舒大文《中國力量?典范榮耀》中國文化探索前沿人物

在中國文化復興的浪潮中，一批探索者以深厚的文化自信與創新精神，成為時代的前沿標桿。

舒大文作為中國文化探索的杰出代表，他深耕傳統，銳意創新，將東方美學精髓與當代精神相融合，在書畫藝術領域開辟出獨具魅力的表達路徑。其作品不僅承載著中華文化的厚重底蘊，更以國際視野展現了中國藝術的現代生命力。

舒大文的探索之路，正是中國文化守正創新、走向世界的生動縮影，彰顯了新時代文化典范的榮耀與力量。

舒大文花鳥畫：盛世氣象，民族風骨

鳳凰展翅，繁花似錦，萬物生長，百鳥歡歌……欣賞山東花鳥畫家舒大文的作品，一股熱烈、飽滿、華麗、浪漫、神秘的氣息撲面而來。自然的生機、藝術的張力、畫家的性情，為當代人構筑起一個“詩意棲居”的精神世界，也展現出這個時代獨有的盛世氣象和民族風骨。

古與今

水墨藝術是中國民族意識和民族精神的載體，幾千年的文脈，恰如一棵參天大樹，至今仍枝繁葉茂，舒大文的花鳥畫就是這棵大樹上的一個新枝。

根扎得深，藝術之路才能走得高遠。

舒大文的花鳥畫經驗來自于傳統和自然的交融，更來自對時代特色的把握和追隨。舒大文，祖籍山東聊城，生于泉城。他的父親和祖父皆雅愛書畫，翻閱族譜，其祖輩跟紀曉嵐為同科進士，書香門第世家中成長起來的舒大文，從小就對筆墨有著濃厚的興趣。有家人的悉心教導，加之天資穎慧，他的繪畫藝術很快嶄露頭角。文藝情懷落墨皆為詩，在經年的丹青暈染中，他將自己性靈層面鐘情的風物一一描繪，在他的筆下，山水、花鳥、人物木皆造化萬端，蔚然深秀。他重視文化傳承，向大師學習，吸收了豐厚的文化學養，不斷提升著自我的人生素養。他初拜王炳龍、張登堂為師，2000年，又到中央美院進修，跟隨張立辰、李魁正教授系統學習了色彩、筆墨、造型的理論知識；接著向傳統文化的縱深挺進，廣泛研究歷代名家畫本，尤其傾心于齊白石，李苦禪，郭味渠，王雪濤和八大山人等，作品不僅有近代齊白石、李苦禪的神韻，還有崔白、虛谷、趙之謙的影子；他熱愛大自然，幾十年如一日堅持寫生，認真研究客觀自然，既深悟人與自然的關系，又與自然融為一體，所以他的作品里有山風的呼嘯，溪流的清澈，山花的爛漫，綠色植物的清新。以自然為師，才會得自然之美，呈自然之趣，顯自然之魂。

融匯著對生命和自然的體悟，舒大文的水墨語言一步步走向現代意境和意象，與泱泱盛世的大氣象和大境界極度契合，展現著藝術的當代意義，具有時空的穿透力。

花鳥畫的意趣和意境，向后延伸就畫家的審美觀念、文化底蘊和道德信仰，是人生觀和價值觀的詩意傳遞，而這一切均和時代相關。畫面和穆沖融的氣息，來自舒大文淡泊寡營、儒雅安適的精神境界，內斂、沉靜、老辣、沉穩的筆墨所凸顯的是一種學人本色，樸實執著，不求張揚，不求巧怪，寂然恬然。這種生命本色，使一草一木，一花一鳥，都被注入了畫家最濃郁的情感血液。在那些遠離世俗的畫面里，我們能感受到畫家的精神與靈魂在和花鳥一起呼吸，一起歌唱，一起吶喊……

