豆瓣開分8.5，《F1：狂飆飛車》我愿稱它2025暑期檔最酷的電影

Slow is smooth.

And smooth is fast.

文 | 徐小怪

編輯 | 羊羊、Joy

Slow is smooth.
And smooth is fast.
（慢就是穩，穩就是快）

這個暑期檔，終于有一部值得看的電影了，并且充斥著驚喜與刺激。雖然影片的整體情節簡單，但是一定會讓你腎上腺素飆升。

電影《F1：狂飆飛車》今日正式登陸全國院線，目前豆瓣開分8.5，口碑頗高。

影片由《壯志凌云2：獨行俠》的導演約瑟夫·科辛斯基執導，伊倫·克魯格編劇，布拉德·皮特領銜主演，講述了退役車手桑尼·海耶斯復出，作為導師輔助年輕車手約書亞·皮爾斯，并與他組隊最后一次在賽道上爭取榮譽的故事。

特別值得關注的是，七屆F1世界冠軍車手劉易斯·漢密爾頓不僅擔任了電影的制片人，還作為專業指導和客串演員親自參與了拍攝過程。

他將自己在賽場上的真實體驗，以及對F1的專業見解巧妙地融入到電影的鏡頭語言和情節設計中，讓觀眾能夠更加深入地理解 F1比賽的魅力和難度，確保電影中的賽車動作和情節發展符合真實賽場的邏輯。

由此，雖然影片情節存在一定的套路化問題，但是整體瑕不掩瑜，為觀眾帶來了一場真實酣爽的賽車體驗。

01 《F1：狂飆飛車》：沉浸式還原F1的速度與刺激

作為一部賽車題材電影，《F1：狂飆飛車》最值得稱道的是，影片將真實的F1賽事氛圍完美地呈現在了大銀幕上。

F1賽車運動是世界上最刺激、最具挑戰性的運動之一。

車手們必須駕駛著時速高達300公里的賽車，在賽道上疾速飛馳、你追我趕，每一個彎道都可能成為生死攸關的瞬間。

△ F1大獎賽現場

而且在比賽過程中，車手們需要在沒有空調的駕駛艙內忍受超過50度的高溫，持續高強度駕駛2個小時。

駕駛艙內的空間非常狹小，車手們幾乎無法活動身體，加上賽車的防御力有限，一旦發生碰撞，車手的生命安全將面臨巨大威脅。

△ 2022賽季F1英國站大獎賽，發車后第一彎前發生嚴重事故

這種極端的環境對車手的體能、反應能力和心理素質都提出了極高的要求，也讓 F1賽車運動充滿了驚險與刺激。

在過去，F1賽事的傷亡率很高。如今，隨著安全措施的完善，盡管這一數字已大幅降低，但是各種驚心動魄的場面仍層出不窮。

《F1：狂飆飛車》即通過高品質的制作，身臨其境地還原了賽場的驚險與刺激。

據公開資料顯示，片中90%的賽道鏡頭為實景拍攝，以求帶來前所未有的真實感。

為了更好地捕捉 F1賽車的動態細節，影片一方面采用了 IMAX 特制攝影機全程拍攝，另一方面在拍攝技術上進行了大膽創新。

蘋果公司的工程師與電影制作團隊合作，開發了一種定制攝像系統，采用iPhone 同款CMOS傳感器和A系列芯片，集成iPhone電池、鏡頭中性密度濾鏡，以適應拍攝真實F1賽事級別的極端環境。

以及，攝影指導克勞迪奧·米蘭達還特別與索尼聯合研發了一款名為“卡門”的新型攝影機，被安裝在賽車防滾架上，首次實現行駛中的動態運鏡，讓觀眾能看到駕駛艙的細節，沉浸式親歷每一個彎道。

使用這些先進的攝影設備和技術，電影的攝制組深度嵌入真實F1賽事體系，在2023至2024賽季中，他們與10支F1賽車車隊合作，像真正車隊一樣征戰全球，從英國銀石到阿布扎比亞斯碼頭賽道，全程跟隨拍攝。

過程里，混音師加雷斯·約翰特意帶隊在賽道布置140個特種麥克風，這些設備耐受120℃的高溫，可以貼近排氣管，收錄引擎的轟鳴聲，使其精準復刻在大銀幕上。

總體來說，經過主創在視聽等維度的努力，《F1：狂飆飛車》不僅僅是一部賽車電影，更是一場讓人沉浸式參與的 F1 賽事盛宴。

值得一提的是，蘋果公司為《F1：狂飆飛車》推出了支持Apple Vision Pro的沉浸式影片《F1: The Movie Hot Lap》，能夠讓觀眾身臨其境地坐在F1賽車中，在專業賽道感受高速駕駛的刺激，以及F1技術和車輛性能。

△ “F1電影熱身圈沉浸式體驗”讓你（虛擬地）與布拉德·皮特一起駕駛 Vision Pro

02 賽車版《壯志凌云2》：把握人生的“第二次機會”

題材之外，《F1：狂飆飛車》的故事很容易想到導演的前作《壯志凌云2：獨行俠》，雖然一部在“天上”，一部在“地上”，但是均以中年男人為視角，講述了他們通過把握第二次機會，修復自我創傷，重新掌握“人生方向盤”。

