【光風霽月】劉永杰：勞動的歌者

在中外美術史上都有以現實的勞動者為表現對象加以贊美歌頌的畫家，西方的庫爾貝、米勒，中國當代成功的畫家黃胄、劉文西等都是杰出的代表，他們都是“從神到人”的人文主義精神的歌頌者和藝術表現的踐行者，把普普通通的一般勞動者作為表現題材和對象，以平視甚或仰視的角度觀察這些人和事，這既是西方十六世紀以后、新中國以來的一種畫風，更是一種時代潮流，表現生活、表現人民，產生了不少的好作品和優秀藝術家。

劉永杰作品左：《晨光》 右：《出工的時候》

劉永杰先生就是在這樣的背景下學習、創作而成為一個既有現實主義情懷又有形式美感的突出的中國現代畫家。

劉永杰先生是我的老師。他曾經是我父親的學生，因此，他上西安美院前的學習狀態我很了解，他在電影院作美工時曾穿一件制服棉衣，肘子露著破棉絮，整宿畫畫不睡覺，超齡破格被西安美院錄取，一時傳為佳話，成為我們學習的榜樣。

劉永杰作品上：《村里的樂隊》 下：《農閑的時候》

永杰先生為人淳厚謙和，又不失長安人的倔強和堅持。他的所有的作品幾乎都是勞動、勞動人、勞動或勞作小憩的場景，基本范圍以陜西關中為核心涉及西北西南的各族人民以及對絲綢之路的表現。作為一個藝術家，他的情感，他的熱愛始終深深地扎根在他所生所長、學習生活的這片古老的土地，他熟悉他（她）們、了解他（她）們、熱愛他（她）們。因為他這輩子離不開他（她）們，表現這些人和事是他的一種自然的行為，更是一種自覺行為。幾十年來，他在教學之余，不斷地以表現生活又極富形式美感的眾多好作品向社會和畫界展示著他對生活的熱愛和對形式感超常的敏感和天才的處理畫面的能力，更是以主力創作大型壁畫《絲路風情》獲得七屆全國美展的最高獎項，但他并未停步在這一榮譽帶來的名利平臺，而是更加努力地向藝術表現的深層、向生活的深處掘進——逐漸進入對人本、人情、人性的核心。近幾年的作品，少了甜味，多了苦澀，《裝卸工》、《背谷者》、《大山里的孩子》、《拾廢品的老人》這些日常隨時可見的普通人的情景表現出他對他們的一種深切的悲憫和關切；農民、工人的肖像集中的半身或頭部的刻畫，平靜或抑郁的表情透出生計的艱辛、無奈或偶爾的滿足，這種滿足是暫時的。普通人的路很長，很不容易，倒在勞作現場麻袋堆里的老人頭部——入木三分地挖掘出這種刻骨銘心的同情；婦女和孩子的平靜自然則顯現一種生命和希望陽光照耀的生機，既和老人、男人艱苦勞作形成一種對比，也使他的表現形成一種互補，生活在他的畫中就是這樣，平常底層人的生活，悲觀、喜樂在他的畫中流淌著、顯現著，未必是一種策劃，都實實在在的深藏著。

劉永杰作品上：《涼山秋》 下：《村頭》

永杰先生的畫既沒有夸張的宏大敘事，也沒有小知識分子的無病呻吟，但卻像他的人和我們人類的正常生活一樣，無時無刻不在顯示著天長地久的生命力，越和他相處，由于信任，由于了解了，他的畫的悠長情懷會使讀者越讀越深、越看越信服。他的畫里有自己的經歷，有自己的悲傷和喜怒哀樂，有自己勞動奮斗的滿足和回味。

永杰先生的畫造型功底扎實，不但寫生能力超群，由于早年的連環畫經歷，默寫的功夫更是了得。無論小品抑或長卷，在他手中就像農民犁地，只要動手，便有成果。他中西技法兼容，線描水墨畫法齊備，再寫實也不失形式美，再概括也都豐富耐看，形成平淡中見莊嚴、單純中見豐滿的鮮明的個人風格。任何一個展覽，只要看一眼就會發現他的作品，有明顯的辨識度，每每看到他的作品，我都受到啟發而反省自己和當代畫界，他是一位悟性、自覺超凡的真誠對待藝術的、有著深刻悲憫情懷的勞動的歌者，作品的平民意識和平常心態是當下浮躁社會最需要的珍貴的品質。

（楊曉陽）

藝術家簡歷

劉永杰，陜西省長安人，畢業于西安美術學院國畫系，獲文學碩士學位?，F為西安美術學院國畫系教授，原國畫系劉永杰工作室主任、博士生導師、中國美術家協會會員、中國壁畫學會會員、中國國家畫院研究員，曾任陜西省美術家協會第四屆副主席。

作品欣賞

《草原盛會》100x100cm1991年

《出演》136x68cm 2023年

《高原祖孫》62x62cm 1990年

《古老的院子》 180x96cm 2015年

《關中漢子》 170x144cm 2017年

《厚厚的土地》136x139cm 1999年

《集市》125x150cm 2012年

《金色的風》146x175cm 2001年

《勞務市場的民工》68x136cm 2016年

《涼山漢子》68x68cm 2000年

《農家的孩子》125x150cm 2012年

《日當午》136x 68cm 2017年

《陜北老人》 68x68cm 2016年

《綏德漢》188x176cm 2014年

文章轉自人民日報全媒體平臺