以畫入瓷，“御鑒無瑕”重構當代時尚生活

巴黎的夏日常伴著塞納河的微風，而今年，一縷來自東方的青花雅韻，為這座藝術之都添了幾分沉靜。

近日，在巴黎Sol de Paris畫廊里，一個名為“青花?無瑕之境”的特展吸引了不少人士的駐足。他們久久佇立于展柜前：指尖輕觸瓷杯的弧度，看青花在光影中流轉，仿佛能從那抹鈷藍里，讀懂宋元山水的氣韻，觸到千年文脈的溫度。這便是誕生于“千年瓷都”景德鎮的全新瓷器品牌“御鑒無瑕”所帶來的共鳴——器物不言，卻以最克制的姿態，讓世界聽見東方美學的當代回響。

從巴黎到北京，即將面世的《中國收藏》第8期雜志封面上，展示的也正是“御鑒無瑕”一組瓷器新品。它們帶著對古代經典藝術的無上敬意，向更多人講述著中國 優秀傳統文化的故事。

文丨特約撰稿 盧 葳

本刊記者 鄭 爽

他們站在巨人的肩膀上

“御鑒無瑕”品牌巧妙地選擇了兩大經典藝術高地：古代經典繪畫和青花瓷。主打“以畫入瓷”，將中國宋元傳世名畫、古典文學史詩以及當代多元文化元素，通過精湛的技藝呈現在瓷器之上，以鈷為墨，以瓷為紙，實現傳統與現代的結合，賦予瓷器新的生命力。

今年4月，在巴黎盧浮宮卡魯塞爾大廳舉辦的第35屆“ART SHOPPING”巴黎盧浮宮國際當代藝術博覽會上，“御鑒無瑕”成為唯一入展瓷器品牌，吸引了眾多外國藝術愛好者的目光。

被譽為“宋畫第一”的北宋范寬《溪山行旅圖》、中國十大傳世名畫之一的五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、北宋李公麟《維摩演教圖》、南宋李唐《晉文公復國圖》、金代《江山行旅圖》、元代趙孟《花溪浴馬圖》、元代任仁發《五王醉歸圖》，以及清代石濤最負盛名的《搜盡奇峰打草稿》，這些散落于世界各地的經典名畫，都可以通過“御鑒無瑕”的瓷器盡收眼底。

據品牌負責人介紹，之所以選擇宋元明時期的古代經典繪畫，因為那是中國傳統藝術至高無上的存在，也是國際認可度最無爭議的豐碑。

1956年，畢加索一見張大千便說：在這個世界上，談藝術，第一是你們中國人有藝術。”作為一代藝術大師，畢加索敏銳捕捉到了中國畫“畫乃心印”的超前性。這四字畫論出自北宋著名繪畫評論家和鑒賞家郭若虛，他與蘇軾是同時代人，蘇軾的說法更直接：“論畫以形似，見與兒童鄰。”中國傳統繪畫的“高級感”，在于遠遠超越了表面形體，而直接成為精神世界的自由展現。

“御鑒無瑕”旗下藝術家張邢創作的《北溟圖》水洗就屬于經典案例。原作長卷現藏美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館（The Nelson-Atkins Museum of Art），是明代周臣基于莊子筆下之“北冥”繪制而成。周臣深得吳門畫派真諦，而北溟的意象自戰國莊子之后，歷經漢魏元明無數文人騷客賦文發陳，如漢代東方朔《十洲記》：“溟海無風而洪波百丈。”西晉陸云：“北溟浩以揚波兮，青林煥其興蔚。”元王嘉閭：“南山蒼蒼，北海茫茫。”——堪稱一場長達幾千年的浪漫主義世代傳習疊加。

張邢繪 《北溟圖卷》水洗及局部

取材自明代周臣《北溟圖卷》

原作長卷現藏美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館

北溟于形，只存在于想象，全靠藝術家超凡的造境功力；于意，則是對內心自由向往，以及中國歷代文人高隱逍游的一種超然詮釋。原作卷軸長達1米多，滾滾巨浪占了畫面三分之二。青花創作時不可能原樣照搬，必須改變格局，將海浪部分濃縮，而以原本鎮在一角的山石人物為主體，巧借驚濤拍岸為紐帶，首尾相銜，自成宇宙。藝術家運筆工謹中藏奔放，鋒穎起落間虛實交疊。瓷器鼓脹弧面之張力，恍若洪波正將破壁而出，彰顯出吞吐八荒之豪邁氣概。閣中隱士凝神觀海，橋上老叟扶筇徐行，身后抱琴童子相隨，于這撼人心魄的洪荒偉力間，平添一縷人世行吟的悠遠意蘊，壯闊而寧靜。