傳統文人畫簡約、概括、凝練、含蓄，注重書寫性和寫意性，顏色淡然，格調低沉蕭瑟，這也是那些時代的縮影。而舒大文的作品，線條是一種牽引和導向，眾多花卉、動物和山水布滿畫面，互相映襯和疊放，大片的墨沖破線的限制，在流淌，在吶喊，在燃燒，這就突破了傳統花鳥畫折枝和留白的模式，繁密而不失靈氣，形成一種整體上的蓬勃氣勢和規模效應，表達出一種蓬勃向上的時代精神。

在一次次將自我藝術方式進行痛苦的“淬煉”中，舒大文逐漸形成了沉穩凝實又空明靈秀的格調氣韻。他畫作中濃墨重彩與工寫兼備的表現手法，富含當代精神，極具廟堂之氣，氣息氤氳朦朧，有著一種崇高的澄明感，一種蓬勃的時代性。

墨與色

墨與色的關系問題，曾經長期困擾著舒大文的創作生涯。好在他歷盡艱辛，找到了一條突破的最佳路徑。

中國傳統繪畫，本質上是線條的藝術，但是在漢唐盛世，青綠山水流行一時，顏色成為繪畫的主體，絢麗多彩成為一種時尚，導致線條的反撲，并再度占據上風，產生了千年傳承的文人畫。水墨化之后的中國山水畫，色彩逐步淡出了創作的視野。隨著西方文化的進入，西方繪畫的色彩和光影，被中國畫家消納，開創出中國藝術的新天地。

舒大文全景式構圖，通過墨與色的融匯、滲透、沖撞，水破色，色破墨，色墨相融，冷暖互補，畫面和諧統一，鮮活，高貴，明麗，幽深，充分發揮了色彩的視覺魅力，保留了物象的多元化，豐富了國畫創作的表達空間，表達了畫家的審美態度，符合現代人們多彩、昂揚、向上的審美觀。

起初，舒大文從小淡彩開始探索，但是達不到墨與色渾然交融的感覺。后來就濃淡結合，運用“積墨法”，用墨勾線做底子，再賦大片色彩，運用濃淡不同的墨色層層疊加，產生一種厚重感和飽滿度。在他的作品《玉羽凌云》中，其表現白孔雀的手法獨一無二，創造性地將淡墨和積墨綜合運用。為了體現孔雀翎羽絨毛的細致感覺，他用一種細毛筆沾上水，一層一層地積墨，一層一層地渲染，得到白孔雀翎羽厚實蓬松綿密的質感。而畫到白孔雀旁邊的藍孔雀時，則是傳統的工筆勾勒描摹。再到一旁的枝干，則將老枯樹干鈍筆枯寫，一幅畫中就有了粗細、濃淡、遠近、干濕、厚薄、冷暖的豐富對比，意趣盎然。

在其荷花主題的系列作品中，往往在一幅畫中，能看到有小寫意，有工筆重彩，有勾線填彩，但總體的顏色追求和實景實物大致相當，源于生活而高于生活，呈一種藝術性的再現與升華。他打開畫冊，指著一幅《明湖之夏》給記者介紹道：“你看荷花的色彩，盛開的時候是深綠顏色，盛及而衰，開始泛黃，深綠慢慢過渡到焦黃，這是色彩的變奏。”他又打開另外一本畫冊，找到一幅荷花圖說：“這一幅就是勾線墨彩，渲染，有純工筆的地方，里頭有墨，有些勾線，來表現一些細致的葉紋。這幅畫遠處和近處的處理完全不一樣，大膽組合，近處工一些，遠處就虛了，用沒骨的畫法。這就是一種模糊處理。”

為了追求這墨與色的世界，舒大文30余年不汲汲于聲名利祿，只是偏安泉城一隅，勤習畫藝，在墨色氤氳中任年華流走，而他的繪畫藝術日益精進，這就是他最單純的旨皈。他在藝術創作過程中非常投入，有時候日夜苦思冥想某個問題，及至夜色沉沉，他在夢中得先賢名家的悉心指導，言談甚歡。在“海疆萬里行”采風活動中，他通宵作畫，直到東方既白，鳥兒的鳴叫聲將清晨的氣息帶入室內，他才恍然從作品的意境中回過神來。

