“王開印有無相生實踐現場”于7月18日圓滿舉行

2025年7月18日，由她三空間出品，夏可君擔任學術主持，寬寬擔任策展人的“有無相生 · 本土基因密碼的場域覺醒”——王開印“新象論”實踐現場順利舉行。

現場合照

“有無相生”基因密碼《渾元》作品系列

嘉賓簽到

實踐現場

藝術家王開印與活動主持人笑笑

畫布升起瞬間

現場媒體

嘉賓合影

學術主持夏可君的評論

本次實踐現場作為她三空間的首次出品活動，現場觀眾及交流者，既肯定著她三空間的策展能力與藝術視角，也肯定了本次活動的學術高度，更肯定了青年藝術家王開印的藝術價值及潛力。

【學術主持夏可君評論】

王開印的新象論：書寫的豹變與生物的圖譜

夏可君

書寫是一種徹底把自身生命投入到文字場域中的日常行為，最初的人類書寫就是紋身，就是讓紋理成為文字，銘刻在自己身上，使之具有一種動物的虎豹之氣，當我看到年輕書家王開印他所謂的新象書寫，我感覺到了一種活力，一種生龍活虎，沒有書法陳腐氣息的自由。

開印的日常書寫，就是拿起毛筆在紙上尋找靈感，他并非要刻意去寫什么，或抄錄什么經典詩文，他就是開始日常性的與日記式的即興書寫，中國現代書法一直無法走出程式化與慣習的操作，但最初的書法都是日常的書函，是當下的一次性的即興表達，開印以其虎狼之勇氣，大膽地走出套路，直接開始書寫。

書寫，就是在紙面上尋找可能的方向，如同一個饑餓的動物在原野上尋找食物，這也是開印為什么強調有無相生的現場實踐之重要，就是要讓書寫進入一個有著潛在能量的現場，以自己的筆激活它，以各種可能的筆觸，不同的方向，覆蓋這個場域——尤其是墻面，因為書寫畢竟是面對二維平面，如何征服這堵墻面，如同原始人性在洞穴墻壁上的涂寫，把自己的手印，自己的驚恐或無所畏懼，都投射在上面。

我們就看到開印在紙面上，如同孩子開始涂鴉與畫圈，并置各種不規則的圓形和方塊，把不相干的各種圖像、圖符與文字，沒有邏輯地組合起來，這些局部的紙頁似乎是被歷史遺忘的碎片，或者是一個瘋子留給世界的遺言，或者就是夢中的囈語而有待于未來被解碼。其實它們就是人類最初的標記圖符，中國書寫的根本特性是“圖”，不僅僅是文字與圖像，而是任一筆劃在生命呼吸的書寫中，都可以成為一種“圖”，可以是圖畫，可以是圖標，可以是圖紋，可以是地圖，可以是圖符，還可以是圖冊，當開印把不同的圖符同時并置，還加入丙烯的顏色與繪畫的涂寫，整個平面就成為一種混雜的互文本，一種消解意義時卻可能生發出言外之意的詭異文本。

這是文本的書寫，不是書法與繪畫，但卻有著生命時光的顯目標記，即書寫，僅僅是為了證明自己來過，來過世界，書寫僅僅是為了標記生命的一次到來，一次生死的遭遇。

開印也會有自己的觀念，比如以不被定義只有表達自己的印章，反復重復地蓋滿頁面，一種大字報式的宣告，但有一種拙智的搞怪趣味，但卻在塊狀的視覺上，帶來了意想不到的效果?；蛘呤敲鎸薮蟮哪_手架與建筑現場，試圖以自己的畫筆去填充空間的空白，重構空間隱含的能量，這依然是動物們面對荒野的空場所產生的焦慮感，只是要通過自己的線條重構一個充滿韻律的空間，才可能讓自己在愉悅中安心下來。

我自己最為喜歡是開印滿福的密密麻麻的作品，他又是命名為“基因密碼”的《渾元》作品系列，這些作品都是無數的圈，在自身繁殖，自身變異，開印似乎要把書寫還原到生物出生的基因編碼或細胞繁殖上，這些不同的圓圈，或濃或淡，彼此糾結著，如同DNA雙螺旋的結構或生命的圖譜，因此就重寫了陰陽太極與絞轉的筆法，或者還如同被自然編制的蛋白質所折疊形成的各種氨基酸結構，其中似乎隱含著生命的秘密，或者一個個奇特的生命即將被孕育出來。

因此，開印再次回到了書寫的場域，這是建構一個充滿能量的空間，如同充滿了花草的春池，里面有著各種生命在繁殖，文字就成為了生命的圖符，書寫就激活了生物性生長的動力，平面就成為了孕育能量的空間，這才是書寫本來的意趣！

