2025 廣州藝術季閉幕大戲《神曲》：一場跨越七百年的靈魂之旅

在中意建交55周年之際，意大利音樂劇《神曲》帶著文化傳播的使命，像馬可波羅和利瑪竇一樣，跨越時空的界限，帶著歷史的厚重與藝術的光輝來到了中國。2025年8月7日至10日，被譽為 “意大利史詩級制作” 的音樂劇《神曲》將作為2025廣州藝術季的閉幕大戲，在廣州大劇院歌劇廳震撼上演。在古典與流行的完美交匯處，震撼心靈的《神曲》藝術杰作應運而生，這不僅是對但丁史詩《神曲》的重新詮釋，更是一場跨越時空、打破傳統界限的視聽盛宴。由8位才華橫溢的意大利歌手傾情演繹，這部音樂劇將經典詩篇與現代搖滾、流行和歌劇多重音樂元素無縫融合，呈現出從搖滾地獄到歌劇天堂的震撼之旅，每一位歌手的演唱都充滿了波切利式的高音魅力，3D投影技術與沉浸式舞臺設計，將帶領羊城觀眾進入一個充滿情感波動與哲理的音樂世界，創造前所未有的藝術體驗。

藝術季收官之作：東西方文化交融的巔峰呈現

2025廣州藝術季以 “跟著演出去旅行” 為主題，自4月26日啟幕以來，用整整107天的藝術旅程，為羊城觀眾編織了一張貫通全球的文化經緯，通過五大篇章、55臺劇目、123場演出，串聯起全球藝術版圖，每一場演出都如同一扇窗口，讓觀眾在劇場里“抵達”不同文明的精神現場。而作為這場藝術盛宴的閉幕大戲，意大利音樂劇《神曲》的登場，不僅是對“國際對話”篇章的完美收束，更以其跨越七百年的文化厚度與先鋒藝術表達，成為整個藝術季的“壓軸高光”。《神曲》以其獨特的文化穿透力成為中意建交 55 周年的標志性項目，該劇曾于 2024 年應意大利總統府邀請，在北京為來華訪問的意大利總統馬塔雷拉獻演精彩片段，足見其國際影響力。在這場演出里，觀眾將看到七百年前的文學經典如何被現代舞臺喚醒，更能感受到兩個文明古國在藝術中達成的深刻共鳴。

溯源經典：音樂劇《神曲》的誕生之旅

音樂劇《神曲》取材于意大利詩人但丁·阿利基耶里的同名詩篇。詩歌《神曲》是開啟歐洲文藝復興、奠定意大利語的文學巨著，也被認為是世界文學史上的巔峰之作。意大利音樂劇《神曲》，是全球首部且唯一一部改變自但丁·阿利吉耶里同名詩篇的作品，以音樂劇的形式對《神曲》再發現、再挖掘和再創作，曾獲得“但丁協會金獎”、“2019年、2020年度意大利最佳音樂劇”等獎項。

但丁在《神曲》中描繪了人類靈魂中最深刻的面貌，揭示其罪惡、弱點、恐懼和執念。這部不朽的作品以跨越地獄、煉獄和天堂的旅程，帶領觀眾探索一個歷經7個世紀卻永不過時的旅途。音樂劇緊扣這一寓言式旅程，展現但丁在道德與政治混亂時代尋找自我的過程。舞臺上但丁的形象仿佛是他思想的具象化，而整部作品猶如一卷畫軸在舞臺上生動展開。

這部音樂劇通過一系列與非凡人物的邂逅故事，結合壯麗的舞臺布景和精美的編舞，為觀眾呈現了一場既震撼人心又引人入勝的視覺和聽覺盛宴。劇中的角色包括被詛咒的靈魂和受到祝福的人物，他們的故事伴隨著演員們動人心弦的現場演唱，讓觀眾沉浸在但丁最著名的奇幻旅程中，在夢幻與現實的交匯間體驗他的創作魅力。

史詩巨著的現代解構：搖滾地獄與歌劇天堂的交響

《神曲》音樂劇由意大利導演安德烈亞?奧爾蒂斯（Andrea Ortis）執導，他親自飾演詩人維吉爾，帶領觀眾跟隨但丁的視角穿越地獄、煉獄與天堂。制作團隊以突破性的藝術手法重構經典：地獄篇以重金屬與搖滾撕裂靈魂的掙扎，煉獄篇用細膩旋律刻畫悔悟與希望，天堂篇則以恢弘歌劇詠嘆升華至神圣之境。8位意大利實力歌手以堪比安德烈?波切利的聲線駕馭多聲部交響，14位舞者與雜技演員通過動態編舞呈現但丁筆下的奇幻世界，200余套華麗服飾更將中世紀美學與現代時尚完美融合。

《神曲》音樂劇中的每一位歌手的聲音都如同一次靈魂的洗禮，充滿了波切利式無與倫比的音質和深邃情感。作為意大利傳奇男高音，安德烈·波切利的高音清澈、高亢而又充滿力量，而這份經典的唱法在《神曲》音樂劇中得到了完美再現。無論是地獄的痛苦與掙扎，還是天堂的升華與寧靜，歌手們通過精湛的高音演繹，深刻傳達了但丁詩篇中的情感張力。每一段高音的爆發都如天籟之音，帶有波切利特有的純凈與力量，讓觀眾深刻感受到音樂與靈魂的共鳴。

《神曲》音樂劇以其震撼的地獄篇章揭開序幕，帶領觀眾步入靈魂的深淵。在這一部分，搖滾的激烈節奏和電吉他的力量化作靈魂的掙扎與痛苦。強烈的打擊樂和電吉他音符交織，讓人仿佛被帶入了一個無法逃脫的黑暗之中。地獄的火焰與痛苦的折磨通過音樂的沖擊力得到了淋漓盡致的展現。這種震撼的視覺與聽覺體驗，讓每一個音符都刺痛心靈，充滿了對罪與罰的深刻反思。

