世界四大博物館云逛：法國盧浮宮的40件珍寶

盧浮宮，又稱盧浮宮博物館（Musée du Louvre），也許是全世界最著名，參觀人數最多的藝術博物館。按占地面積算，盧浮宮也許是全球最大的博物館（取決于是否算入故宮），其陳列面積高達72735平方米，位居世界第一（按俄方資料，艾爾米塔什博物館陳列面積更大，兩者在伯仲之間）。此外，盧浮宮還在法國朗斯以及阿聯酋阿布扎比設有分館。

盧浮宮的建筑始建于1190年，最初是巴黎的一處防御性城堡。14世紀，法國國王遷居盧浮宮，之后不斷對其擴建，直到路易十四營建凡爾賽宮。數百年來，法國王室在盧浮宮收藏了大量藝術杰作，早在路易十六時期，國王就有了在宮內設立博物館的想法。不久，法國發生大革命，王室藏品收歸國有，盧浮宮正式對公眾開放，每10天免費開放3天。

曾經，盧浮宮也是像不列顛博物館那樣的百科全書式博物館。隨著拿破侖軍隊的節節勝利以及殖民帝國的擴張，盧浮宮從國外得到了許多藏品。盡管一些藏品后來被歸還，還是有許多留在了法國。19世紀末以來，法國對各大博物館的藏品進行調整，盧浮宮的非西方文物先后被轉移至其他博物館。自身則專注于經典藝術收藏。

盧浮宮經常和不列顛博物館、大都會博物館、艾爾米塔什博物館并稱世界四大博物館。這幾個博物館中，盧浮宮的藝術氣息可能是最濃的。雖然其藏品數量最少，但大多集中在古典時代和歐洲經典藝術，名作濃度極高。另一方面，可能也會缺少一些多樣性。

如今的盧浮宮擁有超過50萬件藏品，其中日常展出約3萬件。博物館官網篩選出其中的40件精品，到底是哪些呢？

古王國，書吏像，第4王朝，前2620-前2500年。這是古埃及最著名的雕塑之一，描繪書吏工作的形象。整體以石灰巖雕刻，眼睛鑲嵌水晶。書吏體態略微肥胖，體現出不同于大多數理想化古埃及雕像的寫實性。

古王國，塔尼斯的大獅身人面像，第4王朝，約前2550年。發現于塔尼斯的阿蒙神廟，是埃及以外現存最大的獅身人面像之一。其原始銘文被部分抹去，后面刻有第12、15、19和22王朝法老的相關銘文。

第三中間期，奧索爾孔的三聯像，前865-前830年，來自埃及，可能是卡納克神廟。得名于第22王朝的法老奧索爾孔二世，由黃金、青金石和玻璃制成。從左到右分別是古埃及的法老守護神荷魯斯、冥界之神奧西里斯和母性之神伊西絲。奧西里斯和伊西絲是夫妻，荷魯斯是他們的孩子，三位一起被稱為奧西里斯三神。

基克拉澤斯文化，基克拉澤斯偶像，前2600-前2400年，來自希臘Kéros島。這種造型簡潔抽象的大理石雕像，是基克拉澤斯文化的特色。其具體意義目前尚不明晰。

馬里王國，Ebih-Il雕像，前2500-前2340年，發現于敘利亞的馬里神廟遺址。馬里是與蘇美爾聯系密切的閃米特邦國。這件雕像大眼睛的特征，也和蘇美爾風格雕像非常類似。

古巴比倫王國，漢謨拉比法典石碑，約前1792-前1750年，發現于伊朗蘇薩遺址。漢謨拉比法典被認為是世界第一部比較系統的法典（盡管后來發現過幾部年代更早的成文法典）。盧浮宮所藏是最完整的的一份石碑，其頂部裝飾有雕刻浮雕。代表了沙馬什神和巴比倫國王漢穆拉比之間的相遇，使國王的主權和刻在石碑上的法律合法化。

新亞述帝國，薩爾貢二世宮殿的巨型有翼獅像，發現于伊拉克杜爾沙魯金遺址。有翼獅又叫拉瑪蘇，常用作亞述宮殿的守護神像。

阿契美尼德王朝，弓箭手檐壁，前522-前486年。大流士一世統治時期。發現于伊朗古都蘇薩的大流士宮殿遺址。以浮雕彩釉磚制作，可能受到了更早的巴比倫彩釉裝飾的影響。上面的弓箭手也許代表了理想的波斯武士形象。

