預測票房35億！《南京照相館》里15個隱藏細節，看哭了！

本文作者是小萬家族的@什彌、隱飲 電影雕刻時光。

暑期檔大片《南京照相館》正在熱映中。

這部電影自7月25日在全國公映以來，迅速成為票房黑馬。影片首映當天，無論是實時票房、票房占比、排片占比以及場均人次，都居暑期檔首位。

上映次日，單日票房達到1.08億元，成為繼《哪吒之魔童鬧海》之后，時隔140天首部單日票房破億的影片。

截至7月29日，該片票房已突破5.32億元，據“時光洞察”預測，該片最終票房有望達到35億以上。

為了深度還原歷史，導演設置了很多不容易被發現的細節。今天我們整理了15個隱藏細節分享給大家，也歡迎大家在留言中寫出你的發現。

（劇透提醒：下文包含劇透，如果還未看影片可先收藏！）

01

郵差編號1213

劉昊然飾演的阿昌是位郵差，為了在亂世中求生存，他冒用照相館學徒身份保命。

日軍攻入南京城后，到處搜查藏起來的士兵。阿昌在一開場被日軍射殺，是因為郵差制服和士兵制服相似，尤其是有同款的綁腿，而“綁腿”恰恰是日軍判斷士兵的標準之一。

阿昌的郵差編號是1213，12月13日是南京大屠殺死難者國家公祭日。他是彼時南京城千萬普通人的縮影，也是南京城的化身。

阿昌在照相館冒充的學徒，名叫阿泰，他們的名字合起來就是"昌泰"，包含著“繁榮昌盛，國泰民安”的美好愿景。

02

投機者的選擇

王傳君飾演的王廣海，是日軍翻譯也是漢奸，他自認為中國不敵日本，便投靠日本與敵人一同欺負“自家人”。

而王廣海偶爾會有搖擺的時候，比如做了虧心事或者目睹同胞被屠殺，他會摘下帽子。日軍說到八纮一宇塔的磚塊有蘇州河護堤石，他也摘了帽子，因為他是上海人。

但遇到生死時刻，王廣海還是本性顯露，阿昌與王廣海去郵局尋找物資，不料遇到同樣在搜尋的日軍。

王廣海當即拋棄阿昌逃走，因為他知道彼時從日軍手里“搶”物資就是在送死。

他看似一直在幫助阿昌，實際上他一直有自己的目的，有危險的時候毫不猶豫就會把他拋棄，一切都是投機者的偽裝。

03

裝著夢想的箱子

高葉飾演的林毓秀，本是個有著明星夢的跑龍套演員，卻在時代的動蕩下被迫淪為給日軍賠笑的歌女。

在毓秀隨身攜帶的箱子里，裝著的珍貴膠卷記錄了自己曾參演的電影，后來她也用這個箱子作掩護救下了受傷的宋班長。

在毓秀眼里，保家衛國的士兵和畢生追求的演員夢想同等重要。毓秀被日軍侵犯后，她沒有坐在床上，而是蹲在箱子旁，箱子意味著她的夢想，是她亂世中的希望，彼時她哭得也是演員夢的幻滅。

此時她終于意識到戰爭之下，她的夢想已經不可能實現了。

04

老金以為妻兒都活著

王驍飾演的老金是個上有老下有小的照相館老板，在戰爭開始時，老金和妻子趙宜芳對“是否離開南京城"這件事，是存在分歧的。

當時城里的很多百姓都沒有預料到南京城最后的慘狀，老金也沒能及時帶著家人逃走，他對此一直心懷愧疚。

最后在老金的視角中，妻子和女兒拿著通行證安全離開南京城，兒子也由毓秀帶去了安全區，他的家人都在亂世中活了下來，這是他最后的慰藉。

在電影中，林毓秀和老金的小兒子活下來，兩個人的姓氏加起來就是“金陵”，這也意味著希望。

05

一封真實的遺言

片中周游飾演的宋班長，留給照相館眾人的遺言，每一句都來自真實歷史中抗日英雄的家書。

而他于危難前迸發出的血性和勇義，也是彼時奔赴戰場，為國抗敵的千萬將士的縮影。

宋班長最后怒砸日寇的那塊城墻磚，正是以侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館珍藏的文物磚塊為原型精心復刻的。

06

剪短的頭發和唯一的微笑

在片中，老金妻子 趙宜芳（王真兒 飾）和女兒金婉儀（楊恩又 飾），在出城前夜她們都剪了頭發，這是當時女性保護自己不被傷害的一種方式。

那天在照相館里，眾人拍攝了一張難得的“全家福”。

因為知道南京城里的戰況，大人們笑得都很勉強，只有仍是孩子的金婉儀露出了發自內心的微笑。

她認為與家人不過只是短暫分別，對于明天的到來依然滿懷希望 。

07

七人兩證

日軍攝影師伊藤以兩張離開南京的通行證為條件，要求七人完成照片沖洗任務， 這意味著只有兩人有生的希望，而其余五人則可能面臨死亡的命運。

這兩張通行證表面上是日軍給的生路，實際上卻成了人性的試金石。而 當他們發現日軍屠殺暴行的罪證底片時，他們的心態從求生轉為誓死。

這一設定展現了普通人在極端環境下的人性光輝，更是戰爭中小人物的覺醒與民族大義。

08

王廣海是否知道妻兒被殺的細節

在影片路演時，有觀眾提問“王廣海是否知道妻兒被殺的細節”，導演申奧表示現場的距離其實很遠，但他們選擇用長焦鏡頭壓縮畫面，去制造一種命運的錯位感。

在真實的歷史中，還有很多像王廣海家一樣，因為一念之差最后天各一方的家庭。

這就像老金也不知道妻女的結局，片中這兩家之間也形成了一種對仗。

09

老金沒有對伊藤進行“補刀”