在《壯志凌云2：獨行俠》中，皮特（湯姆·克魯斯飾）時隔三十年，依然堅守著對飛行的熱愛和對責任的擔當。

△ 湯姆·克魯斯與導演約瑟夫·科辛斯基（右二）

他在訓練新一代飛行員的過程中，不僅傳授飛行技巧，更傳遞了對夢想的執著和對團隊的忠誠，以及在過程里，面對著過去的陰影和內心的恐懼，選擇勇敢迎接新挑戰，自我救贖，重新找到心中的方向。

同樣，《F1：狂飆飛車》中的桑尼也有自己的成長之旅。

桑尼曾是一名有天賦的賽車手，但是因一次事故中止了自己的賽車生涯。

時隔三十年，命運給了他第二次機會，他重返賽道，開始了新的征程。在這次旅程中，既要克服身體機能的衰退，又要突破賽車技術的迭代難題，還要處理與隊友喬舒亞的關系，在賽道上重新證明自己。

△ 布拉德·皮特飾演賽車手桑尼

其中，桑尼與自我的博弈貫穿全片。他用酒精和自負掩蓋對“不再年輕”的恐懼，本質是對體能衰退與時代脫節的焦慮。

然而，在墨西哥站的雨戰中，他在失控的賽車中觸達初心：不是為冠軍而戰，而是為“人車合一”的純粹快樂而戰。

這種覺醒讓他放下對完美復刻過去的執念，學會接納身體的損耗。

最終，在收官戰中，他選擇放棄奪冠機會，去助力隊友喬舒亞，反而真正實現了自我價值，也因此拿到了冠軍。

桑尼與喬舒亞的關系也經歷了從鏡像對抗到代際傳承的和解。

喬舒亞是桑尼的“年輕鏡像”，也是技術理性時代的產物。兩人從蒙扎站的排位賽對峙，到賽車故障時桑尼主動讓車，完成了從“對手”到“傳承者”的身份轉換。

△ 戴姆森·伊德瑞斯飾演喬舒亞

桑尼在喬舒亞身上看到自己未竟夢想的延續，也是打破自身思維桎梏的鑰匙。

當他將繡著“FORWARD”的舊手套送給喬舒亞，不再執著于“擊敗后輩”，而是選擇“托舉未來”，意味著他理解了賽車運動的本質是“代際之間的火種傳遞”。

賽道則是桑尼的終極對手與生命鏡像。

墨西哥暴雨賽道讓他重拾駕駛純粹，蒙扎賽道的讓車時刻讓他讀懂傳承的重量，收官戰故障賽道則以“不完美結局”教會他把控人生并非控制結果：重要的不是終點名次，而是每個彎道全力以赴的勇氣。

影片通過這些鏡頭，展現了桑尼在賽道上的成長與覺醒。

這不僅是一場對年輕遺憾的復仇式修正，更是在時光磨煉中找到新的自我，將曾經的“失去”轉化為“熱愛”的燃料，駛向超越勝負的生命新維度。

簡而言之，《F1：狂飆飛車》既是一部充滿速度與激情的賽車電影，也是一部關于成長、和解與自我發現的作品，展現了一個人在面對挫折時的不屈不撓，以及對自我價值的不斷探索和實現。

03 瑕不掩瑜：優缺點并存的商業佳作

綜合來看，無論是真實體驗、劇情節奏、視效觀感，還是布拉德·皮特的個人魅力，《F1：狂飆飛車》都是一部優秀的商業片。

它精準地把握住了觀眾對于速度與激情的向往，將賽車運動的刺激與電影敘事的張力完美融合。

當然，影片的缺點也不容忽視。

首先，英雄歸來的主題在電影史上屢見不鮮，而《F1：狂飆飛車》中的主角也遵循著這一經典模式。雖然這樣的故事能夠激發觀眾的共鳴，但缺乏了一些新鮮感和獨特性。

其次，片中的愛情線也顯得有些俗套。桑尼與車隊女工程師之間的情感糾葛，在一定程度上為電影增添了一些浪漫色彩，但是整體情節的發展十分傳統，缺乏新意。

兩人的感情發展平鋪直敘，沒有太多起伏和深度，甚至在某些時刻顯得有些拖沓，影響了電影整體的節奏。

第三，幫助一個車隊起死回生之后，毅然選擇離開，這種拯救自我和他人，然后瀟灑離去的情節很套路，不過也最戳觀眾。

影片對于一些重要角色的背景和動機沒有進行充分展開，角色有些臉譜化。

不過，這些都不算大問題。畢竟，沉浸式成為F1賽車手的體驗無可比擬。

而且反過來看國內的電影市場，這種傳統故事核與認真制作的作品似乎越來越少見。

許多國內電影公司更傾向于追求新穎的題材和特效，而忽視了故事本身的深度和情感表達。

從這點看，《F1：狂飆飛車》提醒我們，即使是一個老套的故事，只要用心制作，依然能夠打動觀眾的心。

希望國內電影公司能夠從中汲取經驗，用心打造更多優秀的電影作品，為觀眾、為行業，更是為自己。