工與寫

舒大文有著駕馭水墨和線條的極強能力。他從工筆畫練起，先解決造型問題，然后練習小寫意，錘煉筆墨厚度，從簡約到整體進入大寫意，最終變得酣暢淋漓，自由奔放，隨心所欲而不逾矩，氤氳朦朧的氣息，雍容華貴的內涵，超凡脫俗的境界，使他的作品產生了一種強大的生命力。

舒大文的鴻篇大作中又著意于內容之精微，墨彩縱橫間又宛若身臨其境。嚴謹、細膩和生動的工筆，需要扎實的繪畫基本功作支撐。舒大文創作的時候，狀態甚為舒展自如。因為年輕時在電影院畫過電影海報，所以他對造型和色彩的運用非常純熟，面對兩三米的巨幅作品也是得心應手，空間感的處理不差分毫；因為技法的處理經驗極為豐富，創作時不需要多么安靜的環境，可在與旁人的交談中快速完成一幅佳作；因為有著常年寫生的實踐經歷，對于“主題創作”更是手到擒來，雙構畫竹子不需要畫草稿，竹子的穿插表現就愈加靈動生趣，畫鴻雁每一幅作品每一只的形態表現都不一樣又真意十足……

據了解，為了畫好孔雀，舒大文專程去一位養孔雀的朋友家中，在孔雀籠子里一待就是一天，連吃飯都在籠子里，一絲不茍地觀察孔雀的習性和姿態，細細在其速寫本中勾勒，就為了找到孔雀最然舒放的儀態。他的很多禽鳥類主題的作品，都是經過大量寫生得來的。于厚重中見清靈，于活潑中見風骨，畫面中的此情此景，皆凝聚了畫家的百般心血與寵愛，是畫家對生命的虔誠禮贊。

花鳥畫更需要寫意精神，高揚主體精神，彰顯“天人合一”的藝術主張。舒大文深諳花鳥畫擬人、表情的奧秘，他以自然為師，沉浸其中，尋其神韻，得其精髓，所要表達的對象，已經深入自己的骨髓和身心，于是，它們的“形”漸漸模糊，而其神態卻銘記在心，經過意念提煉，以意取形，達到了神似的效果。舒大文畫出的自然之“形”，是一種靈魂里的神，形意結合，賦予畫作以不朽的生命力。這也讓欣賞者在甘美恬靜悠遠豐富的畫面里，感受到繞梁三日的意韻。專家稱贊其作品“言有盡而意無窮”、“意蘊大于形”，有一種令人能回味的文化清香。

能工能寫，工寫結合，渾然天成，舒大文可以嫻熟地駕馭花鳥、山水和人物等多種體裁，也能把山水和人物有機融入到花鳥畫的作品中。昂首挺胸、展翅欲飛的飛禽走獸，置身在宛如實景的蒼茫山水中，花鳥畫一下子有了山水畫的空間感。近處細微分毫仿若眼前，遠處遁入蒼茫有著無限縱深感。在抗擊新冠病毒的人物畫中，舒大文把白衣戰士凝重、激昂、堅定的瞬間表情，精準地捕捉到畫面上，其出色的線條、多彩的墨色，更是傳遞了中華民族戰勝苦難的堅定信心。

舒大文一直行走在花鳥畫革新之路上，品其佳作，深感恢弘之境界，秀逸之感官。他將自我意識和現代審美意識融于畫中，氣勢宏偉，趣韻叢生，畫面靈動，令人神往。他通過對繁枝花卉、翎毛飛禽等進行藝術塑造，縱情天地之靈性、抒發人生之情懷，在現代花鳥畫中開辟出一片精神高地。