古風時代，紅繪雙耳瓶，前515-前510年，發現于意大利，可能制作于雅典。陶瓶正面描繪赫拉克勒斯與巨人安泰俄斯之間的搏斗，背面描繪音樂比賽，署名Euphronios繪制，制作杯子的工匠應該是Euxitheos。

伊特魯里亞文化，夫婦彩繪陶棺，前520-前510年，發現于意大利切爾韋泰里遺址。人形彩繪石棺是伊特魯里亞文化的特色，類似的夫妻陶棺，目前僅有幾件，除了這件以外應該都在意大利。這件石棺尺寸巨大，長度近2米，既展現了伊特魯里亞人的審美，也體現了它們的家庭和兩性觀念。

希臘化時代，薩莫色雷斯的勝利女神，前200-前175年，發現于希臘薩莫色雷斯島。勝利女神像高達2.75米，包括基座高5.64米，是希臘化時代的雕塑杰作。一般認為，這件雕塑屬于羅德島雕塑流派，可能是為了紀念海戰勝利而建造。

希臘化時代，米洛的維納斯，前150-前125年，發現于希臘米洛斯島。雕像高2.04米，起初被認為是古典時代的杰作，如今一般認為由安條克的亞歷山德羅斯雕刻。它融合了古典和希臘化時代風格，被藝術史家肯尼斯·克拉克譽為古希臘最后的杰作，可能也是全世界最著名的古希臘雕像。這件作品從入駐盧浮宮以來便深受歡迎，啟發了多首詩歌的創作，也影響了20世紀初的超現實主義運動。

羅馬帝國，木乃伊肖像，公元100-150年，來自埃及安提諾波利斯遺址。這類肖像大量出土于法尤姆綠洲。用以蠟或蛋清調和的顏料，繪制在木板上，覆蓋在木乃伊的臉部一同下葬。其繪畫傳統更多源自希臘和羅馬，正臉面對觀眾，風格比較寫實。

東羅馬帝國，雙聯象牙雕：凱旋的皇帝（巴貝里尼象牙飾板），525-550年。這是現存最大、保存最完好的東羅馬象牙雙聯畫之一，制作于君士坦丁堡的皇家工坊。圖案描繪皇帝凱旋勝利的情景，上方的基督留著時髦的卷發。融合了古典和基督教主題，極具政治色彩。

al-Mughira的圣體盒，968年，來自西班牙Madinat al-Zahra遺址。由象牙雕刻而成，制作于科爾多瓦附近的工坊，可能是哈里發阿卜杜拉赫曼三世送給兒子的成年禮。圣體盒可以用來放珍貴的寶石、香水等，但這件圣體盒的具體用途目前還在研究之中。

蒙松之獅，975-1100年，可能產自西班牙科爾多瓦。獅子張開大嘴，身上刻有祝福銘文。制作工藝和風格為10-12世紀伊斯蘭金屬器的風格。據推測，他可能是某種自動裝置（比如水力鐘）的部件。

查理五世的權杖，約1380年，來自巴黎。權杖是歷任法國國王加冕使用的禮器，這件重2.2千克，由查理五世的宮廷金匠制作。此后直到查理十世的歷任國王，除了查理七世和亨利四世以外，在加冕時都用過這把權杖。權杖頂部雕刻有查理曼的形象，既象征著查理五世家族的加洛林血脈，也體現了他的雄心壯志，因此權杖也被稱為查理曼權杖。

查理七世華蓋，1425-1450年，產自法國。掛毯保存完好，是現存僅有的法國王家華蓋，原本應該掛在國王查理七世的寶座上方。當國王坐在寶座上時，掛毯上的兩位天使從天而降，從身后為國王加冕，體現了君權神授的性質。掛毯應該是由當時著名的工匠Jacob de Littemont制作的，他來自以紡織技術聞名的佛蘭德斯。

安吉利科修士，圣母加冕，1434-1435年。原為修道院祭壇畫，由助手合作完成。安吉利科修士是文藝復興早期的重要藝術家，所有作品均為宗教題材。此畫構圖受到了馬薩喬創新的影響，應用了當時剛發現不久的線性透視，大大增強了空間感。此畫在拿破侖時期被帶到法國，一直沒有歸還。

達芬奇，坐姿服裝研究，1475-1482年。這是達芬奇早期最有代表性的素描作品之一，當時他還在佛羅倫薩的韋羅基奧工作室學習。繪制這類素描，主要是為了研究褶皺上的光影變化。