創造性地使用瓷器語言

“御鑒無瑕”的藝術家們表示，青花尤其適合呈現經典古畫。正如王維所言：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”這種返璞歸真的自然美， 更易于傳達出古畫中深厚純粹的藝術境界。

青花瓷興起于唐，成熟于元，鼎盛于明清，見證了瓷器發展史的各個歷史階段，占據中國瓷器半壁江山，是毫無疑問的“國民瓷器”。且國際認知度最高，得益于外銷瓷在歐美貴族圈幾百年的持續傳播，藍白二色青花瓷成為老外首先能想到的經典“China”元素。同時，那色澤青翠、清新脫俗的外觀，也更符合當代時尚求新求亮的審美特性。

然而，以畫入瓷并不簡單，書畫表達與瓷器表達存在諸多差異。從平面到曲面，從二維到立體，從有頭有尾到首尾相連……一個個具體的技術難關需要藝術家們來攻克。

首先遇到的問題是透視，中國古代山水畫以散點透視來繪制全景的氣象變化，迥異于西方風景畫的具象表達。而當平面繪畫被搬到立體器物上，則需要透視重組，通過反復轉動器物，從而在大腦中想象出展開的畫面，是一個變形、補缺、構造的空間創作過程。

構圖則是另一難點，傳統卷軸無法直接復制粘貼到瓷器的圓周上。像被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》，原作屬于典型“巨碑式”構圖，直上直下，壁立千仞，那就需要完全打破原有構圖，不僅要調整透視，更要改動物像之間的呼應關系。藝術家通過在素胚上反復調試的“再創造”過程，實際上意味著大量原創，既要盡可能保留原畫特征，又要符合瓷器自身語言和美感。

設色同樣挑戰重重。古代山水畫設色是進行反復疊加，還有背景色；而青花手法是通過分水來表現原畫的濃淡。在素胚上分完水后，顏色其實是看不出來的，需要經過長期試罩子、反復多次燒出成品，再進行總結，才能最終把原畫的氣質恰到好處地展現出來。

“御鑒無瑕”旗下藝術家黃定迅創作的《維摩演教圖》大杯，就是一場實打實的攻堅戰。原畫作者為宋代李公麟，乃公認的中國紙本工筆人物畫里上乘精妙之作，現藏北京故宮博物院。

黃定迅繪 《維摩演教圖》大杯

原畫為宋代李公麟所作，乃公認的中國紙本工筆人物畫里上乘精妙之作，現藏北京故宮博物院。

藝術家在瓷坯上作畫

在傳統青花人物里，極少有能夠達到傳統工筆畫的筆墨造型特點，特別是作為視覺中心的開臉。受青花材料限制，礦料在泥坯上不容易呈現出細膩絲滑的線條，畫出來的臉部往往會有比較重的描摹感。而李公麟原作中維摩居士眼部線條的層次相當豐富，因此在轉變過程中，除了對材料嫻熟運用之外，還要對造型上有精準的把控，五官的突出、弱化的結構、須發的質感……等等。

此外，傳統青花人物的線條呈現多運用鐵線描、釘頭鼠尾描等，但在演繹經典時，黃定迅加入了對中國畫線條的理解，如高古游絲描、琴弦描等，并區分出手與衣褶的線條，如此才能體現精妙，退去傳統青花人物的滯筆感，從而更好地呈現中國畫獨有的線條質感。

小件雅器踏準時代潮流

黃定迅繪 《晉文公復國圖》容天杯

一組3只。原作是南宋李唐的繪畫經典，現藏美國紐約大都會藝術博物館。

目前“御鑒無瑕”出品的作品，除少數筆筒大件外，主打茶杯和小文房，并巧妙運用書桌與茶席等場景營造，強調藝術生活化。品牌負責人表示，越精美的藝術品越不應該束之高閣，而是融入日常，在生活中使用。“這種頂級消費帶來的頂級享受，才是人們所追求的至高無上的精神境界！”

據悉，小件雅器、玲瓏趣味，正在成為當前市場新趨勢。市場分析人士認為，能在掌中把玩的“小而精”市場明顯向80后、90后藏家傾斜，甚至不乏95后、00后，“他們受當代藝術影響，偏好抽象、獨特、非程式化的審美，對傳統宮廷的宏大繁復不太感興趣。加上資金充沛、決策果敢，確實在左右市場方向。”這些純興趣導向的新藏家入場，審美愈加細致，關注藝術如何融入生活，關注作品的文化背景。

飽受贊譽的《晉文公復國圖》一組3只容天杯，出自“御鑒無瑕”旗下藝術家黃定迅之手，原作是南宋李唐的繪畫經典，現藏美國紐約大都會藝術博物館。全圖長827厘米，分為六段，采用連環繪圖形式，除了晉文公的形象多次出現，更描繪了豐富的人物：恭敬的待臣、威嚴的武士、秀雅的仕女、畏怯的仆役……每段又都有樹石、車馬、房屋作配景。畫面處理疏密有致，線條的粗細、曲直、虛實、輕重變化皆恰到好處。

