美術教育，給孩子畫不像的自由

在希望美術教育的日常教學里，我們常常思考一個問題：美術教育的核心目的究竟是什么？是讓孩子畫出 “像” 的作品，還是另有深意？今天，我們就來探討一個重要的話題 —— 美術教育需要給孩子畫不像的自由。

畫得 “像”，并非美術教育的目的

在傳統觀念里，很多人認為畫得 “像” 就是畫得好，于是過度追求技巧性，卻忽略了孩子最珍貴的原創性。在升學主義影響下，一些父母和教師過于成果導向，只看重孩子最終的作品是否符合成人眼中的 “像”，而忽略了孩子在創作過程中的體驗與表達。

孩子的繪畫是他們內心世界的呈現，是一種獨特的語言。幼兒從一歲左右開始涂鴉，那時他們并非要畫出多逼真的形象，而是享受涂鴉帶來的快感，這是他們探索世界、表達自我的本能方式。他們用純凈的眼睛去觀察世界，憑借直覺畫出 “心像”，這種與生俱來的能力，恰恰是許多藝術大師畢生追求的境界。比如畢加索、米羅等偉大畫家，就曾從兒童繪畫中汲取靈感，尋求藝術突破。

給予孩子 “畫不像” 的自由

創造力無法直接傳授，它需要從孩子內心被點燃。作為教育者和家長，我們要珍惜孩子的原創自由，打破 “畫得像才是好” 的迷思，給予他們自由涂鴉、自由創作的空間。在孩子繪畫時，不要急于糾正他們畫得不像的地方，而是鼓勵他們大膽表達，引導他們觀察與聯想。

舉個例子，當孩子畫了一個綠色的太陽，不要馬上否定，而是好奇地問：“你為什么把太陽畫成綠色呀？是不是有特別的想法？” 通過這樣的方式，保護孩子的想象力，讓他們知道自己獨特的想法是被認可和鼓勵的。在希望美術教育的課堂上，我們經常會看到孩子們天馬行空的畫作，有的孩子畫的房子會飛，有的孩子給動物畫上了翅膀，這些看似 “畫不像” 的作品，其實充滿了創意和想象力。

警惕成人干涉與成果導向的危害

成人的過度干涉和對成果的過度追求，是扼殺孩子創意的元兇。當孩子說 “我不會畫” 時，如果大人馬上進行示范教學，孩子很容易養成依賴習慣，失去獨立思考和探索的能力，自信心也會在不斷的指責中逐漸喪失。很多成人眼中 “畫得好” 的作品，仔細看卻發現充滿了僵化概念和成人拙劣指導的痕跡，這其實是在無意中 “錯殺” 了孩子的才情。

孩子的畫作是他們無聲的語言，是情緒和想法的出口。如果因為畫得不符合成人標準而被指責，孩子可能會從此關閉與成人溝通的這扇門，也失去了一個重要的情緒舒緩途徑。

色彩與美感需要培養

雖然創造不能教，但美感的培育與色彩認知卻是需要教導與不斷練習的。大自然是最好的老師，我們可以帶孩子走進自然，以原野山林的自然原色作為他們認識色彩的第一步。避免讓孩子長期浸泡在高彩度、雜亂的卡通色彩環境中，以免造成他們對色調的無感與錯感。在希望美術教育的課程中，我們也會通過豐富的教學活動，引導孩子感受色彩的魅力，培養他們的色彩感知能力和審美素養。

美術教育的真正意義在于滿足孩子涂鴉的欲望與本能，讓他們養成獨立創造的習慣，勇于表達自我。我們要給予孩子 “畫不像” 的自由，珍視他們獨一無二的原創性，讓孩子在藝術的天空中自由翱翔，發揮出無限的創造力。

（內容來源自網絡，版權歸原作者所有，如有侵權，請聯系刪除，本文僅用作學術交流，不作任何商業用途！）