達芬奇，Lisa Gherardini肖像（蒙娜麗莎），1503-1519年。達芬奇存世作品極少，蒙娜麗莎可以說是他最出名的作品，也是藝術史上被復制、演繹最多的作品之一。這幅畫傳統上認為描繪的是貴婦Lisa del Giocondo，本名Lisa Gherardini。但達芬奇生前從未將畫交給Giocondo家族。他在移居法國后繼續創作這幅作品，死后被法國國王弗朗索瓦一世獲得。

蒙娜麗莎是意大利最早以風景為背景的人物肖像之一，體現了達芬奇典型的暈染畫法以及空氣透視，并以神秘的微笑聞名世界。在達芬奇的其他幾件作品中，也出現過類似的神秘微笑。

米開朗基羅，被縛的奴隸，1513-1515年。雕像最初計劃用來裝飾教皇的陵墓，但最終被放棄。由于是為裝飾陵墓走廊而設計，因此其正面效果突出，但側面卻不如米開朗基羅其他作品那么引人注目。米開朗基羅將其送給自己的友人，這位友人后來因反對美第奇，被流放到法國里昂，后來，這兩尊雕像就落戶到了法國。

丟勒，自畫像，1493年。丟勒是北方文藝復興的代表，因其多才多藝，被譽為北方的達芬奇。丟勒一生畫了不少自畫像，這是現存他最早的自畫像，也是北方畫家最早的自畫像之一。此畫可能是丟勒的訂婚肖像，畫家手中持有的薊象征著婚姻的忠誠。

丟勒，南蒂羅爾景觀，1495年。此畫是丟勒第一次意大利之行創作的大約30幅風景水彩畫之一，當時畫家正通過特倫特和因斯布魯克返回紐倫堡。丟勒創作了西方藝術史上最早的一批水彩畫，這些畫作大許多是他外出旅行時繪制的。

Gregor Erhart，抹大拉的瑪麗亞彩繪木雕，1515-1520年。Gregor Erhart融合了晚期哥特式和文藝復興風格。這件木雕原本可能是為奧格斯堡多明我會的教堂制作的，四周均雕刻精細。二戰期間，這件雕像曾被帶到德國，戰后返回盧浮宮。

提香，照鏡子的女人，約1515年。提香是威尼斯畫派最具影響力的畫家，以擅長色彩著稱。此畫是提香早期的作品，畫中的女性帶有理想化的美感，并通過鏡子展現出更多角度。此畫由多個復制版，都比原畫要小一些，畫中的女子在提香的多幅作品中都有出現，有人認為她可能是提香的情人。

委羅內塞，迦拿的婚禮，1563年。委羅內塞與提香、丁托列托并稱威尼斯畫派三杰，是其中最年輕的一位。此畫原是為威尼斯圣喬治修道院餐廳繪制的，在意大利戰爭中被掠奪至法國。長9.94米，高6.77米，是盧浮宮陳列最大的畫作。受文藝復興晚期樣式主義的影響，委羅內塞注重表現畫面的張力，為畫作賦予奢華和熱鬧的氣氛。畫中出現了同時代的多位歷史人物，既有畫家自己，也有奧斯曼帝國的蘇萊曼大帝、神圣羅馬帝國的查理五世、法國國王弗朗索瓦一世等。

喬治·德·拉·圖爾，方塊A的作弊者，1636-1640年。喬治·德·拉·圖爾以描繪燭光下的場景聞名，此畫卻并非如此。畫作描繪紙牌游戲場面，右邊的富裕青年正被其他幾人合謀騙走錢財。此畫還有個變體，名為梅花A的作弊者，藏于美國金貝爾藝術博物館。

維米爾，蕾絲編織者，1669-1670年。維米爾熱衷描繪市井生活，擅長表現光影，他的作品存世不多，其中有2件在盧浮宮。此畫描繪制作蕾絲的年輕女子，這一主題在當時帶有宗教色彩。部分區域的模糊暗示，畫家可能使用了暗箱以輔助繪畫。

薩非王朝，花園游樂彩繪瓷磚，17世紀，來自伊斯法罕。中東自古以來就有通過彩釉陶磚裝飾的傳統。中世紀的伊朗大量采用瓷磚裝飾建筑，這面大型瓷磚畫描繪花園游樂場景。人物與波斯細密畫風格相似。

