在希望美術教育的日常教學里,我們常常思考一個問題:美術教育的核心目的究竟是什么?是讓孩子畫出 “像” 的作品,還是另有深意?今天,我們就來探討一個重要的話題 —— 美術教育需要給孩子畫不像的自由。
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畫得 “像”,并非美術教育的目的
在傳統觀念里,很多人認為畫得 “像” 就是畫得好,于是過度追求技巧性,卻忽略了孩子最珍貴的原創性。在升學主義影響下,一些父母和教師過于成果導向,只看重孩子最終的作品是否符合成人眼中的 “像”,而忽略了孩子在創作過程中的體驗與表達。
孩子的繪畫是他們內心世界的呈現,是一種獨特的語言。幼兒從一歲左右開始涂鴉,那時他們并非要畫出多逼真的形象,而是享受涂鴉帶來的快感,這是他們探索世界、表達自我的本能方式。他們用純凈的眼睛去觀察世界,憑借直覺畫出 “心像”,這種與生俱來的能力,恰恰是許多藝術大師畢生追求的境界。比如畢加索、米羅等偉大畫家,就曾從兒童繪畫中汲取靈感,尋求藝術突破。
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給予孩子 “畫不像” 的自由
創造力無法直接傳授,它需要從孩子內心被點燃。作為教育者和家長,我們要珍惜孩子的原創自由,打破 “畫得像才是好” 的迷思,給予他們自由涂鴉、自由創作的空間。在孩子繪畫時,不要急于糾正他們畫得不像的地方,而是鼓勵他們大膽表達,引導他們觀察與聯想。
舉個例子,當孩子畫了一個綠色的太陽,不要馬上否定,而是好奇地問:“你為什么把太陽畫成綠色呀?是不是有特別的想法?” 通過這樣的方式,保護孩子的想象力,讓他們知道自己獨特的想法是被認可和鼓勵的。在希望美術教育的課堂上,我們經常會看到孩子們天馬行空的畫作,有的孩子畫的房子會飛,有的孩子給動物畫上了翅膀,這些看似 “畫不像” 的作品,其實充滿了創意和想象力。
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警惕成人干涉與成果導向的危害
成人的過度干涉和對成果的過度追求,是扼殺孩子創意的元兇。當孩子說 “我不會畫” 時,如果大人馬上進行示范教學,孩子很容易養成依賴習慣,失去獨立思考和探索的能力,自信心也會在不斷的指責中逐漸喪失。很多成人眼中 “畫得好” 的作品,仔細看卻發現充滿了僵化概念和成人拙劣指導的痕跡,這其實是在無意中 “錯殺” 了孩子的才情。
孩子的畫作是他們無聲的語言,是情緒和想法的出口。如果因為畫得不符合成人標準而被指責,孩子可能會從此關閉與成人溝通的這扇門,也失去了一個重要的情緒舒緩途徑。
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色彩與美感需要培養
雖然創造不能教,但美感的培育與色彩認知卻是需要教導與不斷練習的。大自然是最好的老師,我們可以帶孩子走進自然,以原野山林的自然原色作為他們認識色彩的第一步。避免讓孩子長期浸泡在高彩度、雜亂的卡通色彩環境中,以免造成他們對色調的無感與錯感。在希望美術教育的課程中,我們也會通過豐富的教學活動,引導孩子感受色彩的魅力,培養他們的色彩感知能力和審美素養。
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美術教育的真正意義在于滿足孩子涂鴉的欲望與本能,讓他們養成獨立創造的習慣,勇于表達自我。我們要給予孩子 “畫不像” 的自由,珍視他們獨一無二的原創性,讓孩子在藝術的天空中自由翱翔,發揮出無限的創造力。
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