【策展人寬寬致辭】

策展人寬寬接受媒體采訪

緣分是一件很神奇的事情，最早看到王開印的作品是在源書院舉辦的五乘五合展上，直覺是中國式涂鴉。6月初機緣巧合，我們她三空間三位發起人璞瘋子、鐵紅和我，來到了他的工作室，在交流中非常盡興，不知不覺完成了一次深度采訪并進行了報道。有三方面觸動到我們：第一，開印的新象論以易經二象生萬物、有無相生的中國傳統哲學為支撐，作品賦予了中國式基因密碼；第二，藝術作品的呈現不是單純從美學構圖角度的生成表達，如同河圖洛書用象與數共同構成天人合一來揭示宇宙的本質和規律一樣，開印看似隨意卻暗含玄機的涂鴉是與宇宙能量對接，把古老智慧注入當代藝術血脈，呈現世界本來的樣子，每一筆都是從藝術家內心生長出來的，極富生命力，多姿多彩，不可復制；第三，他篤定且堅韌的藝術信念。文言文中貧是財富的匱乏，＂窮是窮盡、窮途末路。開印為了追求藝術之路無窮盡，寧可選擇清貧，辭去事業編，全身心投入藝術創作中，這正是當代藝術最珍貴的品格。

于是我們計劃給王開印策劃個展，在選址時見到這個高大的龍門吊，事情就變得不一樣了。王開印興奮地說，他產生了全新的創作靈感，決定在龍門吊下，在天地間完成一次創新的藝術實踐！

100年前，杜尚的“觀念革命”啟示我們，藝術永遠需要有打破成見的勇氣，今天，王開印的新象論新審美理想告訴我們，藝術可以是超越個人的宏大敘事。

為此，她三空間開始全傾投入，搭建了這個平臺。

她三空間解決了裝置相關技術問題，在藝術家完成創作后，將作品最終以高懸方式呈現，就是想最充分地展示這場“有無相生”實踐現場的核心含義：

第一，王開印今天采用的藝術實踐方式是具有開創性的，已成為他獨有的創作符號。縱向畫是顯場，以“起乾終巽”為脈絡，通過“渾元”線條承載主動意識，呼應《周易》“乾道”的秩序性；橫向畫布是隱場：以身體律動生成無意識痕跡，暗合“坤道”的包容性，二者構成“天地對位”的哲學空間；創作者同時展現“顯場”與“隱場”兩個不同維度的空間對話，極具創新性。

第二，“有無相生”這一理念在這個作品中貫穿始終。當我們都在關注他在畫什么、怎么畫的同時，他腳下形成的足跡才是創作者最想呈現給我們的，藝術家似乎在闡述事件形成的過程比目標的完成是更具價值的。垂直畫布上的“有意識”與腳下畫布的“無意識”形成了“有”與“無”的哲學對話。

第三，什么是本土基因密碼的場域覺醒？創作者在展示了從原始時代到農耕時代再到工業文明及信息時代的過程，區別于西方行動繪畫的個體情緒宣泄，本次現場以“有無相生”的基因重構當代藝術表達，“渾元”作為王開印的代表性符號，其根源深植于中國書法的土壤。而“本土基因密碼”的場域實踐才是中國當代藝術，而不是西方當代藝術在中國。中國當代藝術，只有立足本土的基因密碼才有未來。

作為策展人，第一時間聽到他的這個創意，不禁怦然心動，樵夫子期從伯牙的琴聲中聽到高山流水，成為知音。她三空間與開印的同頻共振，也是在當代藝術批評體系之外的另一種認知路徑——直覺性的美學共鳴。這種基于對創作本體的理解，促使我們決定構建一個更為開放的闡釋空間，一起與開印完成這場橫跨古今的當代藝術對話。

謝謝大家。

【李妙染接受采訪】

中國國家畫院研究員李妙染接受采訪

很榮幸現場看了開印的現場創作，我覺得現場感非常震撼?，F在我們經常說中國的當代藝術怎么樣。而如何跟世界的當代藝術對話，我想在這個作品中有所充分體現。中國的當代藝術必須走中國的特色，用中國的毛筆，中國的材料，以及中國的墨水。我覺得這樣的表現形式蘊含了中國的傳統文化的基因。

他用中國特色的東西來表現當代的一種意境是非常難得的。以前我們認為當代的創作大部分都是油畫，或者是科班出身的版畫。王開印的作品是讓我們感動的，是讓我們感覺新鮮的。為什么呢？因為他兼具了書法繪畫裝置以及當代各種創作素質。所以說開印不僅是個簡單的書法家，也不是簡單的畫家，而是具有多種多種藝術、技術、才情的這樣一個年輕人。