在《神曲》音樂劇的煉獄篇章，音樂開始轉為更加細膩、柔和。流行音樂的元素融入其中，讓旋律充滿現代感，同時也展現了靈魂在悔悟與重生過程中所經歷的情感起伏。歌手們用波切利般的音色與情感表達，深刻呈現了從罪過到救贖的過渡過程。每一段旋律如同細水長流，溫暖而又動人，將悔惱、悔悟與重生的內心體驗傳遞給每一位觀眾。

《神曲》音樂劇的天堂篇章是一段音樂的升華，回歸到歌劇的高貴與純凈。歌劇的高亢旋律與管弦樂的結合完美呈現了靈魂的升華與美好。這里，歌手們的演繹達到了高潮，波切利級的高音與管弦樂的交織讓人仿佛置身于神圣的境地。每一段旋律充滿升華的情感，觀眾仿佛與音樂共舞，靈魂與心靈得以寧靜與升騰，仿佛觸摸到永恒的和平與美好。

舞臺設計：技術革命重構但丁的奇幻宇宙

但丁的想象力通過安德烈亞·奧爾蒂斯（Andrea Ortis）的導演構思得到了充分展現。馬可·弗里西納（Marco Frisina）創作的震撼交響樂配樂，將古典與現代編曲巧妙融合，能夠突出歌劇中最為激烈與戲劇化的時刻。他的音樂深邃而莊嚴，喚起了但丁場景中的神秘與宏偉感：地獄部分以深沉而壓迫感強烈的音符為主，天堂部分則以飄渺而明亮的旋律呈現。由吉安馬里奧·帕加諾（Gianmario Pagano）和安德烈亞·奧爾蒂斯編寫的文本旨在使但丁詩篇的復雜性變得易于理解。

舞美設計恢弘且充滿動態感，通過大幅投影包裹舞臺，營造出逼真而沉浸式的環境。這些由維爾吉尼奧·萊夫里奧（Virginio Levrio）制作的3D投影，使但丁的場景變得觸手可及，例如地獄的火焰、天堂的明亮光球或煉獄的嶙峋巖石，讓觀眾仿佛置身于詩人描繪的異世界之中。

由馬西米利亞諾·沃爾皮尼（Massimiliano Volpini）負責的雜技編舞，以及瓦萊里奧·蒂貝里（Valerio Tiberi）設計的極富感染力的燈光效果，進一步強化了敘事，并加深了主角和觀眾所體驗到的情感共鳴。

前沿的 3D 投影技術繪制出 70 多個動態場景，激光構筑的煉獄階梯、360 度投影下的天使降臨等視覺奇觀，讓觀眾仿佛置身于流動的時空劇場。導演奧爾蒂斯表示：“我們不僅在講述但丁的故事，更在以現代藝術語言構建一場精神的旅程。”這種 “技術為故事服務” 的設計邏輯，讓舞臺不僅是表演的背景，更是 “會說話的敘事者”——它用光影復刻了但丁的想象，更用科技打通了古典文學與現代觀眾的情感通道，讓 “穿越地獄抵達天堂” 的旅程，從文字里的哲思，變成了可聽、可看、可感的心靈體驗。

跨越語言的情感共鳴：首輪巡演引爆觀眾與媒體

自2025年4月開啟中國巡演以來，《神曲》已在重慶、長沙、南京等城市創下票房與口碑雙豐收。觀眾反饋稱，即使未讀過原著，也能被劇中 “愛、悔過與救贖” 的普世主題深深觸動。有觀眾在觀演后表示：“這不僅僅是一場演出，更是一次靈魂的洗禮。演員的歌聲與舞臺的光影讓但丁的詩篇在劇場重生了。”

媒體盛贊其為 “現象級文化事件”。《全景》雜志評論：“但丁從未如此現代。” 央視《美美與共》則稱：“每一位歌手都以獨特的音色與深沉的情感，將《神曲》中的每一段旋律演繹得淋漓盡致。”

《神曲》音樂劇不僅是一場音樂劇，它是一段觸動靈魂的深刻旅程，是對但丁經典詩篇的全新解讀與探索。每一段旋律，每一絲情感的波動，都是對人類靈魂的細膩撫慰與震撼。如果你渴望一場突破界限、震撼心靈的藝術盛宴，那么這場音樂劇將引領你進入一個充滿藝術魅力與哲理深度的世界，值得你沉浸其中，細細品味。

文化交流的橋梁：從維羅納到廣州的文明對話

作為中意文化年的重點項目，《神曲》的廣州之行承載著特殊意義。制作人加布里埃爾·格拉維納表示：“700 年前，馬可·波羅將東方文明帶到西方；今天，《神曲》希望成為新時代的文化使者，讓中意兩國在藝術中相遇。” 《神曲》將以音樂為紐帶詮釋 “各美其美，美美與共” 的文化精神。

2025年8月，廣州大劇院將成為東西方藝術對話的舞臺。這場由搖滾、歌劇與科技編織的 “神曲之旅”，不僅是2025廣州藝術季的完美句點，更將為羊城觀眾留下一段跨越時空的文化記憶。值得一提的是，圍繞這場演出，廣州大劇院將舉辦《神曲》游塱頭古村、主演見面會、快閃、后臺探訪、演前導聆等豐富的藝術活動，《神曲》的魅力證明了，真正的藝術永遠不會被時間與空間束縛。這不僅是一次藝術的演繹，更是中意文化交流的一次生動表達。