臺輸出《西廂尋他》《天邊》等舞臺，蒙古長調與呼麥技法的融合、戲曲唱腔與電子音樂的碰撞，向世界展示了 “含蓄與熱烈并存” 的中式美學。當《馬桑樹兒搭燈臺》的旋律飄過歐亞大陸，當《達坂城的姑娘》的節奏感染海外觀眾，音樂便成了無需翻譯的文化通行證，印證了 “越是民族的越是世界的” 這一永恒命題。

情動于中，歌以詠志的時代回響

從《涂山女歌》的 "候人兮猗" 到《心動赫茲音樂節》的萬人合唱，《情歌大會》的收官不是終點，而是中華文化現代轉譯的新起點。這檔節目以情歌為舟楫，載著觀眾溯游而上，打撈起《詩經》的雎鳩、敦煌的月牙、茶山的薄霧，最終發現，原來所謂 "中國式浪漫"，從來不是封閉的文化標本，而是流動的情感長河。

在音綜同質化嚴重的當下，《情歌大會》的成功證明：唯有扎根文化沃土，才能開出最動人的藝術之花。當節目以 "下一個現場再見" 的邀約落幕，留給行業的啟示是深刻的：真正的文化傳播，不在于炫技式的符號堆砌，而在于找到傳統與現代的情感連接點，讓千年情韻在當代人的心靈中重新生長。這份以音樂為媒的文化答卷，不僅書寫了 "中國式浪漫" 的當代表達，更昭示著唯有讓文化可感知、讓傳統可觸摸，才能讓文明的薪火在時代的長河中永續傳承。

作者：中國傳媒大學國家廣告研究院副院長、教授 王昕

中國社會科學院大學新聞傳播學院 研究生 陳尚瑩