這個作品，我覺得應該去卡塞爾、紐約大都會去展示，我覺得在那樣場景下更能體現它的價值。今天，在一個特別空曠的一個大吊車下面，這樣一個工業化場景下來創作，我覺得他表現了融入自然、在更廣闊空間展現自我的特點。他敢于在這種現場下去做動作，去做表現。

他這種想法是在中國的藝術家當中非常少見的，我想開印的這個作品只是一個新的開始，將來會有更更加輝煌的未來！

謝謝大家！

【王非非接受采訪】

獨立藝術家王非非接受采訪

今天來參加王開印的藝術現場，讓我感覺新生代藝術家的這種表現是非常好的。我有一個認識，就是新生代的藝術家一定要不能按著以往的經驗或者社會準備期許的那樣一種形式創作。你無論是在藝術領域也罷，書法領域也罷，因為新生代藝術家最應該做的，我覺得就是解構藝術、解構書法、解構社會、結構時代。而且他們和老一輩藝術家是不一樣的。他并不去以對抗的形式去解構，他是以我行我素、我認為的形式來走的。而不是你希望那是正確的我就要追求那個正確。所以我覺得新生代藝術家需要這樣去做。

另外，就今天藝術現場的王開印有一個發言，對此，我也有個建議：我覺得藝術不必要太強調中西方，說你是西方的我不能接受，我是中方的才能代表了我，我拿你西方的就不是我代表我了。我認為這是自己給自己設門檻，藝術不應該壘這個圍墻。它和其他門類不一樣，如果你老強調中西的不同，其實就是狹隘了。因為當代藝術是一個非常開放的態度，允許各種存在，藝術是給人類的，不是給一個民族或者一個國家的，所以我覺得在這一點完全不必要強調。尤其這個網絡時代，全世界幾乎站在了一個起跑線上，別人能看到的，我們也馬上就能看到了。全球都在一個起跑線上去追求藝術，而不說我就在我這個地盤上畫的這個線來跑。我希望藝術不要有國界。

最后也表達下祝賀，王開印今天現場的藝術非常精彩的一點就是他不光是豎起來這個畫面用手在寫，他腳下同時踩著顏色也在形成一個軌跡，而腳下踩顏色形成一個抽象軌跡，是跟手上寫的這個結合在一起的，形成這種聯系和交集。所以我覺得他這個更精彩的，其實他腳下踩出來的這種抽象，還有他的一個內在邏輯，這是跟手上寫的時候這個軌跡聯系起來的。我覺得這是他一個獨特的地方。藝術首先是需求的、新穎的，那么余下來的就是它的意義了。

祝賀王開印這個藝術現場成功！

謝謝！

【柳青凱接受采訪】

鳳凰畫館館長柳青凱接受采訪

今天這個活動我受到策展人的邀請，她們這個她三空間我覺得了不起。整個這個事情，他應該是一個團隊的力量。王開印一個人，他不可能支撐起來這么一個活動。

他這個活動最大的特點，第一點是在露天的空間上；第二點是他有雙向軌跡，一是在布上畫，另外是在地上有一個痕跡，還有一個；第三點，他兩種顏色一個是彩色的，一個是黑色的、單色的。

我還有一個感覺是，他不是在涂鴉，而是切入一種歷史的狀態，來模擬了原始社會的書寫狀態，又刻畫了文明時代，隨后進入到AI時代。他建立在從過去到未來的一個基點上。

人們可能都太關注于他這個創作的一種隱喻，就像我們現在拋出一個觀點之后，可以有無數的解讀，這個觀點他是這樣理解，他也可以那樣理解。不同的評論家有的是支持的，有的是反對的，有的是既支持又反對。所以說他就是形成一種告訴大家事情是有很多面向的。

他今天是兩個軌跡，那如果是在他的面前佩戴一個呼吸的口罩，他呼吸出來的那種紙張的化學反應又是一種感覺。所以說我們觀看時，每個人看的東西都是不一樣的，我們對他的評價也是不一樣的。所以說我們要打開思路。

我們要通過王開印這個活動感受到藝術創作的多個維度、多種可能性。這可能是他今天創作的一個給我的啟發吧。

謝謝。

【施晗接受采訪】

大米藝術創始人和晗美術館館長施晗接受采訪

我覺得他這個藝術創作是一種自我形式，雖然這個名稱啊叫有無相生，但嚴格意義上講，我覺得這不能算一個展覽，它應該算一個行為藝術。它以一種空間展示的面貌出現，而且是在室外露天的這樣一個場景里，雖然他自己做了很多的解讀，包括這種虛與實結合、有意識和無意識的并行，這都僅僅是代表藝術家本人的一種想法。我作為旁觀者，我看到的結果還是有意識的。在這個創作里面，他一開始把這個顏料倒在地上，從那一刻的時候開始，就已經是代表了有意識。但這種有意識也好，無意識也好，它其實代表的就是藝術家當下的一種狀態。