容天杯內容取材自《左傳》，描述了一個經典的王朝復興故事，亦是流亡者的精神圖騰。身處南宋的李唐，以斧劈皴的凜冽筆鋒在絹本上鑿刻出春秋時代的政治寓言，目的不在懷古，而在諫今，勸誡偏安的南宋朝廷勿忘國恥，重整河山，恢復華夏一統。所以，這其實是一幅用心良苦的畫卷，雍容的表象下藏有重重潛臺詞。

瓷杯創作時選取了其中三個經典場景：“重耳至楚”、“璧授公子”、“朝于武宮”。人物開臉取法丹青白描絕藝，寥寥數筆，神韻畢現。服飾描繪深得李唐遺韻，運筆多以側鋒方筆，線條轉折處如刀劈斧鑿，遒勁有力，頓挫分明，衣紋遂呈“方折勁硬”之勢，勸諫者的鏗鏘之意躍然而出。青花發色蒼蔚清雅，濃處墨入胎骨，沉凝如夜；淡處輕若云煙，水色空明。濃淡相宜，宛若水墨氤氳紙上，更添幾分幽邃古意與靈動生機。

《晉文公歸朝之重耳至楚》容天杯

《晉文公歸朝之壁授公子》容天杯

《晉文公歸朝之朝于武宮》容天杯

新型生活方式走向世界

繼今年4月巴黎盧浮宮國際當代藝術博覽會之后，“御鑒無瑕”又于7月3日在Sol de Paris畫廊舉辦了“青花·無瑕之境”巴黎特展。旗下藝術家黃定迅、廖美琴和張邢的多件作品亮相，從器型、紋樣到釉色語言，完整呈現了品牌對于“東方美感”的當代表達。

青花瓷的潔凈與克制，不求喧嘩，只在安靜中沉淀質感。有觀眾低聲感嘆：“這不只是展覽，更像是把一種生活方式帶來了巴黎！”此情此景此語，無異于歷史的回響。

今年4月，“御鑒無瑕”參加巴黎盧浮宮國際當代藝術博覽會。其后，又于7月3日在Sol de Paris畫廊舉辦“青花·無瑕之境”巴黎特展。

早在 16 世紀，葡萄牙及歐洲其他國家先后建立貿易港口，東印度公司、商業代理、船長和中間商獲得了千載難逢的商機，上百萬件中國瓷器，包括成套茶具、餐具、裝飾用品，進口到歐洲，成為歐洲豪門貴族及富庶人家的必備物品。伴隨飲茶習慣的興盛，餐桌成為炫耀展示的舞臺，精美獨特的茶具在社交生活中舉足重輕。

“China”瓷器作為“China”中國的最直白文化符號，將充滿東方文化藝術風韻的田園詩畫面傳播出海，激蕩起歐洲人對于神秘古老東方的無盡神往。

廖美琴繪 《封神演義之萬仙陣》大筆筒

幾百年后，舊的傳奇，新的作品，中國熱再度來襲，聲勢更勝從前。“御鑒無瑕”旗下藝術家廖美琴創作的《封神演義之萬仙陣》大筆筒，以當代藝術手法傳遞古典史詩。畫片布局匠心獨運，人物與法寶縱橫交錯，巧妙借勢大筆筒的挺拔器型，在縱向與斜向的空間里，鋪陳開魔幻大片中激烈搏殺的一個個高燃瞬間！

廖美琴繪 《封神演義之哪吒鬧海》大筆筒

廖美琴獨到的“光影青花”技法，使青花料色在濃淡明暗間流轉，完美營造出風云激蕩、雷電交加、能量奔涌的奇幻視效。作品融中國古典文學精髓、傳統青花裝飾藝術、現代光影科學理論與近現代連環畫的動態表現力于一爐，極傳統，極當代。

經典的未來應該是生活與時尚。“我們的創作團隊有著扎實的繪畫功底，并對傳統文化十分熱愛；我們的創作內容是對經典名畫的重新構造與創新。”“御鑒無瑕”品牌負責人介紹道，“御”者，皇家品質；“無瑕”，則意味著在對經典精神追求上的精益求精。這個名稱的誕生實際是一場共同的發愿：帶著對古代經典繪畫的無上敬意，以極高的規格來打造當代品牌。

“因此我們有責任將中國優秀傳統文化的故事，向中國人、向外國人、向年輕人、向更多大眾講好，實現經典名畫在當代時尚生活中的重構與創新。”

（本文選自2025年第8期《中國收藏》雜志）

編輯丨王何

校對丨鄭爽

設計丨周倩

本文為原創，版權歸中國收藏雜志所有，歡迎轉發到朋友圈，未經授權不得轉載。

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