亞森特·里戈，路易十四肖像，1701年。亞森特·里戈是加泰羅尼亞裔的法國宮廷肖像畫家，其畫作被認為是這個年代的精確記錄。此畫是里戈的代表作，當時西班牙國王查理二世駕崩，引發王位繼承權之爭。國王遺囑傳位于路易十四之孫，安茹公爵菲利普為繼任者。這位未來的西班牙國王可能繼承祖父遺志，說服路易十四命令亞欽特·里戈繪制一幅肖像，此畫后來也成了路易十四的標準像。

路易十四的珠寶箱，1677年，來自巴黎。橡木制，外側涂金，雖然并非王室工匠的作品，也技藝精湛。

攝政王鉆石，發現于印度，1704-1706年在英國切割加工。據說，這顆鉆石是奧朗則布時一位奴隸在礦場發現的。奴隸腿部受傷，將鉆石藏匿其中，遇到一位英國船長，提出將賣鉆石的利潤分他一半，讓他安全離開印度。但船長殺死了奴隸，把鉆石轉賣給印度的一位鉆石商人。商人又將鉆石賣給一個英國人，他將其帶回英國加工，最終成功賣給法國的奧爾良攝政王。

攝政王鉆石重達140.64克拉，幾乎沒有雜色，是當時所知最大、最美麗的鉆石。它曾被鑲嵌于路易十六的王冠，也曾被拿破侖用來裝飾他的劍，后來先后被鑲嵌于路易十八、查理十世和拿破侖三世的王冠上。但佩戴過它的人，結局似乎都不怎么好。

紀堯姆·庫斯圖，馬爾利之馬，1745年。庫斯圖是路易十四和路易十五的御用雕塑家，曾任皇家繪畫與雕塑學院院長。這件群雕是應路易十五委托，為馬爾利城堡入口的水槽而創作的，也是雕塑家最后的作品。雕塑非常成功，有多件復制品，也引發了日后浪漫主義畫家對馬匹動態的研究。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾，蓬皮杜夫人像，1752-1755年。康坦·德·拉圖爾擅長以粉彩繪制肖像畫，為上流社會繪制了一系列畫作。此畫描繪的蓬巴杜夫人，是路易十五的情人，也是熱情的藝術贊助者，推動了洛可可藝術的發展。在畫中，畫家通過一系列意象，突出了蓬巴杜夫人作為藝術贊助者的身份。

雅克·路易·大衛，搶奪薩賓女子，1799年。大衛開創了新古典主義風格，引領法國畫壇長達半個世紀。新古典主義熱衷描繪希臘羅馬主題，搶奪薩賓女子也是西方歷代畫家多次描繪的故事。此畫的創作始于1796年，當時畫家因支持羅伯斯庇爾，被囚禁在盧森堡宮。畫家受看望自己的妻子啟發，創作了這幅巨作。畫作背景中的高墻被認為是巴士底獄的暗示，這幅畫后來也被視為呼吁人民在法國革命血腥屠殺后重新團結的呼聲。

安格爾，大宮女，1814年。安格爾是法國新古典主義畫派的最后一位代表人物，畫風線條工整、輪廓確實、構圖嚴謹。此畫是他應拿破侖妹妹，那不勒斯王后卡羅琳·波拿巴的委托而做。描繪土耳其蘇丹后宮的裸體宮女。為了表現女性的曲線和美感，宮女的脊柱被有意拉長。

泰奧多爾·籍里柯，梅杜薩之筏，1818-1819年。籍里柯是法國浪漫主義畫派的先驅，擅長描繪運動題材，畫作著力體現動感。梅杜薩之筏是畫家的代表作，取材于當時的現實事件，1819年第一次展出時就引發社會轟動。此畫以戲劇化的場景，打破了新古典主義繪畫的秩序感，對后來的許多畫家都有深切影響。

歐仁·德拉克羅瓦，1830年7月28日：自由領導人民，1830年。德拉克羅瓦是法國浪漫主義繪畫的代表，此畫也是畫家的代表作。這是畫家為紀念1830年法國七月革命而創作的作品，采用金字塔構圖，場面宏大，用色對比強烈，畫中的戰士來自法國各個階層，幾乎可以說是最能代表法國的一幅油畫作品。

安托萬-路易·巴里，獅子與蛇，1832年。安托萬-路易·巴里是法國著名的浪漫主義雕塑家，擅長表現動物的動態和力量。這件雕塑是藝術家澆筑的第一版銅像，曾在杜樂麗花園長期展出。