不過，我覺得開印作為80后的一個代表性的藝術家，他其實有這一代人很明顯的特點，就是80后這一代人，在我概念里面，是在中國歷史上最后一代拿筆寫字的人了。所以這代人有一個特點，他續接了從民國到改革開放以來這一批人的文脈的傳承，他有一種先天的基因在里面，有對中國文化認同；另一方面，他又接受了新事物。90年代以后，尤其兩千年以后，隨著新世界發展、科技的發展、互聯網的發展，很多人現在都已經進入電腦打字了，這個時候其實就有一種文化的對沖。這其實很容易引發我們80后這一代的人對歷史的回望，同時又對未來產生探索。這種理念和想法，我覺得在開印的身上也體現的很明顯。

他這次的行為藝術一直在強調、凸顯自己是東方的，是中國的。我覺得他可能會更想表達自己這種東方語言，用水墨形式來呈現。王開印本身是以書法家的身份來明示的，而書法家的背后就會和水墨結合，在創作技法上，他更多的用了一種線條的表現形式。我認為它是作為一種文本信息在傳遞。它可能更多的代表著我們中國幾千年以來這種文脈的精神存在。同時，它作為一門藝術，既可以是視覺性的，也可以是當代的。而其作為一種現象，我覺得就屬于非遺層面的了。很明顯，在今天這樣一個語境里面，更多的一些人會像開印這樣傳遞書法語言，雖然看起來是一個當代藝術，是一個行為藝術，但他背后的屬性、核心成分，我認為還是書法的。

歸根結底，無論他用什么樣的狀態來表現，能明顯感覺到這一代藝術家既表達了對傳統的不滿足，但同時也對未來充滿興趣和探索。他在做這些工作的時候，他這種行為本身就是值得我們關注的。

這種藝術形式的存在帶給我們思考的是，到底如何去表達我們的水墨，表達我們東方的藝術語言，這方面他也促使了我思考。

【學術主持簡介】

夏可君：哲學博士，中國人民大學文學院教授，博士生導師，2023年柏林自由大學哲學系客座教授。曾榮獲“2023歐洲詩歌暨文藝荷馬獎章 ”。夏可君激活中國的“虛”與“余”、“讓予”與“無用”等核心概念，通過與當代世界哲學對話，而形成自己的哲學表達。已經出版個人哲學與藝術著作20多部，策劃藝術展覽三百場次，倡引虛薄、虛白藝術、新錦灰堆等批評概念。近期代表著作有：《虛?。憾派信c莊子》，《一個等待與無用的民族：莊子與海德格爾的第二次轉向》，《無用的文學：卡夫卡與中國》，《無用的神學：本雅明、海德格爾與德里達》，《煙影與面紗：現代性的無用美學》，《余讓與詭異：世界哲學的重新開端》，以及2019年年英文專著Unthought of Empty：In Chinese Philosophy and Contemporary Aesthetics。

【策展人簡介】

寬寬（本名李麗儉），號如如堂，師從曾翔先生，媒體人，她三空間主理人之一，曾擔任建設部主管《中華錦繡》雜志副總編，發改委主管《財經界》雜志執行總編，并擔任《光輝的歷程一中華人民共和國建國 50 周年》大型畫冊執行副主編，主編了作為國禮的大型畫冊《可持續發展之路_中國 10 年》。

【藝術家簡介】

王開印，獨立藝術家，提出由二元辯證到三段式發展的《新象論》新審美理想。

參展記錄：

2022 參加“第 13 屆世界書藝全北雙年展”（韓國全州）

2024 參加新年“ 圖火”書寫藝術特展（上海視平線藝術）

2024 參加“瀉心”關于感性與理性的書寫展（江西視平線藝術）

2024“胡抗美、曾翔同道書法享受批評活動”的享受批評展，提名 4 人作者之一（北京 源·美術館）

2025 參加 “五乖五合” 五人展（北京 源書院）

2025 參 加 原 子 與 內 省 ｜ 當 代 書 寫 現 象 大 展 （ 北 京 · 藝 術 糧 倉）

【出品人簡介】

她三空間由寬寬、璞瘋子、鐵紅三位女性聯合創立，旨在打造當代美學與藝術的孵化中心，包括藝術品與藝術家的孵化。2025年，她三空間在挖掘潛力藝術家時，全權代理當代藝術家王開印“有無相生”藝術活動有關的一切事宜。