在影片路演時，有觀眾問到，為什么影片結尾老金沒有對伊藤進行“補刀”。

導演對此表示，在劇本創作中會盡量貼合角色的個性和行為習慣，而不是給出一個“最優解”。

老金只是一個本分踏實的普通百姓，在那種情況下是沒有經驗和膽識來應對的，這種角色塑造會更貼近生活中鮮活的人。

10

不放大女性苦難

在呈現日軍性暴行與慰安婦受害者的歷史時，這部影片選擇了更為克制的敘事方式——鏡頭始終凝視施暴者的扭曲面目，而非消費受害者的苦難。

導演只給了毓秀一個口紅花了的鏡頭，并且讓她在被施暴回來以后，沒有因此遭受照相館里任何人的非議。

那些衣衫不整、精神恍惚的女性同胞，無需赤裸展示暴行細節，只需一個鏡頭，便已讓暴力的殘忍在觀眾想象中完成了震撼的投射。

這種拒絕感官刺激的敘事選擇，恰是對歷史創傷的真正尊重。

11

“親善照”掩蓋罪惡

在南京路演中，導演申奧展示了一組“親善照”對比，將歷史上真實的“親善照”以及影片中高度還原的親善照對比呈現。

兩組影像從人物站位到拍攝角度幾乎完全對應，揭示了侵略者通過擺拍粉飾暴行的歷史真相。

在影片里，日軍為了試圖營造“親善”的假象，掩蓋侵略的事實，甚至摔死襁褓中正在啼哭的嬰兒，并將其塞在毓秀的懷里強迫她合影，是全片最觸動人心的一幕。

12

“我們不是朋友”

讓人印象深刻的反派人物日軍攝影師伊藤，表面上他和中國人“做朋友”，給阿泰提供食物，甚至會給路邊的流浪狗喂食，實則對草菅人命毫不在乎。

在影片路演時，主演劉昊然分享了對“我們不是朋友”這句臺詞的理解。他表示這是比情緒更能擊穿侵略者內心的事實。

在一切憤怒結束后，要借此告訴侵略者，你們犯下的罪行每個中國人都會記住。

影片結尾當老金拿著相機毫不畏懼地走向侵略者時，真正應該害怕的也是拿著槍的他們。

13

鏡頭也是武器，底片就是子彈

拍攝照片與射擊子彈的英文同為“shoot”，在影片中，兩者的蒙太奇碰撞就是導演最犀利的鏡頭語言。

當侵略者用相機記錄暴行時，每一次快門的咔嗒聲都如同扣動扳機，所射出的并非子彈，而是凝固暴行的致命證據。這種精妙的聲畫對位，讓影像本身成為了 致命的子彈。

日軍拍攝“親善照”來粉飾自己的暴行，而照相館中的百姓們沖洗出的日軍屠殺底片，卻成為了揭露罪惡的鐵證。

14

背后的真實歷史

《南京照相館》的故事令眾多網友為之心痛，可真實歷史比電影更加沉重。當年，確實有兩位愛國青年羅瑾、吳旋，接力守護一份珍貴的浸染著鮮血的相冊。

1937年南京淪陷時，羅瑾正在華東照相館做學徒，他被日軍士兵逼迫沖洗膠卷時發現了日軍的暴行，意識到這些照片的歷史價值，他秘密多洗印了一套，并冒著極大風險將其保存下來。

1940年，羅瑾迫于生計，離開了照相館，將相冊藏在了土墻里，當他不放心而再次去檢查時，卻發現相冊不見了。羅瑾怕招來殺身之禍而選擇逃離南京。

羅瑾（左）和吳旋（右）在南京重逢時拍下的合影

這本承載著民族血淚的相冊，意外被羅瑾的同學吳旋發現。他因相冊的重要性冒死保存了6年。

在抗戰勝利后，他將相冊交給南京軍事法庭，這些照片成為東京審判和南京審判中指控日軍罪行的關鍵物證。

最終，羅瑾、吳旋接力保護的相冊被編號為南京大屠殺案“京字第一號證據”。1995年，羅瑾與吳旋在南京重逢，直到此刻，兩位老人才完整知曉這本相冊背后所有的風雨波折。

15

“這部戲，我一定要讓你活到最后。”

在接受采訪時，導演申奧坦言，自己認識高葉20年，從學生時代開始就見證了她一步步從小演員走上大銀幕，在《南京照相館》中林毓秀的人物經歷，也和高葉本人的追夢故事非常相似。

兩人剛認識時還都是大學生經常一起拍攝作業，畢業之后各自在電影道路上拼搏，但交集并不多。

申奧導演經常在銀幕上看到高葉，可高葉往往只在電影中停留幾分鐘，就以各種各樣的方式下線，出演的角色也大多都是小配角。

后來高葉終于因《狂飆》中陳書婷一角大火，逐漸被更多觀眾熟悉。申奧導演寫這部電影時承諾高葉，“這部戲，我一定要讓你活到最后”。

而如今的兩人，怎么不算是頂峰相見呢？

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